O MUNDO NECESSITA DE ARTE

Por Eliana Moraes

elianapsiarte@gmail.com

“O mundo necessita de poesia,

cantemos, poetas, para a humanidade;

...

Nosso destino, poetas, é o destino

das cigarras e dos pássaros:

- cantar diante da vida,

cantar

para animar

o labor do Universo,

cantar para acordar,

ideias e emoções;

porque no nosso canto

há um trigo louro,

um pão estranho que impulsiona

o braço humano,

e os cérebros orienta,

uma hóstia

em que os espíritos encontram,

na comunhão da beleza,

a sublimação da existência.

O mundo necessita de poesia,

cantemos alto, poetas, cantemos!”

Gilka Machado em Poesias Completas

O ano de 2016 começa a caminhar para o fim deixando alguns rastros de seus efeitos. Recentemente ouvi uma “brincadeira inocente” que me causou impacto: “Esse ano, a ‘Retrospectiva 2016’ vai ter que durar cinco horas!” 

Que ano! Particularmente, 2016 foi um dos anos mais desafiadores da minha biografia, e tenho apurado a minha escuta para não poucas pessoas reconhecendo o quão difícil foi. Ampliando nosso olhar para o social, não faltaram movimentações surpreendentes e notícias estarrecedoras na cidade/estado em que resido, Rio de Janeiro (e penso que os leitores de outros estados não fogem à regra), no nosso país, no mundo... Hipnotizados pela contemplação, poderíamos passar horas e horas mencionando os eventos que nos estarreceram. E em mim,  uma sensação tem sido constante nos últimos tempos: “Está estranho.” 

Nas esferas coletiva e pessoal, 2016 quebrou muitas das minhas certezas, seguranças e zonas de conforto e com ele um convite ao desfazer-me do que não cabe mais... ao vazio... e ao início de movimentos intuitivos àquilo que realmente me faz sentido.    

Neste texto, alguns sentidos que me responderam.

Comecei a estudar História da Arte em 2009 com a Flávia Hargreaves, sem ter a menor ideia da proporção que este estudo tomaria em minha vida. Em 2016 experimentei a convicção de que estudar a História da Arte me faz sentido, pois ela contribui para minha compreensão sobre o mundo em que vivo e minhas articulações sobre o estar neste mundo.  

Lembrei-me de Pablo Picasso que ao descrever seu processo criativo sobre a colagem disse: 

“... se um pedaço de jornal pode converter-se numa garrafa, isso também nos dá algo para pensar a respeito de jornais e garrafas. Esse objeto deslocado ingressou num universo para o qual não foi feito e onde em certa medida, conserva sua estranheza. E foi justamente sobre esta estranheza que quisemos fazer com que as pessoas pensassem, pois tínhamos perfeita consciência que o nosso mundo estava ficando muito estranho e não exatamente tranquilizador.”     

Ao longo da história a arte desempenhou muitas funções, e no século XX a expressão política através da arte teve papel fundamental. Exemplo disto foram os dadaístas que assaltados pelo horror da Primeira Guerra Mundial, buscavam através da arte chamar a atenção daqueles que pudessem ouvir:  

“Em Zurique, em 1915, tendo perdido o interesse pelos matadouros da guerra mundial, voltamo-nos para as Belas Artes. Enquanto o troar da artilharia se escutava a distância, colávamos, recitávamos, versejávamos, cantávamos com toda nossa alma. Buscávamos uma arte elementar que pensávamos, salvasse a espécie humana da loucura destes tempos.” (STANGOS) 

Neste contexto, pensar sobre meu ofício como arteterapeuta neste mundo que caminha para a estranheza foi uma segunda experiência. Tenho colocado nas aulas e supervisões para arteterpeutas que cada vez mais tenho a convicção de que nosso trabalho é micropolítica, aquela que fazemos a cada ato. Ao proporcionarmos ao nosso paciente/cliente um encontro com a arte – em qualquer formato dentre a riqueza de possibilidades que a Arteterapia nos oferece – somos agentes transformadores, de vidas e do social. Promover a arte mobiliza consciência, senso crítico, pensamentos, emoções, expressões, ações e movimentos individuais e coletivos.  

Ser arteterapeuta faz sentido, pois este ofício compõe meu estar no mundo. Através dele exerço a minha micropolítica disponibilizando a arte para sujeitos que intuitivamente buscam saúde em um mundo adoecido. 

Desde 2013, com o nascimento do blog Não Palavra, a escrita vem ganhando espaço no meu caminho profissional. Inicialmente com o objetivo de registrar o dia a dia de estudo e prática, hoje o blog tem conquistado seu espaço como um veículo de troca de conteúdo sobre a Arteterapia, em teoria, práticas e profissão. Vejo que este espaço tem ampliado seu alcance e contribuído para o estudo, articulações, e descobertas de arteterapeutas, estudantes e curiosos. Perceber a evolução deste trabalho me estimula a continuar.  

A escrita me motiva e compartilhar aquilo que aprendo com quem partilha da jornada comigo, tem um sentido especial para mim. Este é um sentido tão profundo que registrei-o no meu corpo: aspas nos punhos, que dentre outros significados, simbolizam minha escrita e minha motivação em compartilhar o conhecimento.  

2016 caminhando para o fim, deixando rastros de pensamentos e reflexões costurados pelo fio da arte, pois ela faz sentido. Gilka Machado, grande poetisa brasileira, nos diz que o mundo necessita de poesia e convoca aos poetas que cantem. Eu tomo a liberdade de ampliar esta ideia, afirmando que o  mundo necessita de arte e aceito o convite. De minha parte, o que estiver ao alcance das minhas mãos... será feito.  

