RASTROS E RESTOS ME INTERESSAM

Merz Art de Kurt Schwitters e a Arteterapia.
Por Flávia Hargreaves

Kurt Schwitters. Picture of Spatial Growths - 

Picture with Two Small Dogs. (1920-39).

Desde o início de 2013 tenho realizado mini-cursos sobre Dadaísmo e Surrealismo voltados para a Arteterapia,por serem movimentos artísticos que buscam a não racionalização durante o processo criativo. Tenho constatado em minhas turmas algumas situações que coincidem com a experiência de Eliana Moraes em seu trabalho clínico ao aplicar técnicas inspiradas nestes movimentos, em especial a colagem/assemblagem dadaísta: Merz Art de Kurt Schwitters (1887/1948).

O movimento Dadaísta não se refere ao inconsciente, como ocorre no Surrealismo, mas o acessa ao propor a negação do racional e do lógico. Por esta razão suas práticas se mostraram muito ricas para o processo arteterapeutico. 

Hans Richter recorda que “o acaso nos instigava como fenômeno intelectual e emocional. Somente mais tarde soube que, simultaneamente, psicólogos, filósofos e cientistas se defrontavam com o mesmo fato inexplicável. (...) O acaso afigurava-se-nos como um processo mágico, através do qual podíamos transpor a barreira da causalidade, da manifestação consciente da vontade, através do qual o ouvido e os olhos interiores se aguçavam, até o aparecimento de novas seqüências de pensamentos e experiências. Para nós, o acaso era aquele ‘inconsciente’ que Freud já descobrira em 1900.”(PASSETI, Dorothea Voegeli).

Ao abrir espaço para o acaso, partindo de um processo cujo centro é o aleatório e o absurdo, deixando o trabalho plástico fluir livremente sem um objetivo, sem uma consigna, sem um tema proposto, o tema e o símbolo surgem espontaneamente. Quando o terapeuta sugere a seu cliente que busque um símbolo para algo como “o feminino”, “o herói”, etc. ele está, em certa medida, constrangendo esta espontaneidade e segundo Jung, os símbolos “não são inventados pelo ego mas, pelo contrário, surgem de modo espontâneo do inconsciente.”(STEIN, Murray. 2012. P. 79). 

Mas o que vem a ser Merz Art? Como Eliana Moraes define em seu artigo “O Dadaísmo na pratica da Arteterapia” o Merz Art “cria relacionamentos entre as coisas do mundo. Trata-se de uma colagem em forma de coluna/totem, composta de tudo o que, topando-se por acaso sob as vistas ou ao alcance da mão, chamou sua atenção por um instante, ocupou sua vida por algum momento. Coisas recolhidas e combinadas que foram descartadas pela sociedade por não servirem mais, por terem cumprido suas funções. Mas por serem ‘vividas’ comporão no quadro uma relação que não é a lógica de uma função organizada, e sim a trama claramente legível da existência. Ou talvez do inconsciente que, como motivação profunda, determina o fluxo incoerente da vida cotidiana.”

Ao pedir que o cliente/paciente/aluno guarde objetos, papéis, etc. que cruzem o seu caminho em um determinado intervalo de tempo, estamos propondo que se recolham restos do dia-a-dia, que se guardem rastros de um caminho percorrido ao longo deste período. Permitir o acaso e correr o “risco de não chegar a lugar nenhum” são o ponto de partida desta pratica. Porém, é importante destacar que o acaso não domina o processo como um todo. Os itens são colhidos ao acaso mas em um segundo momento, quando a colagem está sendo produzida estamos diante de um processo de elaboração onde se estabelecem relações entre as partes, não buscando um tema/símbolo, mas organizando, dando forma, resignificando, descobrindo-se no processo, na construção absurda, e ao final como uma “mágica” se perceber diante de uma questão, de um tema e de um símbolo que surgiram espontaneamente como um presente do inconsciente.

 “Não é o acaso que organiza papéis, bilhetes, cédulas, embalagens, cartões e outras tantas substâncias descartadas: o acaso fez com que eles fossem encontrados por Schwitters e guardados em seu bolso do paletó. Seriam objets trouvés, atualizados não só no conteúdo, mas como substância: de objetos a matérias primas. Com paciência, o exame minucioso dos papéis e outros materiais coletados possibilita descobrir associações imprevistas, sugerindo novos significados ao que já havia sido transformado em lixo. Não só cores e texturas, mas palavras, ou pedaços delas, imagens, recortes, fragmentos que compõem uma poética visual.” (PASSETI, Dorothea Voegeli).

Em minhas aulas utilizei esta técnica com 2 grupos e constatei resultados distintos, porém ambos positivos com relação ao surgimento de um tema de modo espontâneo. No primeiro grupo, constatei a emergência de um tema único, em torno do qual giravam as questões individuais. No segundo, os trabalhos refletiram questões pontuais e objetivas, situações que estavam sendo concluídas/decididas ou em andamento naquele curto período. O que, de certa forma, repete a situação do anterior, já que todo o grupo apresentou o mesmo perfil, embora as questões fossem distintas. Em todos os casos, tanto na minha experiência como na de Eliana Moraes, cada indivíduo chegou a sua questão terapêutica, embora no início do processo nada parecesse fazer sentido e ao final a surpresa, o “símbolo espontâneo, que surgiu da expressão não racionalizada do paciente, ao qual devemos acolher e nos debruçar.” (MORAES, Eliana. 2013). 

Para concluir digo SIM, rastros e restos me interessam, porque são os nossos rastros e os nossos restos, são testemunhas e provas do caminho percorrido por mais banais e cotidianos que pareçam ao primeiro olhar. Ao se relacionarem, ao se somarem ou não a outros objetos disponíveis, nos trazem novos significados e deixam de ser aqueles objetos descartáveis e passam a ser matéria prima para uma criação poética e subjetiva. 

Nota: O título deste artigo se inspira na música Maior Abandonado de Cazuza, sendo a letra original “raspas e restos me interessam”.

