“O OLHAR QUE NÃO SE PERDEU”: Diálogos arteterapêuticos entre pai e filha

Por Claudia Maria Orfei Abe - São Paulo / SP                                                                           leonardo.claudia@gmail.com

Relato aqui neste blog, uma experiência incrível que tive utilizando criatividade e manejo arteterapêutico. Momentos únicos, uma construção de memórias entre pai e filha.

Meu pai tem 85 anos, dentista aposentado, viúvo há 2 anos, diagnosticado com doença de Alzheimer em estágio inicial, quando foi realizado este trabalho. A doença está progredindo. Já não lembra que tem bisneto, está esquecendo dos netos, do nome do meu marido ... tem horas que não fala “lé com cré”... às vezes sua escrita tem erros de português ou não tem nexo.

Por conta disto, tenho feito com ele estimulação através de atividades arteterapêuticas.

Este ano participei do curso “Apreciação Estética: Arte e Natureza”, oferecido gratuitamente pela Prefeitura de São Paulo, na UMAPAZ (Universidade Aberta do Meio Ambiente e Cultura de Paz). Fiquei encantada com as aulas e vi ali uma oportunidade de levar o conteúdo das aulas para o meu pai, apreciador de arte quando criança.

Escolhi algumas obras apresentadas durante o curso e usando um pouco do manejo arteterapêutico, ele produziu os trabalhos e compartilhamos.

As imagens das obras originais que serviram de inspiração, os leitores poderão buscar na internet.

Seguem seus trabalhos:

1. As formas vegetais da natureza, 2019.

Gravetos s/ papel.

Inspirado em: Rivers and Tides, vídeo do artista Andy Goldsworthy.

“Só tive que arrumar círculos devido a matéria prima ser semicircular. Tive que fazer círculos, não ia endireitar. Fiquei alegre pela oportunidade de fazer montagens semicirculares e a beleza do marrom sobre o branco.”

2. Harmonia da natureza dos galhos, 2019.

Colagem de ramo vegetal s/ papel.

Inspirado em fotografia impressa de mandalas de folhas coloridas.

"já pode ir colando? Não pode fazer uma coisa muito firme... o jeito era encostar o galho e ver só onde encostava no papel e colar... porque se colocar algo por cima (peso) perde a graça... tem que ficar as folhas naturais... prender só o principal... deixar solto... as folhas estão todas à vontade... não está como uma gravura assim pintada... se puser mais coisa tira toda a beleza dos galhos que está bom.. .não é uma pintura. Deixar a coisa natural ".

Ele ergue o trabalho e mostra que as folhas têm que ter movimento.

3. Copos e taças do vinho, 2019.

Esferográfica em sulfite.

Inspirado em Natureza Morta de Caravaggio.

Com este tema, fez também um exercício de escrita criativa...

4. Ser humano observando a natureza, 2019.

Esferográfica e lápis preto aquarelável s/ papel.

Inspirado em pintura da paisagem de Caspar David Friedrich.

Utilizada a técnica de desenho rápido em cinco minutos.

No dia seguinte, peguei a obra dele e perguntei: “O que você acha desta obra? Conhece ao autor?” Ele fez que não. Daí mostrei sua assinatura. Ele reconheceu e deu uma risadinha.

5. Sol, nuvem e montanhas, modernamente construídos, 2019.

Colagem s/ papel.

Inspirado em pintura da paisagem de Julian Opie.

Nesta atividade, ele se levanta, caminha até a cristaleira e pega um cálice para riscar o molde do sol. Ao término de cada atividade, ele fala: “Muito obrigado pela oportunidade”.

Como finalização do curso, cada aluno apresentou um trabalho para a exposição lá nos corredores da UMAPAZ. Por sugestão da amiga Rita Maria, reuni os cinco trabalhos realizados por meu pai, ele deu o título a cada trabalho, e na obra final, coloquei o título “O Olhar que não se perdeu”. Meu marido falou que o título deveria ter a palavra OLHAR, então eu criei o título, considerando que meu pai perdeu praticamente a visão do olho direito por causa de glaucoma.

Consegui levar meu pai para ver a exposição, num sábado, no meio de um feriado, com a UMAPAZ em silêncio, e praticamente vazia. Ele não lembrou que fez, mas reconheceu seu nome nos títulos e sua assinatura nas obras.

Com minha ajuda, ele confeccionou o caderno do artista, que acompanhou a obra.

Após o encerramento da exposição, lemos juntos os recados escritos no Caderno do Artista. 

“Agora eu quero fazer um trabalho para agradecer as pessoas que foram apreciar minhas obras. Mas quero fazer algo planejado”.

Para mim, além de todo esse processo vivido, o principal é inspirar pessoas a construírem memórias com os seus idosos. No Alzheimer, o que importa é o momento vivido porque logo em seguida ele será esquecido...

Ele que era um apreciador de artes quando criança, agora é um apreciador das artes.

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Sobre a autora: Claudia Maria Orfei Abe

Arteterapeuta e Farmacêutica

Farmacêutica-Bioquímica graduada pela UNESP Araraquara-SP.

Especialista em Farmácia Homeopática pela USP-SP.

Especialista em Organização de Serviços em Dependência Química pela UNIFESP-SP.

Especialista em Gestão da Assistência Farmacêutica pela UFSC-Universidade Federal de Santa Catarina-SC

Especialista em Arteterapia e Criatividade pela Faculdade Vicentina-PR  

Focalizadora de Danças Circulares pela Prefeitura do Município de São Paulo-SP