AS BAILARINAS DE DEGAS

 

 “Bailarina de catorze anos” – Edgar Degas

Exposta no MASP – São Paulo

Por Claudia Maria Orfei Abe - São Paulo/SP

Instagram: @claudia_abe_

 

Comecei a sessão arteterapêutica contando que iríamos pintar e falar sobre mais algumas obras de Edgar Degas, pintor francês impressionista. Meu pai falou para minha tia: “Depois a gente vai para a França ver o que a gente errou”.

Assim iniciamos a sessão 59 ocorrida em 14/out/2019, meu pai então com 85 anos e minha tia materna com 92 anos. Continuamos o trabalho de estimulação cognitiva na residência deles.

A Arteterapia, em sua riqueza de possibilidades e materiais, apresenta-se como um rico instrumento para a estimulação cognitiva de pacientes idosos. O processo criativo em Arteterapia propõe ao paciente a autonomia na medida em que o indivíduo torna-se independente do terapeuta no fazer, mantendo-se ativo enquanto cria. Ela é eficaz também no trabalho com pacientes já com declínio cognitivo. (MORAES, 2018, p. 97)

Resolvi desta vez, trabalhar com duas obras de Degas: “Duas Bailarinas no Palco” e “A Aula de Dança”. Em dois momentos diferentes, abordei pai e tia sobre o que eles viam e o que eles sentiam ao ver cada obra.

 “Duas Bailarinas no Palco” – Edgar Degas

 

Primeiramente, ao mostrar no livro de arte a obra “Duas Bailarinas no Palco”, perguntei à minha tia o que ela “via”, e ela fez uma descrição literal da cena.

Meu pai assim narrou o que “sentia” ao ver a cena: “A concentração é total nas pernas e nos braços. Eu admiro a posição dos pés, os braços alertando para um movimento que elas farão, sem ficar sem graça”.

 

“A Aula de Dança” – Edgar Degas

 

Na obra seguinte, “A Aula de Dança”, meu pai trouxe uma riqueza de detalhes na descrição, detalhes que ele imaginava e não necessariamente via. “Piso não escorregadio feito de madeira para que as bailarinas evitem quedas ou deslize da sapatilha. A vestimenta delas na parte superior é justa. Na parte inferior elas são rodadas, são amplas para fazer parte do movimento. Laços de fitas são necessárias para manter tudo no lugar. Agora, as sapatilhas são especialmente feitas com materiais antiderrapantes e bem aconchegantes aos pés, à pele do pé. Na cabeça geralmente tem um enfeite de flores para dar um toque harmonioso...”.

Minha tia falou o que sentia ao ver esta obra:

“Eu estou notando que elas estão muito interessadas em aprender. Eu estou achando que é difícil aprender a fazer essa dança. Interesse que as meninas têm de aprender a dançar”.

Deixei o livro aberto com as obras como inspirações, distribuí pequenas bailarinas em gesso para eles pintarem com tinta guache.

A tinta guache é uma tinta opaca e à base de água, de fácil manuseio, e sua secagem é rápida. Tem uma textura semelhante à pintura a dedo, mas seu uso é realizado com o auxílio do pincel ou outro instrumento de pintura, o que leva a um certo “afastamento” do material. Neste caso, não temos o contato direto com o material, como na pintura a dedo...Pode ser aplicada em diferentes superfícies e materiais, tais como: gesso, argila, tela, isopor, vidro, tecido etc. (CARRANO E REQUIÃO, 2013, p. 115)

Meu pai iniciou a pintura com a cor salmão. Em seguida pegou a preta, mas desistiu de usar. Passou para o azul, voltou para o salmão e começou a pintar o rosto da bailarina. Usou depois o amarelo e o laranja.

Minha tia iniciou a pintura dos cabelos da bailarina em marrom. Foi para o rosa choque e utilizou água para diluir a tinta durante sua pintura monocromática.

Monocromia é utilização de apenas uma cor e suas tonalidades em uma determinada composição. (FERREIRA, 2013, p. 42)

Aproveitei para colocar músicas clássicas de fundo.

Meu pai ao utilizar a cor preta para os cabelos e pintar os olhos de azul, falou: “Não dá para pintar de uma vez só. Aqui na arte não tem descanso”.

 

Compartilhamento

 

 

Pai: “Pausa para bailarina durante o espetáculo”

Palavra final: Relembrando a beleza do balé

Pai: “Eu acho que a bailarina para a gente pintar deveria ser uma pose de bailado e não de pausa. Já pensou no futebol? O cara no vestiário todo arriado... tem que ser num lance!”