Referências Bibliográficas:

MACHADO, Gilka. Poesias Completas.

STANGOS, Nikos. Conceitos da Arte Moderna.

ENTRE A BAGUNÇA E A ARTE NOS DEPARAMOS COM A VIDA

por Flávia Hargreaves
contato: fmharates@gmail.com

Mesa de trabalho no curso "Conhecendo os materiais e aprendendo a usá-los". Foto: Flávia Hargreaves. 2016.

Há poucas semanas (06/11/16) tive a oportunidade de participar do evento em homenagem ao artista TUNGA (1952/2016) promovido pela AARJ (Associação de Arteterapia do Rio de Janeiro). A proposta de trazer este nome para um evento de arteterapia partiu da arteterapeuta Marise Piloto e quero compartilhar com vocês que mais uma vez a arteterapia me aproximou de um artista contemporâneo. Não que fosse meu primeiro contato, mas a arteterapia afeta o modo como se dá esta aproximação, são outros olhos, outros ouvidos, outras mãos, outras relações.

Tunga está entre os artistas que mais marcaram a minha visita a Inhotim em 2012, ao lado de Lygia Pape (1927/2004), Helio Oiticica (1937/1980), Cildo Meireles (1948) e Adriana Varejão (1964), todos brasileiros [QUE BOM!!!]. Em Inhotim vi pela primeira vez uma obra da japonesa Yayoi Kusama (Japão. 1929), no ano seguinte sua exposição "Obsessão Infinita" estava no CCBB e talvez tenha sido uma das mais fotografadas e postadas nas redes sociais, uma festa.

Evento "[...] o mundo que a gente constrói e o mundo que a gente vive [...]". Foto: Flávia Hargreaves. 2016.

Mas voltando ao evento em homenagem a Tunga, cujo título é uma citação do artista, "[...] o mundo que a gente constrói e o mundo que a gente vive [...]", o fato de estar envolvida com este projeto me fez mergulhar em um novo universo de possibilidades, frases inspiradoras, novos olhares sobre a bagunça e, claro, sobre o fazer Arte na Arteterapia. E, novamente me vejo diante dos temas das minhas palestras do II Ciclo Não Palavra: "Buscando potenciais na Arte Contemporânea para práticas na Arteterapia" (18/07/16), que foi reapresentada no evento da AARJ (06/11/16) e o da palestra de hoje "O arteterapeuta e a Arte" (21/11/16). 

Deixo aqui registrado meu agradecimento à Ligia Diniz e à AARJ pela oportunidade e, em especial, às minhas companheiras neste passeio pela obra de Tunga Marise Piloto e as "Lucianas" Pellegrini e Menz.

Palestra de Flávia Hargreaves no evento  "[...] o mundo que a gente constrói e o mundo que a gente vive [...]". 

Foto enviada por Marise Piloto via facebook. 2016.

Nas palavras de Tunga:

“Não gosto da palavra performance, eu diria fenômeno. Nesta ocasião precisa, não se trata sequer de um fenômeno. É um pouco mais do que isso. Trata-se de fazer bagunça. E o que é bagunça? O mundo…é uma bagunça e a gente trata de dar ordem a essa bagunça. Dar ordem é achar as coisas. Então no meio de uma coisa confusa você acha, descobre, depois essa coisa volta a essa confusão. Quando você toma de novo, você redescobre essa coisa.” fonte: transcrição de entrevista disponível em <https://www.youtube.com/watch?v=F6sofs_fEcY> acesso em 05/11/16.

"Tudo é capaz de ser repositório de sentido e de ter depositado um sentido novo. A arte tenta tornar a vida um pouco mais intensa, divertida e cheia de sentido. Dar sentido às coisas é a atividade de um poeta e um artista. O convite que a arte faz é que você pode fazer. Você também é artista.” fonte: citação postada no facebook por Luciana Menz em 05/11/16.

"A disciplina de fazer arte, poesia, pensar por essa via é exatamente a disciplina de saber quem sou eu. Você desenha para descobrir o que está pensando. Muitas vezes, faz uma obra achando que sabe o que está fazendo e depois vai ver que ela está lhe ensinando e lhe narrando dentro dela, o que está implícito nela - episódios da sua vida, da sua experiência, da sua existência. Episódios de vida que você não viveu, ou acha que viveu e não percebeu. Então, muitas vezes, são pequenas experiências que as pessoas podem não se dar conta e numa obra se revela. É essa tensão em relação à experiência de qualquer ordem, que faz com que a vida seja mais interessante.“  fonte: citação postada no facebook por Luciana Menz em 05/11/16.

Se você acha que estas citações são reveladoras para a Arteterapia está na hora de refletir sobre o papel da Arte na Arteterapia. Então, ARTETERAPEUTAS, arregassem as mangas porque VOCÊ também é um ARTISTA, FAÇA BAGUNÇA, DESCUBRA E REDESCUBRA COISAS, DESENHE PARA DESCOBRIR O QUE ESTÁ PENSANDO E SENTINDO, MERGULHE NA EXPERIÊNCIA E AGUARDE QUE A OBRA SE REVELE.

HOJE 21/11/16 ás 18:30h. Copacabana. Rio de Janeiro.
- II Ciclo de palestras Não Palavra. O Arteterapeuta e a Arte
com Flávia Hargreaves. Inscrições: naopalavra@gmail.com

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OBSERVAÇÕES DA CLÍNICA – QUANDO O QUINTO ELEMENTO APARECE!