Referências Bibliográficas

ARGAN, Giulio Carlo. Arte Moderna. São Paulo, SP. Editora Companhia das Letras. 1998, 5º reimpressão. 

MORAES, Eliana. Associação Livre em Imagens. In: Não Palavra. Publicado em 14 de outubro de 2013. Disponível em: http://nao-

palavra.blogspot.com.br/2013/10/associacao-livre-em-imagens.html

MORAES, Eliana. O Dadaísmo na prática da Arteterapia. In: Não Palavra. Publicado em 30 de setembro de 2013. Disponível em: http://nao-

palavra.blogspot.com.br/2013/09/o-dadaismo-na-pratica-da-arteterapia.html

PASSETI, Dorothea Voegeli. Colagem: Arte e Antropologia. In: Ponto e Vírgula. revista eletrônica semestral do programa de estudos pós-graduados em ciências sociais da puc-sp. Disponível em: http://www.pucsp.br/ponto-e-virgula/n1/artigos/02-DodiPassetti.htm

STEIN, Murray. JUNG. O Mapa da Alma. São Paulo, SP. Editora Cultrix. 2012, 9º edição.

A RESISTÊNCIA EM ARTETERAPIA

“pois fica um pouco mais difícil para alguém negar aquilo que acabou de fazer, bem como de perceber o quanto se posiciona... As possibilidades de se perceber nas suas dificuldades, dadas as imposições deferidas pelo próprio uso dos materiais plásticos, confere ao usuário as noções de limitação, aceitação e humildade diante de suas dificuldades, tornando-o mais humano, mais próximo de si mesmo e dos demais.” (URRUTIGARAY)

            Há algum tempo escrevi um texto chamado “Susto” para este blog falando sobre o potencial que a arteterapia possui de convocar conteúdos desprezados por repressão ou resistência do paciente. Na terapia verbal o terapeuta pode sinalizar ou sublinhar algum conteúdo, na tentativa de chamar a atenção do paciente para determinada questão. Mas em arteterapia, ao materializar por si mesmo sua fala em imagens, muitas vezes o paciente se vê em um confronto consigo mesmo.

            Porém, embora esta dinâmica seja muito comum, é possível que ela não ocorra. Sim, é possível que o paciente negue aquilo que acabou de criar.  E nos últimos tempos tenho refletido bastante sobre a resistência na arteterapia.

            Em minha prática tenho percebido que os pacientes podem não reconhecer algum conteúdo expressado, contradizer o que dizem por imagem e o que dizem em palavras, refutar qualquer tipo de interpretação do terapeuta... E isto não é tão raro de acontecer.

Creio que o arteterapeuta precisa pensar-se quanto a responsabilidade pelo instrumento que tem nas mãos. Que mesmo sendo um profissional apto a fazer uma leitura das imagens e capaz de levantar hipóteses para o processo terapêutico, não coloque-se em posição de poder, como aquele que pode interpretar e devolver para o paciente o seu próprio olhar. Isto significa atropelar todo o processo terapêutico, não respeitando o ritmo do paciente e “fazendo o trabalho” para ele.

            Relendo o texto “Susto”, ratifico o que escrevi na época, pois se o paciente resiste é porque ele não pode fazer diferente neste momento, ele está se defendendo de algo que o é dolorido:

“... mesmo com este confronto ‘físico’, o paciente ainda sim recusa-se a encarar os conteúdos, deixando-os permanecerem inconscientes e em uma atuação ‘irresponsável’. Se isto acontece, o terapeuta deve respeitar este limite do paciente pois se ele não o reconhece, não é por acaso, e tem direito a ter seu tempo próprio.” (MORAES)

            No final do texto Repetir, Recordar e Elaborar, Freud relata de médicos principiantes na psicanálise que vinham pedir conselhos à ele  sobre casos em que eles haviam apontado a resistência ao paciente  e mudança alguma teria acontecido. Na verdade “a resistência tornou-se ainda mais forte e toda a situação ficou mais obscura do que nunca”. Por fim ele conclui que:

“O médico nada mais tem a fazer senão esperar e deixar as coisas seguirem seu curso, que não pode ser evitado nem continuamente apressado.”

“Esta elaboração das resistências pode, na prática, revelar-se uma tarefa árdua para o sujeito em análise e uma prova de paciência para o analista. Todavia, trata-se do trabalho que efetua as maiores mudanças no paciente...” (FREUD)

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

MORAES, Eliana. Susto. Blog “Não Palavra: Pensando a Arteterapia”. Disponível em: http://nao-palavra.blogspot.com.br/2013/09/susto.html

FREUD, Sigmund. Recordar, repetir e elaborar. Obras Completas, 1914.

URRUTIGARAY, Maria Cristina. Arteterapia: a transformação pessoal pelas imagens.  Ed Wak. Rio de Janeiro, RJ. 2011. 

"OUVE O MEU SILÊNCIO"

                       

       "Ouve-me, ouve o meu silêncio. O que falo nunca é o que falo e sim outra coisa. Capta    essa outra coisa de que na verdade falo que eu mesma não posso." Clarice Lispector

                       No último encontro do grupo de estudos em arteterapia que coordeno, refletimos sobre esta citação de Clarice, escritora que inclusive inspira o nome deste blog. Embora esta não tenha sido sua intenção inicial, eu acredito que ela soube traduzir em palavras o pedido que cada paciente faz ao seu terapeuta. "Ouve o meu silêncio".
                     Quando um paciente procura um terapeuta, ele tem uma angústia que não sabe dizer. Ele tem uma queixa inicial: problemas no trabalho, problemas conjugais, traumas... Mas provavelmente ele já "contou" esta queixa para pessoas conhecidas, para amigos, para o psiquiatra... Se apenas "contar" esta queixa aliviasse sua angústia ele não estaria ali pedindo socorro à um terapeuta.
                     Nossa discussão girou em torno deste lugar do terapeuta: ouvir a queixa inicial do seu paciente e com ela trabalhar, pois este é o conteúdo que ele pode lidar. Mas o terapeuta deve aguçar seus ouvidos para o que o paciente não está colocando em palavras, para o seu "silêncio". Seus gestos, suas defesas, suas resistências, suas atuações...
               Em arteterapia as atuações têm um lugar especial, pois acreditamos que o ato criativo é uma atuação do paciente. Ao criar o paciente em ato fala de si de inúmeras formas. As sensações enquanto cria, sua forma de lidar com o material, a constituição da imagem produzida, os conteúdos simbólicos. O arteterapeuta deve ampliar seu olhar e sua escuta para o processo criativo de seu paciente pois este é seu principal subsídio de trabalho para atender o pedido do seu paciente: captar esta "outra coisa" que precisa falar, mas ele mesmo não pode. 