 

Tia: “Descanso da Bailarina”

Palavra final: Interessante

Tia: “Ela já dançou, se cansou e resolveu descansar”.

Meu pai fez uma observação: “Você (tia) pôs descanso e eu pus pausa”.

Terminamos a sessão conversando um pouco mais sobre as obras e alguns detalhes descritos no livro.

Depois de encerrados os trabalhos, meu pai queria colar a bailarina de gesso numa folha e colocar uma moldura em volta.

 

Nota 1: Por curiosidade minha, resolvi dar uma olhada no livro Psicologia das Cores, de Kacianni Ferreira, para ler um pouco sobre a Simbologia das cores nas roupas, em referência às cores utilizadas por meu pai e tia, na pintura em gesso.

Roupa amarela: transmite alegria, atrai a atenção e favorece a comunicação.

Roupa laranja: proporciona descontração verbal e corporal, é jovial, causa leveza, alegria e bom humor. É uma cor antidepressiva, ajuda a elevar a autoestima e liberar emoções e expressões.

Roupa rosa-choque: cor curadora, cria o desejo de expressar o amor físico e o amor pelo mundo.

Nota 2: Agradeço a amiga e arteterapeuta Silvia Quaresma por me ceder gentilmente as bailarinas de gesso.

Nota 3: Se quiser, leia meu texto anterior a este: Degas e as Mulheres. Publicado em 21 de março de 2022 neste blog.

 

Bibliografia:

CARRANO, Eveline e REQUIÃO, Maria Helena. Materiais de arte: sua linguagem subjetiva para o trabalho terapêutico e pedagógico. Rio de Janeiro: Wak Editora, 2013.

FERREIRA, Kacianni. Psicologia das cores. Rio de Janeiro: Wak Editora, 2013.

MORAES, Eliana. Pensando a Arteterapia. 1.ed. Divino de São Lourenço, ES: Semente Editorial, 2018.

Os Grandes Artistas – Vida, obra e inspiração dos maiores pintores. Degas. Volume I. Romantismo e Impressionismo. São Paulo: Editora Nova Cultural Ltda., 1986.

Acesse algumas das obras de Edgar Degas:

https://www.wikiart.org/pt/edgar-degas

Visite o MASP – Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand

 

Se você quiser ler meus textos anteriores neste blog, são eles:

Degas e as Mulheres – 21/03/22

Ah, o Tempo... – 14/02/22

As Cores em Marilyn Monroe – 13/12/21

Um Desafio – 11/10/21

O Branco no Branco – 23/08/21

Tudo Começa em Pizza – 28/06/21

Um Material Inusitado – O Carimbo de Placenta – 10/05/21

As Vistas do Monte Fuji – 22/03/21

É Pitanga! – 07/12/20

O que é que a Baiana tem? – 26/10/20

Escrita prá lá de criativa – 27/09/20

Fazer o Máximo com o Mínimo – 01/06/20

Tempo de Corona Vírus, Tempo de se Reinventar – 13/04/20

Minha Origem: Itália e Japão – 17/02/20

Salvador Dalí e “As Minhas Gavetas Internas” – 11/11/19

“’O olhar que não se perdeu’: diálogos arteterapêuticos entre pai e filha” – 19/08/19

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Sobre a autora: Claudia Maria Orfei Abe

 

 Arteterapeuta e Farmacêutica-Bioquímica

Atuei em instituição com o projeto “Cuidando do Cuidador”, para familiares e acompanhantes dos atendidos. Atuei também em instituição de longa permanência para idosos com o projeto “Mandalas”, sua maioria com Doença de Alzheimer.

Voluntária com o projeto online “Cuidando do Cuidador”, para cuidadores familiares de pessoas com a Doença de Alzheimer, no grupo GAIAlzheimer, São Paulo.

Idealizadora do projeto “Simplesmente Eu” com atendimento grupal online, para pessoas que não conhecem a arteterapia.

Autora do texto “Salvador Dalí e as minhas gavetas internas”, publicado no livro Escritos em Arteterapia: Coletivo Não Palavra – organizado por Eliana Moraes, 2020, Semente Editorial.

Participante da Live “Cuidados na Doença de Alzheimer” do Instituto Alzheimer Brasil – IAB – com o tema “Arteterapia”, disponível no canal do IAB no Youtube, 2021.

Palestrante especialista do tema Arteterapia na disciplina "Cuidado integral ao longo do ciclo da vida à luz das Práticas Integrativas" – Escola de Artes, Ciências e Humanidades da Universidade de São Paulo – EACH – USP, 2021.

Atendo em domicílio e online, individual e grupal.