Por Maria Cristina de Resende

crisilha@hotmail.com

É muito comum na prática da Arteterapia usarmos os 4 elementos como disparador de processos alquímicos/psíquicos ou como pacificador de um momento de muita raiva – fogo – ou de muita emoção – água, por exemplo. Em agosto deste ano compartilhei um texto com vocês, caros leitores, acerca da origem, do uso e das associações terapêuticas com os 4 elementos.

Entretanto, na minha caminhada fui apresentada ao quinto elemento – o éter, que para muitos pode parecer estranho, ou ser associado ao elemento químico éter, mas aqui no nosso contexto ele será tratado como a manifestação cósmica do vazio. No corpo ele se manifesta em todos os espaços vazios, como narinas, boca, cavidade auricular, tubo gastro-intestinal, vagina, veias, útero, espaços entre células e na mente como o vazio psíquico em que nos deparamos em alguns momentos da vida e até mesmo como um desdobramento da depressão, de acordo com minha experiência no tratamento de pessoas com este diagnóstico.

É um elemento de extrema importância, pois sem esses espaços vazios em nosso corpo não é possível que aconteça o fluxo do sangue, que a comida percorra o caminho necessário para se transformada em energia e nos manter vivos, não haverá um espaço onde a nova vida se formará, crescerá e virá à luz.

Sem vazio não há movimento.

E como essa explanação nos ajuda na prática terapêutica da Arteterapia?

Quando um paciente vem até nós buscando terapia é comum que venha com a cabeça cheia de questionamentos, confuso, sem saber qual pensamento priorizar, não sabe responder o que o faz feliz nem tampouco reconhece seus desejos mais profundos. Isso nos mostra que há um monte de coisas amontoadas ocupando todos os espaços, como aquele quarto de serviço que temos em casa, que sem saber o que fazer com ele o ocupamos com tudo que não queremos ver, nem dar fim em nossa casa. Assim acontece com nossa mente, ocupamos com padrões, certos e errados, formatos sociais, culturais ou familiares que muitas vezes não nos cabem mais em determinados momentos de nossa vida, e não conseguimos esvaziar esses espaços, pois o Nada possui sua angustia.

É preciso aprender a se esvaziar para que o éter se manifeste e é esse o processo doloroso, não o vazio em si, pois para se esvaziar é preciso olhar de frente para tudo aquilo que fomos “entulhando” em nossa mente e em nossas emoções, vasculhar nos cantos de nossa alma o que quisemos esquecer – ou fingir que – para não dar conta, não elaborar, não digerir. E nesse processo tornamos presente tudo aquilo que achávamos que estava no passado. Entretanto só assim é possível atualizar as imagens, as cenas, a memória afetiva contida em cada lembrança, e então, ao olharmos, ao falarmos, ao coagularmos nos materiais podemos aos poucos nos esvaziar.

Conforme esse processo de esvaziar vai acontecendo, aos poucos brechas de luz vão entrando nos lugares antes trevosos e podemos ver que pequenos espaços vazios vão surgindo e dele todo o potencial de criação é renovado e potencializado. Em outro texto compartilhado aqui neste Blog, falei sobre os mitos de criação e do quanto nossa mente e nosso capacidade criativa está diretamente ligada ao reviver esse mito a cada dia em nossa mente mais profunda. Sendo assim, devemos lembrar que Gaia, Urano, Eros e Tártaro, na mitologia grega, vieram do Kaos, o vazio, o abismo de amplo espectro. Ou seja, tudo vem do vazio, sem ele não há possibilidade de renovação, de criação, nem fora de nós, nem dentro de nós.

Caso 1: O reflexo vazio, ainda que a primeira vista pareça uma carência de determinada imagem, é na verdade a possibilidade de ser qualquer imagem, exigindo do individuo uma pesquisa dentro de si mesmo do melhor e do pior a ser criado desse vazio, e assim, criar em si mesmo a imagem possível dentro de todas as experiências vividas e idealizadas.

Caso 2: Foi pedido para o cliente desenhar um disco e, dentro dele, distribuir os aspectos que vivencia na vida. Diante dessa possibilidade de perceber a área de atuação de cada aspecto em sua vida, escapa um não selecionado conscientemente, ou seja, um grande espaço em branco "sobra", e nele não há nome, forma, direção nem tampouco clareza de que aspecto ele estaria representando. Aqui o vazio se expressa de forma mais forte, como um "ato falho", onde, para surpresa do autor, não há forma, não há sentido nem direção, apenas pura potência.

Assim é o vazio, a pura potência, que despida de formas e pré-conceitos se expressa apenas como a possibilidade infinita de criar, seja a si mesmo ou ao mundo ao seu redor.

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MONDRIAN E ARTETERAPIA – Um diálogo para um estilo

Por Eliana Moraes

elianapsiarte@gmail.com

No último dia 24 de outubro, no II Ciclo de Palestras Não Palavra, apresentei o tema “Arteterapia: reflexões sobre a clínica”. Nesta ocasião, dentre outros pontos, abordei a importância de cada profissional buscar e desenvolver o seu estilo como arteterapeuta clínico.

Apurando minha escuta sobre os textos do grupo Não Palavra neste ano e a troca com outras arteterapeutas que frequentam nosso espaço nos cursos, grupo de estudos e supervisões, percebi que a clínica da arteterapia é um tema que tem nos atravessado, cada uma em sua singularidade. Partindo do princípio que a riqueza da Arteterapia está em sua pluralidade, cabe ao arteterapeuta buscar aquelas referências que lhe respondem em suas interrogações e aplicá-las em sua prática.