          

ARTETERAPIA: HISTÓRIA DA ARTE PARA QUÊ?

Com frequência cito em meus textos minha parceira de estudo e trabalho, Flávia Hargreaves. Hoje o espaço do blog é cedido à ela.

Bem vinda Flávia!

                                     

Adaptação do "desenho automático" feito a seis mãos durante o grupo de estudos 

"Arteterapia e História da arte: Dada e Surrealismo".

Junho/2013.

Minhas indagações a respeito da contribuição da História da Arte para a Arteterapia iniciaram em 2009, quando, ao lado de Eliana Moraes, criamos nosso primeiro grupo de estudos sobre o tema. Na época selecionamos alguns artistas e estudamos suas biografias, assistimos a filmes e analisamos as imagens em função da personalidade dos mesmos e de acontecimentos marcantes em suas vidas, buscando identificar como estes episódios, traumas, etc. influenciaram a trajetória artística de cada um e de como e se a Arte teria contribuído no seu processo de individuação.

Em 2013, por sugestão de Eliana, voltamos o nosso olhar para o Surrealismo e seu interesse em acessar o inconsciente utilizando técnicas de automatismo inspiradas no método de associação livre, criado por Freud.

Logo de início, o Dadaísmo se impôs como uma matéria a ser estudada e experimentada. Identificamos muitas praticas comuns na Arteterapia nos processos dadaístas, o que se repetiu no estudo do Surrealismo. Observando as aproximações e diferenças entre as propostas artísticas e terapêuticas. O passo seguinte foi pensar em como transpor estes processos para o setting terapêutico mantendo o link com a sua origem.

Foi preciso estabelecer alguns critérios para deixar claras as semelhanças e diferenças entre os dois movimentos. Entre as semelhanças, que nos interessam diretamente, destacamos a busca da não-razão, do não-controle e da quebra de padrões estabelecidos e consagrados na História e Teoria da Arte (o que pra nós se converte em visão de mundo, comportamento, etc.). Porém, os dois movimentos tem olhares e propostas diversas sobre a Arte e procedimentos.

O Dadaísmo busca a não-razão através do acaso, do caos, do absurdo, não se interessando em teorias sobre o inconsciente ou em formular teorias sobre a Arte. O Surrealismo, movimento posterior ao Dada, o faz através de automatismos cuja origem se encontra na associação livre freudiana experimentada por Andre Breton, psiquiatra, poeta e o principal teórico do movimento. Tanto o acaso como o automatismo irão abrir espaço para o inconsciente, embora os dadaístas não se refiram a este termo.

Nossos estudos foram levados para a clínica por Eliana Moraes na Unidade Integrada de Prevenção / Hospital Adventista Silvestre e em atendimentos individuais em seu consultório, com resultados surpreendentes e levados por mim para as salas de aula em minicursos de História da Arte e em cursos de Formação em Arteterapia no Rio de Janeiro (Ligia Diniz e Integrare). Em outubro deste ano realizamos em conjunto a oficina “Artetreapia e História da Arte: Dada e Surrealismo” no evento “O Inconsciente e a Arte” promovido pela AARJ (Associação de Arteterapia do Rio de Janeiro).

Partimos de um processo, de um modo de fazer, de uma perspectiva. Todas as propostas obrigam o autor a se submeter ao não-controle, através do acaso, do automatismo ou de jogos coletivos. Seja deixando a tinta fluir sobre o papel, seja dando prosseguimento a um desenho iniciado por outro, seja buscando palavras às cegas ou imagens aleatórias. De qualquer modo, é importante ressaltar que na pratica, principalmente, da Arteterapia existe um segundo momento que é de elaboração que será mais ou menos consciente dependendo do caso. Por exemplo, no caso da colagem, diante de diversos fragmentos estranhos entre si o autor/cliente/paciente ao montar o trabalho irá estabelecer relações espaciais e de significado entre as partes criando uma obra/poema/imagem única. Ao construir estas relações o tema surge naturalmente e muitas vezes, ao final, estamos diante de um símbolo que surgiu espontaneamente.

Nossa proposta ao estabelecer um diálogo criativo entre a Hsitória da Arte e Arteterapia não significa transpor uma proposta artística do início do século XX para a terapia no século XXI, mas apropriar-se de determinados conhecimentos e técnicas propostas por estes artistas e recriá-los com objetivos terapêuticos, que em muitos aspectos irá se distanciar das intenções artísticas originais. Não teremos um livro de receitas à mão, mas uma diversidade magnífica de ingredientes e possibilidades.

Flávia Maciel Hargreaves

Arteterapeuta (AARJ 402)

Professora de Artes Visuais (UFRJ 2010)

Comunicadora Visual (UFRJ 1989)

SURREALISMO NA PRÁTICA DA ARTETERAPIA

“O surrealismo não é estilo. É o grito da mente que se volta para si mesma.” Antonin Artaud**

            Os movimentos Dada e Surrealista têm em comum a busca da não razão na arte. O Dadaísmo tinha como princípio a não fundamentação teórica e tinha como palavra de ordem o acaso. Em um texto anterior deste blog  pudemos ver a aplicabilidade deste movimento na prática da arteterapia.

            O Surrealismo nasce como uma reconstrução das ruínas do Dada, que ao negar a tudo acaba por negar a si mesmo. E o acaso dadaísta se transformou na influência do inconsciente na arte, embasados na teoria psicanalítica de Freud. O movimento buscava:

“... criar uma arte que fosse ‘automática’, que brotasse diretamente do inconsciente, sem ter sido moldada pela razão, pela moralidade ou por julgamentos estéticos.” (LITTLE)

            (Soa familiar, arteterapeutas?)

            Os experimentos que estes artistas faziam para de toda forma tentarem burlar a influência da consciência em suas obras são riquíssimos e muito propícios a serem aplicadas no setting arteterapêutico. Acredito que são muito interessantes no trabalho com pacientes racionais, que ao manejarem bem as palavras, constroem e calculam seu discurso. Que se imaginam sabedores de si e queiram explicar-se. Ou mesmo que estejam abertos ao processo terapêutico, mas que por resistência tentam controlar os conteúdos que levam à terapia.

            As técnicas surrealistas (algumas já mencionadas em textos anteriores) procuram acessar o inconsciente (o maravilhoso) através do automatismo, ou seja, tudo que era criado de forma espontânea: Disse Ernst em Além da Pintura:

“Lutando mais e mais para restringir minha própria participação ativa no desenvolvimento da figura e assim ampliando o papel criativo das faculdades alucinatórias da mente, cheguei a assistir como um espectador ao nascimento de todos os meus trabalhos ” (BRADLEY)

            Além disso, uma das principais características do movimento que é o permanente intercâmbio entre o “poético e o pictórico”  nos possibilita a reprodução da técnica da associação livre da psicanálise, originalmente por palavras, na associação livre por imagens, sendo esta uma outra forma do sujeito se falar tão legítima quanto.

A associação livre é a técnica psicanalítica ao qual o analista pede que o paciente fale sem restrições ou censuras tudo o que passa pela sua mente e coloca o analista atento à tudo aquilo que “escapole” diretamente do inconsciente para o discurso consciente, como os atos falhos, chistes, lapsos, sonhos... A prática nos mostra que o ato criativo, e neste contexto específico as técnicas surrealistas, também se estabelecem como conteúdos inconscientes não racionalizados e não controlados pelo paciente, que se materializam na representação plástica, e que muito ricos em produção de símbolos espontâneos são um excelente recurso na clínica do arteterapeuta.

Referências Bibliográficas:

*BRADLEY, Fiona. "Surrealismo - Movimentos da Arte Moderna"
LITTLE, Stephen. “Ismos para entender a arte”.

O ACASO E O COLABORATIVISMO EM ARTETERAPIA

            No último dia 27 de outubro estive no evento da Associação de Arteterapia do Rio de Janeiro, chamado “O Inconsciente e a Arte” juntamente com minha parceira de estudos e prática Flavia Hargreaves, coordenando a oficina “Arteterapia e História da Arte: Dada e Surrealismo”. Foi um encontro delicioso e surpreendente, onde pudemos vivenciar duas técnicas propostas pelos artistas destes movimentos que têm como premissa a tentativa de tirar a possibilidade de controle e racionalidade inicial no ato criativo.

            Para experimentar o acaso dadaísta fizemos o “Poema Dada”, ao qual palavras escolhidas por cada participante são colocadas em um saco e misturadas. Em seguida cada participante retira algumas palavras “escolhidas pelo acaso” e a proposta é que cada um as dê um sentido, organizando-as, associando-as, completando-as... “O poema sempre será parecido com você” dizia Tzara, pois para ele o acaso poderia ser tão pessoal  quanto uma ação consciente. E o que pudemos testemunhar é que ele não estava enganado.

            Outra recurso usado pelos surrealistas para se burlar a racionalização no ato criativo eram os jogos grupais:

“O trabalho em colaboração também era um modo de criar imagens que desafiassem o aparato racional da mente individual e consciente do artista. Os dadaístas já tinham feito alguns experimentos com o colaborativismo... No surrealismo, porém, a colaboração e o coletivismo tiveram uma importância crucial.” *

            Os surrealistas inventaram o jogo chamado cadavre exquis, cujos resultados eram regularmente publicados na revista La Revolution Surréaliste e que alguns dos quais serviram também de inspiração para obras de Miró.

Em arteterapia podemos utilizar esta técnica em grupos, onde uma folha de papel será dividia em 3 partes. Um participante desenha o que seria a cabeça – passamos o desenho para o participante da direita – um segundo o que seria o corpo – passamos para a direita – e por fim o terceiro, o que seriam as pernas e pés. O resultado é um personagem criado a 6 mãos, ao qual o participante recebe e tem a oportunidade de colocar cor e um cenário. Faz-se uma riquíssima reflexão sobre o que herdamos (dos nossos pais, da cultura, do meio ambiente, da genética, etc) e como “nos construímos como personagens” diante disto. Os resultados desta experiência riquíssima em simbolismos e conteúdos encontram-se na sessão IMAGENS QUE FALAM deste blog, com a autorização dos participantes da oficina.

            Por fim, vale a reflexão de que como terapeutas, ao propormos aos nossos pacientes técnicas que o façam experimentar o não controle, também nos coloca neste mesmo lugar:  como é para mim lidar com o acaso em minha prática como arteterapeuta?

HISTÓRIA DA ARTE EM ARTETERAPIA

             Tenho utilizado cada vez mais na prática da arteterapia a História da Arte. Tenho aprofundado meus estudos sobre os mais variados movimentos artísticos e artistas; Seu contexto histórico, suas inspirações, motivações, expressões. Observo que levar estes estímulos ao paciente de arteterapia é uma experiência riquíssima e traz muito material para o processo de autoconhecimento.
             Pensando nisto, eu e minha parceira Flávia Hargreaves elaboramos o projeto de um Grupo Terapêutico em Arteterapia que terá como fio condutor a História da Arte.
Segue abaixo a nossa proposta e convido vocês a conhecerem!