Quanto ao desenvolvimento do meu próprio estilo, compartilho que cada vez mais tenho me amparado na teoria da psicanálise para embasar a minha escuta sobre o paciente e o manejo clínico, e nas teorias e história da arte para me fornecerem instrumentalização teórica e prática quanto ao ato de criar no recorte da clínica arteterapêutica. A construção do estilo é por definição um caminho individual, porém acredito que da mesma forma que ouvir sobre o estilo de alguém que autorizo colabora para a minha construção, aqui compartilho um fragmento do meu percurso, caso possa colaborar para o desenvolvimento do estilo de outros. 

Hoje trago a experiência que vivi ao visitar a exposição “Mondrian e o movimento De Stijl: arte, arquitetura e design da Holanda no início do século XX” em cartaz no CCBB-RJ até 9 de janeiro de 2017. Exposição tão rica de conteúdos históricos e artísticos, que conta o quão é extensa a influência de Mondrian, também se revela muito inspiradora para nossa prática como arteterapeutas. Recomendo àqueles que residem no Rio de Janeiro que não percam esta oportunidade. Eu mesma pretendo voltar, pois penso que apenas uma visita não é suficiente para absorver tanta riqueza!

Mondrian e o Movimento “Stijl”

Piet Mondrian nasceu em 1872 na Holanda. Seus primeiros trabalhos se configuram como pinturas figurativas um tanto tradicionais, sob a influência de pintores pós-impressionistas como Vincent Van Gogh, Jan Toorop, Georges Seurat e Paul Cézanne. Entre 1912 e 1914 Mondrian residiu em Paris, aproximando-se de Pablo Picasso e do Cubismo, impulsionando-o em direção à abstração completa em 1917 até chegar em seu inconfundível estilo geométrico, o “neoplasticismo":

“... sua ênfase recaiu sobre   linhas verticais, horizontais e planos coloridos. Por meio de tais relações efêmeras, Mondrian reinterpretou as formas esféricas em termos de um jogo dinâmico entre forças interiores e exteriores, percebendo analogias mais profundas com oposições entre energia e matéria, espaço e tempo.” (texto extraído do folder da exposição) 

“De Stijl” (que, não por acaso significa estilo), revista fundada em 1917, tornou-se um movimento artístico e a mais importante contribuição da Holanda para a cultura do século XX. Fundada pelo escritor, crítico de arte, poeta e artista plástico Theo van Doesburg, propunha reunir o que havia de mais moderno em termos de arte, arquitetura, ofícios, música e literatura a cada mês.

Século XX, um século tão marcado pelas duas grandes guerras mundiais, deixou a humanidade estarrecida se perguntando sobre o que o homem era capaz de produzir para si.  Em meio ao caos, a destruição e o horror, muitos dos movimentos artísticos desta época buscavam na arte alguma forma de expressão, orientação e possíveis respostas sobre novos caminhos para a humanidade. Não diferente disto, De Stijl se mostraria em sua filosofia como o antídoto para o individualismo daquela época. A abstração radical revelaria o modelo e transformaria a vida em arte. As pinturas abstratas de Mondrian se mostravam como o modelo de uma nova consciência.

A exposição mostra como Mondrian e seus companheiros da revista De Stijl criavam a partir de uma visão de mundo e de uma arte que seria revolucionária.  Defendiam:

“... uma arte moderna que pretendia transcender divisões culturais e se transformar numa linguagem universal, baseada na pureza das cores primárias, na superfície plana das formas e na tensão dinâmica característica das telas mais conhecidas de Mondrian.”

“Em suas composições, o artista buscou realizar um equilíbrio e uma harmonia que se estenderiam a todo o espaço da área de uma construção e se firmariam como um modelo para as relações harmoniosas que imaginava para a vida dos povos num futuro utópico.” (texto extraído das legendas da exposição, grifos meus)

Em 2017 completa-se cem anos do lançamento da revista De Stijl, por artistas que chegaram às linhas retas e as cores primárias na busca de uma linguagem visual de aplicação mais universal, menos individualista. Podemos pensar que estes artistas eram movidos  por um desejo utópico de que assim o ser humano poderia se comunicar e se relacionar harmoniosamente apesar de tanta diversidade e pluralidade.

Não nos parece um desejo tão atual?

Arteterapia: História da Arte para quê?

Desde 2009 Flávia Hargreaves e eu nos dedicamos ao estudo da História da Arte e suas possíveis aplicações na prática da Arteterapia, dentre movimentos artísticos, artistas, suas biografias e processos criativos. Denominamos nossa pesquisa como “Arteterapia: História da Arte para quê?” e  a aplicamos em nossa prática, escrevemos e compartilhamos em palestras e cursos diversos.

A partir da inspiração em Mondrian e seu processo criativo, hoje destaco três possibilidades que levei para minha clínica. As imagens que ilustram este texto foram produzidas em atendimentos arteterapêuticos e sua publicação foi autorizada por seus autores.

Percebo que Mondrian dialoga em vários aspectos com a estrutura histérica a partir da teoria psicanalítica. Não cabe neste texto me aprofundar nesta relação pois demanda uma profunda articulação teórica. Mas em linhas gerais, Mondrian e seu intenso investimento para o “simplificar” e chegar aos elementos mais básicos como as linhas, as cores primárias e as relações entre elas, traz respostas à esta estrutura psíquica que muitas vezes apresenta questões terapêuticas como os excessos, a falta de limite, os transbordamentos e invasões, oscilações, misturas e falta de contorno, equilíbrio e organização. Neste trabalho a paciente produziu esta imagem enquanto refletia sobre suas questões terapêuticas: limites e prioridades.