O desenvolvimento da arte e suas técnicas, 
as diversas funções da imagem ao longo da história e 
as motivações do homem em busca de diferentes 
formas de expressão nos oferece instrumentos poderosos 
e inspiradores no caminho do auto-conhecimento 
e superação de dificuldades.

Este é um espaço terapêutico onde a História da Arte é o fio condutor 
para um diálogo criativo do indivíduo consigo mesmo em 
busca da realização de seus potenciais. 

ASSOCIAÇÃO LIVRE EM IMAGENS

“O fato de não compreender o significado dos meus quadros no momento em que os pinto não quer dizer que não o tenham” Dali *

            Na prática da arteterapia, sempre observei pacientes que ao receberem uma proposta de reflexão e técnica expressiva se mostram tensos, desconfortáveis e dizem: “ hum... não sei o que fazer...” Esta fala sempre me intrigou e afetou.

            Há algum tempo venho desconstruindo a idéia aprendida de que em arteterapia pede-se que o paciente faça um símbolo para representar aquilo que está pensando ou sentindo. Pedir para que o paciente escolha um símbolo é um processo racional e controlado, nada espontâneo. O que abre espaço inclusive para as resistências, um movimento de defesa natural do paciente.

            Encontrei eco a estas reflexões à medida que fui me aprofundando no estudo do Surrealismo. Os artistas deste movimento não sabiam o que iam pintar no momento da primeira pincelada. Em uma entrevista em 1947, Miró revelou seu processo criativo dizendo que em um primeiro estágio deixa qualquer idéia (ou pincelada) aparecer espontaneamente, sem ter em mente o que vai pintar. Em um segundo estágio sim, ele planejava e calculava cuidadosamente a execução de sua obra, segundo as regras de composição.

            O antropólogo Lévi-Strauss trocou correspondência com Breton quando ainda era desconhecido, e escreveu sobre a distinção entre:

“o documento, produto bruto da atividade mental, e a obra de arte, que é sempre uma elaboração secundária. É evidente, contudo, que tal elaboração não pode ser obra do pensamento racional e crítico... Se toda obra de arte continua sendo um documento, ela ultrapassa o plano documental, não apenas pela qualidade da expressão bruta, mas também pelo valor da elaboração secundária, que aliás, só é chamado de `secundária` em relação aos automatismos de base, mas que, em relação ao pensamento crítico e racional, apresenta o mesmo caráter de irredutibilidade e de primitividade que os próprios automatismos” Lévi-Strauss **

            Este é o processo que tenho encaminhado aos meus pacientes ao receberem um estímulo ou pensarem em uma questão no seu processo de autoconhecimento: ao se falarem ou expressarem por qualquer linguagem da arte, que não tentem visualizar ou escolher um resultado final. Que apenas comecem “puxando um fio desse novelo”; uma cor, um movimento, uma forma. A partir de então que percebam o que este estímulo lhes causa, e o que o próximo estimulo lhes causa, e assim sucessivamente até que se cheguem naturalmente à uma composição que sintam concluída. Eis uma verdadeira associação livre em imagens.

            Deste processo sim, pode-se surgir um símbolo a ser trabalhado. Um símbolo espontâneo, que surgiu da expressão não racionalizada do paciente, ao qual devemos acolher e nos debruçar. O que é escolhido, premeditado e executado, ao meu ver, fecha a porta para as “surpresas” que a expressão espontânea pode nos revelar!

           

* “Salvador Dali” Robert Deschames e Gilles Néret

** “Colagem: arte e antropologia” Dorothea Voegeli Passetti. Ponto-e-vírgula.

TRANSTORNO OBSESSIVO COMPULSIVO E ARTE - YAYOI KUSAMA

                            "Eu tomo remédios todos os dias, exceto quando estou pintando." Kusama

Nesta semana, fiquei tocada ao conhecer a arte de Yayoi Kusama, a "Princesa das Bolinhas", e um pouco de sua história. Gostaria de compartilhar com vocês!
Abaixo o link!
http://oglobo.globo.com/cultura/yayoi-kusama-o-transtorno-artistico-compulsivo-10265467

O DADAÍSMO NA PRÁTICA DA ARTETERAPIA

“... dada era um modo de ser, e o melhor palco para o dadaísta era a vida, mas os principais adereços necessários á encenação nesse palco permaneciam sendo a poesia e a arte.” *

            Tenho levado meus estudos sobre o Dada e o Surrealismo para a clínica da arteterapia, seja em grupo ou individual. Percebo que apresentar um pouco da História da Arte para os pacientes e propor que eles experimentem em si as inspirações do artista, o que o impressionava e o impulsionava a criar aquele trabalho é uma experiência riquíssima no processo terapêutico com o auxílio da arte.

            Hoje gostaria de escrever especificamente sobre a aplicação do Dadaísmo no setting arteterapêutico (Ver contextualização histórica nos textos anteriores). Este movimento tem como características chave: o acaso,  o nonsense (o sem sentido), a subversão, a fragmentação e destruição do estabelecido.

            Acredito que as técnicas propostas pelos artistas deste movimento são interessantíssimas a serem trabalhadas com pacientes enrijecidos, com grande necessidade de controle, ordem, organização. Para os que têm dificuldade de abrir mão do racional e do explicado. Para os aprisionados no tradicionalismo, no que é definido, nas regras e no que é estável. Podemos dizer, para aqueles que têm a estrutura obsessiva ou seus traços, pela psicanálise.

            Estas técnicas propõem ao paciente a flexibilidade, naturalidade, fluidez, características da vida. Podem vivenciar a sensação de não controle, de “soltar as rédeas”. Promovem o desapego, a desconstrução e quebra do estabelecido.

Experimentar-se fora de sua zona de conforto pode causar ao paciente resistência e incômodo. Porém, uma vez que ele se permite ultrapassar esta zona, abre-se uma nova janela de possibilidades, trazendo sentimentos como coragem e libertação.