A exposição também me inspirou para uma proposta que foi feita ao grupo arteterapêutico, a partir de uma das legendas sobre o processo de Mondrian até chegar às suas obras tão características:

“A esta altura, suas pinturas não faziam mais nenhuma referência à realidade e seus escritos também deixavam claro que o artista não desejava mais ‘expressar intenções’, mas apenas ‘evidenciar relações’. Fez experimentos em seu ateliê com pedaços de papel colorido que montava na parede, ficando muito satisfeito com o efeito de sua obra.” (Grifos meus)

Partindo do princípio que é objeto de um grupo terapêutico o pensar sobre as relações, inspirei-me em Mondrian ao propor que o grupo vivenciasse esta experimentação com pedaços de papeis coloridos que inicialmente seriam produzidos de forma coletiva e em seguida relacionados e organizados em uma composição individual. Foi interessantíssimo perceber como as questões levantadas pelas participantes estavam diretamente ligadas à suas biografias e desafios pessoais.

A exposição também aborda a ligação do neoplasticismo com a arquitetura e traz maquetes criadas por Theo Van Doesburg. Em sua filosofia:

“... os artistas da De Stijl não buscavam a padronização. Eles se empenhavam em encontrar soluções específicas e desafiadoras para determinadas pessoas, espaços ou circunstâncias, tanto na arquitetura como no mobiliário ou na pintura.” (texto extraído do folder da exposição, grifos meus) 

Para uma paciente que está se pensando sobre novas possibilidades e outras construções que lhe tragam mais satisfação profissional e pessoal, propus um trabalho com inspiração nas maquetes de Van Doesburg, pois neste contexto o processo criativo que desafia a saída do bidimensional para o tridimensional mostra-se disparador de grandes reflexões, além de mobilizador de movimentos físicos, cognitivos e psíquicos. 

 Maquete de Van Doesburg

Considerações Finais

Na última semana mergulhei em um profundo diálogo com Mondrian, um artista que olhos mais desatentos podem vê-lo como "sem graça" ou "bobo". Mas o processo de gestação deste texto, que se estende desde a minha primeira visita à exposição até esta publicação, foi um grande desafio para mim. Pude me ouvir o quão difícil foi selecionar e sintetizar em um breve texto tudo que Mondrian tem me tocado e me provocado a pensar. Percebi que este fato nada mais é do que o reflexo de uma das grandes lições que o artista me trouxe até o momento, que também coopera para meu estilo: quanta coisa é possível criar e influenciar a partir do que há de mais simples! Mondrian nos ensina que simplificar não é empobrecer, mas um processo (que sim, demanda muito trabalho) de limpeza de ruídos e excessos para a abertura do novo e quantas possibilidades couberem em nossas mãos!

ARTE, SAÚDE E ARTETERAPIA NA AGENDA

por Flávia Hargreaves
contato: fmhartes@gmail.com

fonte: http://www20.caixa.gov.br/Paginas/Noticias/Noticia/Default.aspx?newsID=4048

NOVEMBRO PLENO

O mês de novembro entra em cena trazendo muitas oportunidades para os interessados pela articulação dos temas Arte,Saúde e Arteterapia, entre exposições, palestras e outros eventos. Seguem algumas sugestões e alguns eventos dos quais eu participo como Olhares 2016 da Casa das Palmeiras e a homenagem a Tunga promovida pela AARJ (Associação de Arteterapia do Rio de Janeiro). Importante ressaltar que a articulação entre os temas deverá ser o resultado da reflexão de cada um de vocês, leitores, e não esperem de mim algo prêt-à-porter, pronto para levar e usar. Então, respirem fundo, se encham de disposição e aproveitem as oportunidades que a cidade oferece.

ARTE

Folhetos das exposições de Mondrian e Picasso no Rio de Janeiro.

Duas exposições de Arte imperdíveis em cartaz no Rio de Janeiro. Picasso: mão erudita, olho selvagem no Centro Cultural da Caixa até dia 20 de novembro; e a recém inaugurada exposição  Mondrian e o Movimento De Stjil, no CCBB até 9 de janeiro. Vale lembrar que a Caixa não funciona às segundas e o CCBB às terças.

Fui visitar as 2 exposições no dia 26 de outubro, numa quarta-feira de manhã e fiquei surpresa com a falta de público na exposição de Picasso (1881-1973), cujas obras vieram exclusivamente do Musée national Picasso-Paris. Espero que ao lerem o trecho abaixo fiquem inquietos e saiam correndo para o centro cultural. Mesmo quem já teve oportunidade de ver as obras, tenham em mente que sempre que revemos, "vemos de novo" diferente...

"Pelo fato de Picasso ter conservado essas obras a vida toda, e porque boa parte desse conjunto 'viveu' a seu lado, a coleção do Musée national Picasso-Paris permite  que o público consiga enxergar a intimidade do artista e seu processo criativo. Sendo a mais completa coleção de obras do mestre, esses 'Picassos de Picasso', oriundos diretamente dos seus ateliês, são testemunhas excepcionais e fonte de questionamento do gênio picassiano". (texto extraído do folder da exposição Picasso: mão erudita, olho selvagem, Caixa Cultural, Rio de Janeiro, 2016. grifos meus).

Pela primeira vez vi um "Mondrian". Já escrevi neste blog sobre a arte abstrata e a geometria na perspectiva da arteterapia, e Piet Mondrian (1872-1944) foi um artista revolucionário que, como Kandisnky (1866-1944), buscou na abstração novas formas para a expressão humana. Os três artistas citados foram contemporâneos, e fico imaginando cada um deles mergulhados na sua produção no ateliê trilhando caminhos tão diversos. A geometria não é estranha a nenhum deles, mas Picasso trilha um caminho figurativo; Kandinsky e Mondrian trazem uma abstração e uma geometrização diversa mas ambos profundamente influenciados pela música. No caso de Mondrian, o jazz e o bebop. 

Voltando ao meu passeio pela exposição de Mondrian, sempre tive a impressão de que sua pintura teria aspecto plano, "perfeito". Até então meu contato fora a partir das reproduções fotográficas de livros. Mas, ao ver a pintura tão de perto percebi as pinceladas e pensei em todo o seu esforço para se afastar do mundo natural, da representação do homem, da natureza, dos objetos rumo a um abstrato geométrico com cores básicas, mas haviam as pinceladas, este toque tão naturalmente humano ou o detalhe das barras pretas interrompidas antes de chegar às bordas do quadro ... ainda não sei explicar, mas estes pequenos detalhes me fizeram parar e me emocionar. Mondrian para mim é um artista inspirador pela sua obstinação e inabalável convicção no seu caminho, na busca do movimento dinâmico em equilíbrio e de uma nova forma para um novo tempo.

ARTE E SAÚDE

Exposição Olhares: Casa das Palmeiras, 60 anos de resistência. Fotografia de Gabriella Massa Campos.

Para pensar no potencial da expressão artística na promoção da saúde, não poderia deixar de citar Nise da Silveira e a Casa das Palmeiras, onde sou colaboradora desde 2014. 

No dia 22 de outubro teve início a segunda edição do evento Olhares, desta vez comemorando 60 anos de resistência da Casa das Palmeiras.  Até dia 12 de novembro estará aberta aos sábados a partir das 15h com exposição, performances e palestras.

Na inauguração foi apresentado o projeto de higienização das obras do acervo danificadas no incêndio de 2006, coordenado pela artista plástica Terezinha Losada, realizado em parceria com a UNIRIO. No dia 29 de outubro, o Prof. Emérito da UFRJ Emanuel Carneiro Leão proferiu palestra sobre a obra de Nise da Silveira. No próximo sábado, dia 5, palestra com o psiquiatra e superintendente de Saúde Mental do Município do Rio de Janeiro, Dr. Hugo Fagundes e a equipe da Casa das Palmeiras, da qual participo, com Sônia Andrade Barros, Dr. Jean Pierre Hargreaves, Maddi Damião Jr., Martha Pires Ferreira; e teatro com Luis Marra apresentando "O Alienista" de Machado de Assis. Encerrando o evento, no dia 12, teremos performances e apresentações de Arte com Martha Niklaus, Suely Farhi e Martha Pires Ferreira.

ARTE, SAÚDE E ARTETERAPIA

 

Enfim, chegamos à Arteterapia. Acreditando que tudo está interligado, me considero privilegiada e presenteada com tantas possibilidades ao alcance da mão neste final de outubro seguindo por novembro. Para quem foi no congresso na Bahia em outubro, é só manter o pique.

No próximo domingo dia 6 de novembro, a AARJ (Associação de Arteterapia do Rio de Janeiro) promove evento "O mundo que a gente constrói e o mundo que a gente vive", que faz homenagem ao artista Tunga (1952-2016), com palestras e oficinas. Estarei participando ao lado de Marise Piloto conversando com o público sobre a obra de Tunga, Arte Contemporânea e a Arteterapia. Luciana Pellegini e Luciana Menz irão coordenar as oficinas do evento. 

No dia 21, no II Ciclo de palestras Não Palavra, vou apresentar o tema O Arteterapeuta e a Arte, reflexão que tem me mobilizado ao longo de 2016. Sempre trouxe em meus textos e palestras o tema da Arte e da História da Arte em diálogo com a prática da Arteterapia, mas nos últimos tempos tenho voltado a minha atenção para a relação deste profissional com a Arte, de um modo mais íntimo e pessoal. Como anda a sua produção de imagens? Frequenta ambientes de arte? Ateliês, galerias, museus, a rua...? Enfim, como se dá esta relação e qual seria a sua relevância.
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ANOTE NA AGENDA

ARTE
- Picasso: mão erudita, olho selvagem no Centro Cultural da Caixa até 20 /11/16.
- Mondrian e o Movimento De Stjil, no CCBB até 09/01/17.

ARTE E SAÚDE
- Olhares: Casa das Palmeiras, 60 anos de resistência, na Casa das Palmeiras, Sábados a partir das 15h, até 12/11/16. Não é necessário se inscrever.

ARTE, SAÚDE E ARTETERAPIA
- "O mundo que a gente constrói e o mundo que a gente vive" -  Homenagem a Tunga, na Casa 2, dia 6/11/16, das 15h às 19:30h. Inscrições: aarjdivulga@gmail.com
- II Ciclo de palestras Não Palavra. O Arteterapeuta e a Arte com Flávia Hargreaves. Dia 21/11/16 às 18:30. Inscrições: naopalavra@gmail.com

Vou parando por aqui e sejam bem-vindos a NOVEMBRO!!!!