Podemos nos inspirar no artista Arp, que rasgou um desenho em pedaços e deixou que os fragmentos, ao caírem, formassem um novo padrão, deixando que o acaso fosse um elemento fundamental em sua composição.
         Outra técnica interessante é a Merz Art, as famosas colagens de Schwitters: uma espécie de coluna, quase um totem, feita de coisas encontradas ao acaso e acrescidas às outras, dia após dia. Uma composição de tudo o que por acaso caiu sob suas vistas ou esteve ao alcance da mão, chamou sua atenção por um instante, ocupou sua vida por algum momento: passagens usadas de bonde, pedaços de cartas, barbantes, rolhas, botões, etc. Com o objetivo de "criar relacionamentos entre as coisas do mundo", os elementos recolhidos e combinados que haviam sido descartados pela sociedade por não servirem mais, por terem cumprido suas funções (algumas pessoas podem se identificar com esta descrição), mas por serem "vividas", comporão o quadro, arte.

      Na sessão IMAGENS QUE FALAM deste blog estão fotos dos trabalhos de pacientes que se inspiraram nesta técnica e autorizaram a publicação destas imagens. Convido você a conferir!



Referência Bibliográfica:
BRADLEY, Fiona. "Surrealismo - Movimentos da Arte Moderna".

ENQUETE: QUAL OBRA DE ARTE TE TOCA?

“As obras de arte exercem sobre mim um poderoso efeito, especialmente a literatura e a escultura e, com menos frequência, a pintura. Isto já me levou a passar um longo tempo contemplando-as, tentando apreendê-las á minha própria maneira, isto é, explicar a mim mesmo a que se deve o seu efeito (…) Uma inclinação psíquica em mim, racionalista ou talvez analítica, revolta-se contra o fato de  comover-me com uma coisa sem saber porque sou assim afetado e o que é que me afeta”. Freud em Moisés de Michelangelo

            Diz-se que a verdadeira obra de arte é atemporal: ela permanece através dos tempos tocando, emocionando, sendo fonte de pesquisa e de reconhecimento do homem, mesmo que décadas, séculos depois. Uma das explicações dadas a este fenômeno é que o artista dá forma, através da criação de uma obra de arte a conteúdos do inconsciente coletivo ao qual serão “reconhecidos” por muitas outras pessoas que a contemplarão.

            Um “encontro” com uma obra de arte, um acontecimento vivo de troca entre obra e espectador. O próprio Freud relata em sua obra ter vivido esta experiência: em 1913 passou várias tardes em Roma encarando a figura de Moisés, esculpida em mármore por Michelangelo. Em uma carta para sua esposa Martha, escreve: ”Visito diariamente o Moisés e acho que poderia escrever umas poucas palavras sobre ele... ao longo de três semanas solitárias de setembro, detive-me diariamente na igreja diante da estátua, estudei-a, medi-a, sondei-a, até que me veio a compreensão que só ousei expressar no papel anonimamente”.  

            Eu, particularmente vivi uma experiência desta em minha terapia pessoal quando avistei o quadro “Meditation – Madame Monet au canapé” de Monet.  Foram sessões e sessões falando e criando em cima do impacto que aquela obra causava em mim. 

               A música “A morte do cisne” me causa um fascínio semelhante. É uma melodia que me intriga, me toca por ser tão bela, singela e ao mesmo tempo com uma pitada de melancolia.

Uma experiência pessoal em que percebemos ao contemplar uma obra de arte, um conteúdo íntimo e pessoal.

E você, qual obra de arte te toca? Você já teve um “encontro” com uma obra de arte? Seja uma pintura, uma música, um poema, um filme... qualquer linguagem da arte. Conte sua experiência!

Aqueles que enviarem comentários contando de seu encontro com uma obra de arte concorrerão ao livro “Terapia Familiar – Mitos, Símbolos e Arquétipos” Paula Boechat.

*Livro usado, em perfeito estado, com grifos.

*Deixe seu email ao final do comentário para que ao ganhar possamos fazer contato para a entrega do livro. 

PINTURA ESPONTÂNEA

Hoje gostaria de falar sobre um livro que estou gostando muito! Na verdade, foi ele que me despertou para o estudo do Surrealismo, que tanto tem me motivado. Recomendo a leitura de “Pintando sua Alma – Método de Desenvolvimento da Personalidade Criativa” de Susan Bello.

Pintura espontânea é:

“... relaxar a mente crítica racional e pintar corajosamente o que aparecer na mente inconsciente. Na Pintura Espontânea, em vez de usarmos nossos olhos sensoriais para copiar e reproduzir o mundo exterior, expressamos nossa visão interior... A psique fará o trabalho. Nossa mente racional somente tem de suspender seu domínio...” pag 67

            Inspirada no Surrealismo:

“A Pintura Espontânea também está interessada em promover a transformação social, ajudando cada indivíduo a descobrir sua essência única e seu objetivo de vida. Ela ajuda cada pessoa a entrar em contato e a expressar seus próprios potenciais e a manifestar sua presença autêntica e sua contribuição à sociedade. É uma forma de Arte cujo significado está totalmente integrado a vida diária do pintor.” Pag 12

            Esta técnica, surgiu como o desenvolvimento da arteterapia e da terapia expressiva:

“... é um ato profundo, através do qual pintamos as emoções que vivem na nossa mente inconsciente. Um de nossos objetivos é abrir um canal para que a expressão inconsciente ocorra”. Pag 65

O pintor/paciente recebe um estímulo ou inspiração e pinta sem saber, sem preocupação com considerações estéticas ou regras de composição. Parte de uma idéia inicial, mas ao dar seguimento não necessariamente permanece fiel à ela até o final.