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UM OLHAR SOBRE O 12º CONGRESSO BRASILEIRO DE ARTETERAPIA

O Não Palavra têm recebido importantes colaborações nos últimos anos e, em especial. nos últimos meses. É com grande satisfação que reconhecemos também a intensificação nos acessos aos nossos textos no blog, que atualmente ultrapassam a marca de 1.000 por publicação além das visitas à nossa fan page. Importante neste momento lembrarmos que há pouco tempo comemorávamos 10 leitores, choramos quando chegamos a 100!!!! 

Na última semana estávamos aborrecidas por não ter sido possível a nenhuma de nós estar presente no 12º Congresso Brasileiro de Arteterapia, em Salvador. Mas, como não poderíamos deixar um evento tão importante sem um registro no nosso blog, convidamos nossa colega arteterapeuta Luciana Pellegrini Baptista para compartilhar conosco o que viu por lá e nos contar sobre a sua oficina "Vestida de sua História" inspirada na artista mexicana Frida Khalo.

Seja bem-vinda Luciana!!!!

Flávia Hargreaves

(Equipe Não Palavra)

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UM OLHAR SOBRE O  12º CONGRESSO BRASILEIRO DE ARTETERAPIA

Por Luciana Pellegrini Baptista

contato: lucianapellegrinibr@yahoo.com.br

A abertura oficial do 12º Congresso Brasileiro de Arteterapia de Salvador ocorreu em 13 de outubro de 2016, à noite com apresentação de uma atividade cultural e palestra com Kaká Werá, que falou sobre a Natureza Integral do Ser. Representantes de vários estados participaram do evento.

Na manhã desse dia foram oferecidos vários minicursos de 8:30h às 17:30h. Um dos minicursos de que participei foi O Corpo Secreto: Técnicas expressivas coligadas ao trabalho corporal, de Irene Gaeta. A experiência fala de técnicas de relaxamento que promovem a amplificação da consciência, facilitando a expressão. 

No dia 14, antes do início das mesas redondas, fomos recepcionados por um conjunto musical que espontaneamente nos levou a formar uma grande roda. Vejo este momento como a abertura artístico expressiva do Congresso. Nessa oportunidade cantamos “modinhas” populares, entrando no clima dos estudos sobre a terapêutica através da Arte, que ensina que a Arte pode aliviar sintomas, pode curar e levar o paciente a melhor entender o que o aflige, possibilitando novos olhares, novas posturas, nova forma de viver. 

Após esse ritual de abertura, iniciaram-se os trabalhos com a palestra: Arteterapia no Brasil: 30 anos de Formação e Transformação, proferida por Angela Philippini e Selma Ciornai, duas das precursoras da Arteterapia no Brasil, a primeira no Rio de Janeiro e a segunda em São Paulo. Dentre os fatos narrados na construção desse projeto foram destacadas algumas ações, como o 1º Congresso de Arteterapia do Mercosul, de âmbito internacional, ocorrido no Rio de Janeiro, em 2005; a criação da UBAAT (União Brasileira das Associações de Arteterapia), que teve seu Manifesto de Fundação criado em 2003 e oficialmente fundada em abril de 2006 em fórum de São Paulo[1] e o cadastro da Arteterapia como ocupação, sob o nº 2263-IO. Uma das curiosidades sobre as experiências iniciais com a Arteterapia ocorreram após a Segunda Grande Guerra, com Viktor Lowenfeld, devido ao grande número de pessoas traumatizadas com os sofrimentos por que passaram. 

Encerrada a palestra, assistimos a uma performance que concluiu aquele momento inicial com uma poesia de Fernando Pessoa, emocionando a plateia. Após breve intervalo, os participantes dirigiram-se às salas cujos temas lhes interessavam. Minha opção foi a mesa temática 3, que abordava questões referentes aos Desafios na formação profissional do Arteterapeuta, tema que se subdividiu em três falas: a primeira, de Cristina Lopes, A criatividade como alimento para a atuação em Arteterapia.  A palestrante deu apoio à sua fala, recorrendo a artistas e escritores ligados ao tema, oferecendo opções de leituras, filmes, como "O abraço da serpente", músicas como as de Flávio Venturini e Adriana Calcanhoto e citações valiosas. A segunda, de Andrea Graupen, Éticas- circunscrevendo processos de cuidado, falou sobre a geração beat, pela liberdade de expressão que os caracterizava, identificando-os com o Surrealismo, em suas manifestações expressivas. A terceira, de Edna Lopes, Educação continuada: reconstruções no cotidiano, propõe reflexões sobre rupturas e reconstruções e o faz, trazendo-nos Guimarães Rosa que recria a língua, de forma personalíssima e a coloca na boca de seus personagens, dando outro vigor ao discurso.

Também participei de outras mesas temáticas com temas como: Arteterapia e diversidade; Expressão mítica do inconsciente: Os orixás; O caminho de Avalon: Simbologia e Amplificação Simbólica; Arteterapia, Saúde e Educação; Significado da Arte na evolução do Ser; Arteterapia desenvolvendo a criatividade para o bem estar do idoso e do tema livre com os temas: A Arteterapia como caminho para sensibilizar, acolher e aprender com as diferenças e Estimulação cognitiva de idosos com Alzheimer através da Arte.

Sobre Oficinas em Arteterapia

No segundo dia, coordenei a oficina Vestida de sua História. Acerca dessa proposta apresento minhas motivações. Oficinas são recursos utilizados de forma a proporcionar experiências de determinados conceitos terapêuticos, através de processos de criação sugeridos, e recorrer aos mitos sociais, conhecendo suas trajetórias. Estes elementos dão sentido à proposta da terapia através da Arte. Mitos sociais são pessoas do nosso cotidiano que têm em suas habilidades maior facilidade na utilização de materiais artísticos e expressivos. Segundo Schaverien, em seu livro The Revealing Image: Analytical Art Psychotherapy in Theory and Practice [2] “as pessoas com certo treino em arte são geralmente mais conscientes dos processos inconscientes que emergem durante seus trabalhos.” Ele diz ainda que “seus sensores internos são muito mais vigilantes” e complementa: “Um artista pode se defender com sua arte tanto quanto uma pessoa que é boa com as palavras pode defender-se com o uso das mesmas”.

Na oficina proporciona-se em menor tempo e intensidade o que acontece no processo terapêutico em Arteterapia, ou até demonstra-se alguma condução sobre determinado conceito quando esta é direcionada para um público de profissionais do meio. Nesta modalidade de terapia com a Arte, a comunicação verbal tão costumeiramente conhecida é substituída pela atividade expressiva, junto com o material artístico. Um terceiro elemento entra, pois, nesta relação, o material. Portanto a proposta da Arteterapia com as técnicas expressivas e os materiais artísticos possibilitam uma outra forma de terapia: “propiciar a posse de uma outra forma de comunicação (entre sujeito e seus conteúdos internos, entre o sujeito e a expressão destes conteúdos e entre o sujeito e o arteterapeuta).  A oficina vai utilizar a expressão e material artístico promovendo uma pequena experiência do que ocorre no processo arteterapeutico. Arteterapia implica uma situação de ajuda, auxílio a um outro que está em situação de sofrimento ou desconforto.  

Entre os materiais artísticos conhecemos os de Artes Plásticas, como tinta, argila, lápis pastel, aquarela, papéis de diferentes texturas, massa de modelar, etc. Quanto às técnicas expressivas, as artísticas, corporal, relaxamento, imaginação ativa, imaginação dirigida, etc.

Enfim, o coordenador da oficina escolhe um tema para ser vivenciado pelo grupo, utilizando técnicas expressivas e materiais artísticos, para que o mergulho no tema lhes permita o aprendizado e o aproveitamento em benefício próprio, resignificando seus próprios conflitos e sofrimentos. A escolha do tema é intencional e pode se dar a partir de um conceito de Psicologia que mais faça sentido ao coordenador (no meu caso a Psicologia Analítica), a história de vida de um artista, pintor, ator, de modo geral, pessoas ligadas à Arte e que as vivenciaram como forma de superação.

Vestida de sua História, Frida Khalo e a Arteterapia

Em 15/10, dando continuidade ao meu relato,  segundo dia do Congresso, apresentei minha oficina: Vestida de sua história, que traz como tema um pouco da história de Frida Kahlo, pintora que teve saúde frágil, motivada por doenças da infância e grave acidente em sua juventude, que comprometeram toda a sua vida. Nesta oficina minha intenção era que os participantes se utilizassem da performance para vivenciar alguma experiência sobre Frida Kahlo e que, nesta condição, superassem como ela o fez, através da Arte, seus conflitos e complexos mais latentes. Frida, a partir de suas pinturas e características no vestir-se tipicamente, dando identidade ao que arquetipicamente cultuava, superou anos de sofrimento em cirurgias e tratamentos para em sua condição de existência sofrida e dolorosa, ressignificá-la através dos pincéis, tintas e telas. Precursora, que rompeu com padrões estabelecidos e criou sua própria história, Frida foi uma mulher adiante do seu tempo. Nascida em 07 de julho de 1907, filha de pai alemão e mãe mexicana, descendente da cultura indígena Terruana, do México, teve atuação como militante política. Casada com o muralista Diego Rivera, manteve sempre suas convicções.

Tanto no vestir-se como no ato de pintar buscava a salvação da frágil condição de saúde que a vida lhe reservara e apesar de ter suas obras indicadas para fazer parte do movimento Surrealista, então em voga, recusou a oferta. Dizia que pintava sua realidade, marcada por muito sofrimento, conforme as telas demonstram. Para Frida que tinha uma boa relação com o pai, pintar aliviava suas dores. Pintando, a artista dava outro sentido à sua existência, superando a fragilidade e os tratamentos dolorosos.

Minha intenção ao compartilhar neste texto meu olhar sobre as oficinas de Arteterapia, tendo participado no Congresso dos dois lados desta experiência, coordenando e vivenciando, foi levar ao conhecimento das pessoas um pouco do que significa esta prática tão comum na Arteterapia e que são oferecidas ao público por diversos ateliês profissionais e ateliês formadores de arteterapeutas. Convido a todos aqueles que ainda não a vivenciaram que fiquem atentos aos eventos promovidos pela Arteterapia para que possam experimetá-la.
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Luciana Pellegrini Baptista é Psicóloga CRP-0514647, especialista em Arteterapia, membro da diretoria da AARJ, com experiência em atendimentos no Hospital Naval de Natal/RN, APAE/RN e, atualmente, no Hospital dos Servidores, no projeto do INCORPORARSE. Coordena, ainda, o projeto Criatividade e Arteterapia na Aprendizagem, na Fundação das Operárias de Jesus.

Referências Bibliograficas:

SEI, Maíra Bonafé e GONÇALVES, Tatiana Fecchio - Arteterapia com grupos: aspectos teóricos e práticos. São Paulo: Casa do Psicólogo, 2010

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[1] Arteterapia com grupos: aspectos teóricos e práticos. São Paulo: Casa do Psicólogo, 2010.

[2] Id,ibid,p.29-37

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