“... o pintor não tem nenhuma idéia do conteúdo que será pintado. As imagens interiores aparecem espontaneamente nas telas e tomam forma através das pinceladas... Muitas vezes, depois que terminamos de pintar, não sabemos intelectualmente o que as pinturas significam, porque são registros visuais da psique, ainda não percebidos pela mente consciente.” Pag 13

           

            A Pintura Espontânea tem um grande efeito expressivo e curativo:

“Frequentemente não entendemos de maneira imediata o que essas imagens estranhas significam. O inconsciente pessoal está liberando conteúdos emocionais que o ego ainda não está pronto para aceitar ou entender. Os impulsos proibidos e dos desejos reprimidos são pintados. Muitas vezes o método acelera o processo terapêutico. Descarregar o conteúdo psíquico em pintura espontânea é bastante libertador, esteja você consciente de seu significado ou não.” Pag 69

O AUTOMATISMO EM IMAGENS

Embora o Surrealismo tenha se originado como um movimento literário, no campo das artes visuais ele foi um dos mais vorazes de todos os movimentos modernos. Entretanto, houve até quem afirmasse que a pintura surrealista não existia, como Pierre Naville, um dos primeiros editores de La Révolucion Surréaliste.

A partir de 1925 Breton passa a escrever em resposta à esta acusação uma série de artigos que acabaram por serem editados em um livro chamado Le Surréalist Et La Peinture, citando pintores como De Chirico, Max Ernst, Man Ray, Masson, Miró e Tanguy. 

Breton em Gênese Artística e Perspectiva do Surrealismo:

“Insisto em que o automatismo, tanto gráfico quanto verbal – sem prejuízo das profundas tensões individuais que ele é capaz de manifestar e, em certa medida, resolver – é, o único modo de expressão que satisfaz plenamente o olho ou o ouvido, ao realizar a unidade rítmica (tão reconhecida no desenho ou no texto automático...)” *

Em seus textos, Breton não tenta definir a pintura surrealista, mas aborda o tema de modo diferente, avaliando o relacionamento de cada pintor com o surrealismo, evitando qualquer discussão sobre estética. Posicionou-se de modo um tanto vago, “dizendo estar unicamente interessado numa tela na medida em que é uma janela que olhava para algo; afirma também que o modelo do pintor deve ser ‘puramente interior `”. *

            Na realidade, diz-se que os pintores surrealistas conseguiram obter uma maior independência do que os escritores do movimento no que se refere à personalidade dominante de Breton, talvez até porque  a pintura não fosse o seu campo de atuação. Pode-se dizer que os pintores puderam experimentar as idéias surrealistas sem se subjugarem a elas.

            O desenho automático do artista Masson (técnica frequentemente usada em aulas de artes e em arteterapia, mas que muitas vezes não sabemos aonde está contextualizada na história da arte) é considerado um dos mais notáveis produtos do surrealismo. A idéia consiste em: mover as mãos de forma que o lápis ou o pincel mova-se rapidamente, sem uma idéia consciente de um tema, traçando uma teia de linhas nervosas, mas firmes, das quais emergem imagens que são, por vezes, aproveitadas e elaboradas, outras vezes deixadas como sugestões. Os mais bem sucedidos desses desenhos possuem uma integridade que provém da elaboração inconsciente de referências textuais e sensuais, tanto quanto visuais.

            Na prática da arteterapia, esta técnica é utilizada com excelentes resultados, pois naturalmente a imagem que o paciente visualiza e ressalta dentre o emaranhado de linhas é um símbolo que lhe pertence e está fatalmente atrelado às suas questões. Este símbolo se constitui em um material que deve ser trabalhado dentro do processo terapêutico.

 * “Conceitos da Arte Moderna – com 123 ilustrações” org. Nikos Stangos

SUSTO

“O que eu sinto eu não ajo.
O que ajo não penso.
O que penso não sinto.
Do que sei sou ignorante.
Do que sinto não ignoro.
Não me entendo e ajo como se entendesse.”

Clarice Lispector

             É um fenômeno interessante (e não raro de acontecer) quando um paciente está falando em palavras algo sobre si e está convencido disto, porém a imagem que ele cria em uma sessão de arteterapia contradiz absolutamente aquilo que “conta”. Se a boca diz que o sentimento é desânimo mas a imagem nitidamente diz desespero. Se a boca diz pessimismo e depressão e a imagem diz os “coloridos do carnaval”. Se a boca diz que se está em um bom momento de vida, mas só foram escolhidas imagens de depreciação pessoal. Muitas situações de descompasso entre a mensagem verbal e a mensagem “atuada” pelo paciente.

Ao se trabalhar com imagens, cria-se um canal de expressão ao qual os conteúdos desprezados por repressão ou resistência se presentificam e são convocados à um diálogo entre as partes.

É importantíssimo ressaltar que é possível que, mesmo com este confronto “físico”, o paciente ainda sim recuse-se a encarar os conteúdos, deixando-os permanecer inconscientes e em uma atuação “irresponsável”. Se isto acontece, o terapeuta deve respeitar este limite do paciente pois se ele não o reconhece, não é por acaso, e tem direito a ter seu tempo próprio.

Porém, em muitos momentos, o que se dá é um susto. Quando o paciente percebe a discrepância entre o que ele está dizendo com a boca e o que ele está dizendo com as mãos, ele se depara com suas incoerências, sua não consciência e dá-se uma grande oportunidade para que ele se reconheça, se pense e se fale realmente. Nas palavras de Maria Cristina Urrutigaray:

“... pois fica um pouco mais difícil para alguém negar aquilo que acabou de fazer, bem como de perceber o quanto se posiciona... As possibilidades de se perceber nas suas dificuldades, dadas as imposições deferidas pelo próprio uso dos materiais plásticos, confere ao usuário as noções de limitação, aceitação e humildade diante de suas dificuldades, tonando-o mais humano, mais próximo de si mesmo e dos demais.”. (URRUTIGARAY)

URRUTIGARAY, Maria Cristina. Arteterapia: a transformação pessoal pelas imagens.  Ed Wak. Rio de Janeiro, RJ. 2011. 

O AUTOMATISMO SURREALISTA E A ASSOCIAÇÃO LIVRE

            Fiquei surpresa ao aprender que embora seja através das artes plásticas que o Surrealismo se tornou conhecido do grande público, em certo sentido elas são “auxiliares” ao movimento. Na realidade, os principais interesses eram poesia, filosofia e política.

O Manifesto Surrealista se apresentou como um movimento literário, mencionando a pintura apenas como uma nota de rodapé. Nele continha a seguinte definição para o Surrealismo.

“Puro automatismo psíquico, através do qual se pretende expressar, verbalmente ou por escrito, o verdadeiro funcionamento do pensamento. O pensamento ditado na ausência de todo o controle exercido pela razão, e à margem de qualquer preocupação estética ou moral.” *

            Os surrealistas defendiam que o automatismo revelaria a “verdadeira natureza individual de quem o praticasse”, uma técnica muito mais completa do que as “criações conscientes”, pois este seria o meio “mais perfeito para alcançar e desvendar o inconsciente”.*

André Breton, líder Surrealista, psiquiatra de formação, afirmava que seu interesse pelo automatismo se originava em Freud. Escreveu no Manifesto:

“Completamente ocupado com Freud, como eu ainda estava nessa época, e familiarizado com os seus métodos de observação, que eu tivera ocasião de aplicar em pacientes durante a guerra, decidi obter de mim mesmo o que tentamos obter deles, um monólogo pronunciado o mais rapidamente possível, sobre o qual a mente crítica do indivíduo não deve produzir qualquer julgamento, e que portanto, não seja embaraçado por nenhuma reticência e seja, tão exatamente quando possível pensamento falado”.*

            Em parceria com Philippe Soupault, Breton produziu inúmeras páginas de escrita automática e ficaram espantados com o resultado e sua “qualidade tal que não teríamos sido capazes de produzir usando a escrita comum”. *

Breton aplicou para fins artísticos o que Freud cunhou como a regra fundamental da psicanálise: a associação livre. Nesta época, Freud estava em pleno desenvolvimento de suas técnicas terapêuticas para o tratamento das doenças nervosas, em especial a histeria. Estabeleceu que o tratamento psíquico se dava através da fala e como parte do método catártico, Freud  pedia que o paciente falasse, sem restrições ou censuras, tudo o que atravessasse a sua mente, com ou sem sentido. Eis a associação livre, técnica fundamental à teoria psicanalítica ao qual visa alcançar seu objeto, o inconsciente.

Na prática da arteterapia, é muito interessante estimular que o paciente tenha um momento em que se debruce sobre um trabalho ou uma temática e escreva automaticamente, tudo o que lhe vier a mente, sem a obrigatoriedade das “regras para boas redações” como as ensinadas na escola. Tenho obtido resultados muito interessantes com pacientes que ao se entregarem a esta proposta, se surpreendem com o resultado de seus escritos, conteúdos tão íntimos a serem trabalhados no processo terapêutico.

* “Conceitos da Arte Moderna – com 123 ilustrações” org. Nikos Stangos

DO DADAISMO AO SURREALISMO

            (Dando seguimento à série de textos sobre o Surrealismo e  a Arteterapia. Ver textos anteriores.)

O surrealismo nasceu de um desejo de ação positiva, de reconstrução a partir das ruínas do Dada, que ao negar tudo acaba por negar a si mesmo. De fato, Dadaísmo e Surrealismo são bastante semelhantes, principalmente no que se refere ao posicionamento político e no ataque às formas tradicionais da arte. A diferença fundamental entre eles estava na formulação de teorias e princípios do Surrealismo em vez do anarquismo Dadaísta. O Surrealismo aboliu o veto que o Dada aplicou à arte e devolveu ao artista a sua razão de ser, sem impor um novo conjunto de regras estéticas.

O lugar do “acaso” nas obras Dadaístas se transformou na influência do inconsciente na arte, na teoria Surrealista. André Breton, líder do movimento, era médico psiquiatra e estudioso de Freud, que na época estava em pleno desenvolvimento da teoria psicanalítica, baseada no conceito do inconsciente. Para Breton, no inconsciente pensa-se por imagens, e como a arte produz imagens é o meio mais adequado para trazer à superfície os conteúdos profundos do inconsciente.

Breton explora todo o potencial deste novo paradigma no contexto da arte:

“... em 1928 Breton publica Le Surrealisme et la peiture...[e defende que] O inconsciente não é apenas uma dimensão  psíquica explorada com maior facilidade pela arte, devido à sua familiaridade com a imagem, mas é a dimensão da existência estética, e portanto, a própria dimensão da arte. Se a consciência é a região do distinto, o inconsciente é a região do indistinto: onde o ser humano não objetiva a realidade, mas constitui uma unidade com ela. A arte pois, não é representação, e sim comunicação vital, biopsíquica, do indivíduo por meio de símbolos. Tal como na teoria e na terapia psicanalíticas, na arte é de extrema importância a experiência onírica, na qual coisas que se afiguram distintas e não-relacionadas para a consciência revelam-se interligadas por relações tanto mais sólidas quanto mais ilógicas e incriticáveis.”*

            Entretanto é interessante ressaltar que embora a origem do Surrealismo se desse na teoria psicanalítica, seus fins se diferenciavam. Os surrealistas viam nos sonhos a imaginação em seu estado primitivo e uma expressão pura do “maravilhoso”, sem qualquer espírito de pesquisa científica. Freud, certa vez recusou-se a colaborar com uma antologia de sonhos organizada por Breton porque não conseguia vislumbrar  em que uma coletânea de sonhos, sem as associações e as lembranças da infância do sonhador, poderia ter de interesse para seus estudos e para a psicanálise.

            Desde o início da formação de arteterapia já somos apresentados ao grande potencial de comunicação que as mais variadas linguagens da arte possuem. Já somos ensinados também sobre o potencial expressivo de conteúdos que estão para além da razão e do racional, mas estão no campo do inconsciente. E nossa prática, que é soberana, nos confirma estes fenômenos.

            Porém, de minha parte, acho fascinante e creio que amplia nossa percepção como arteterapeutas, conhecer os caminhos que nossos precursores traçaram até chegarmos aqui.

           

* “Arte Moderna” Giulio Argan

* Material de apoio: “Conceitos da Arte Moderna – com 123 ilustrações” org. Nikos Stangos