SÉRIE A CLÍNICA DA ARTETERAPIA: Primeiras observações sobre a depressão

Por Eliana Moraes

naopalavra@gmail.com

Em 2017 caminho para meu décimo ano em prática clínica, que iniciou-se em psicoterapia com eventual uso das técnicas expressivas até migrar gradualmente para a clínica da Arteterapia propriamente dita. De fato este foi um percurso gradual, que demandou (e sempre demandará) muito estudo para minha instrumentalização, mas sobretudo uma sensibilidade para que efetivamente a clínica – ou seja, os próprios pacientes – fosse construindo meu estilo e manejo.

Para tanto, tomo como referência os textos freudianos, aos quais tenho me dedicado ao estudo de forma mais sistemática neste ano. Durante sua leitura, fica claro que tudo o que Freud escrevia havia sido despertado a partir de sua clínica. Ele observava, pensava, escrevia, compartilhava com seus pares e assim avançava em suas construções teóricas.   Os passos de Freud me inspiram em meu caminho de clínica da Arteterapia, e cada vez mais nela eu acredito.

A Arteterapia e a Depressão

O processo de elaboração deste texto se estende há alguns meses (e ainda está em aberto) desde que recebi na clínica um(a) paciente com o quadro depressivo mais grave que já tive a oportunidade de testemunhar. Um membro da família assistiu o filme da Nise da Silveira e intuitivamente compreendeu que a arte poderia contribuir de alguma forma para alguém já no limite de seu sofrimento. Assim, me procurou como arteterapeuta e desde então venho me dedicado à este atendimento de forma a oferecer a arte como um vetor de saúde para esta pessoa e em paralelo aguçando minha escuta e observação para singularidades em que a Arteterapia a partir de suas propriedades pode contribuir para alguém com quadro depressivo grave. Neste texto, algumas considerações às quais pensei até aqui.

Para me orientar e instrumentalizar para a escuta e manejo neste atendimento, busquei o texto “Luto e Melancolia” ao qual Freud diferencia aqueles momentos em que a tristeza e os sintomas depressivos aparecem como uma reação natural e humana diante das perdas da vida, e momentos em que estas manifestações se tornam patológicas:

“O luto, de modo geral, é a reação à perda de um ente querido, à perda de alguma abstração que ocupou o lugar de um ente querido, como o país, a liberdade ou o ideal de alguém e assim por diante. Em algumas pessoas, as mesmas influências produzem melancolia em vez de luto; por conseguinte, suspeitamos de que essas pessoas possuem uma disposição patológica. Também vale a pena notar, que, embora o luto envolva graves afastamentos daquilo que constitui a atitude normal para com a vida, jamais ocorre considerá-lo como sendo uma condição patológica...

Os traços mentais distintivos da melancolia são um desânimo profundamente penoso, a cessação de interesse pelo mundo externo, a perda da capacidade de amar, a inibição de toda e qualquer atividade, e uma diminuição dos sentimentos de autoestima a ponto de encontrar expressão em autorrecriminação e autoenvilecimento, culminando numa expectativa delirante de punição.” (FREUD 1915-1917)

Diante desta perspectiva, tenho pensado sobre algumas propriedades da Arteterapia ao qual podem agir diretamente em traços característicos do quadro depressivo:

Sobre o esvaziamento

Pacientes com este perfil se apresentam na clínica com um esvaziamento extraordinário. Empobrecido em suas palavras, movimentos e interação:

“... a inibição do melancólico nos parece enigmática porque não podemos ver o que é que o está absorvendo tão completamente. O melancólico exibe ainda uma outra coisa que está ausente no luto – uma diminuição extraordinária de sua autoestima, um empobrecimento de seu ego em grande escala. No luto, é o mundo que se torna pobre e vazio; na melancolia, é o próprio ego. O paciente representa seu ego para nós como sendo desprovido de valor, incapaz de qualquer realização e moralmente desprezível.” (FREUD 1915-1917)

Naturalmente este esvaziamento e sensação de incapacidade de qualquer realização se constelarão nas imagens produzidas e no processo criativo do paciente. É essencial que o arteterapeuta desenvolva sua escuta para esta manifestação que se apresenta como uma mensagem do paciente quanto àquilo que lhe é possível. As imagens empobrecidas e o processo criativo (desatentamente) lido como “rápido”, não podem assustar ao arteterapeuta e nem acessar sua ansiedade em estimular que o paciente explore outros materiais, outros espaços, outras possibilidades.

Cada trabalho produzido é efetivamente “um trabalho” para aquele sujeito com investimento de energia tão reduzida para os objetos. Aquele resultado demandou grande esforço e é este movimento que merece nossa escuta.

A arte como um caminho possível

Outra manifestação comum neste quadro se dá na baixa autoestima exacerbada, em que há uma constância em comentários autodepreciativos, autorrecriminadores, e extrema desvalorização de si e de tudo que lhe pertence. Este de fato é um grande desafio para o terapeuta, pois uma escuta desatenta pode despertar desconforto, incômodo ou até mesmo irritação diante da “monotonia” deste discurso.

A teoria nos mostra e a prática me confirma que ceder “ao diálogo” com este sujeito sobre “suas percepções equivocadas” e tentar persuadi-lo a enxergar outras perspectivas, é inócuo e um desserviço para o processo terapêutico:

“Seria igualmente infrutífero, de um ponto de vista científico e terapêutico, contradizer um paciente que faz tais acusações contra seu ego. Certamente, de alguma forma ele deve estar com a razão, e descreve algo que é como lhe parece ser... Ele se encontra, de fato, tão desinteressado e tão incapaz de amor e de realização quanto afirma... trata-se do efeito do trabalho interno que lhe consome o ego...

O ponto essencial, portanto, não consiste em saber se a autodifamação aflitiva do melancólico é correta, no sentido de que sua autocrítica esteja de acordo com a opinião de outras pessoas. O ponto consiste, antes em saber se ele está apresentando uma descrição correta de sua situação psicológica. Ele perdeu seu amor próprio...” (FREUD 1915-1917)

Assim, o convite à arte se mostra um recurso eficaz para o deslocamento do olhar para o terapeuta por parte do paciente. Aqui o arteterapeuta pode explorar a outra via de transferência característica do setting arteterapêutico: aquela que se direciona ao material. A partir dela o paciente terá a oportunidade e será convocado a  se (re)ver através do espelhamento que todo o processo criativo e a imagem proporcionam.

O criar como causador de desejo

O convite ao criar se apresenta como um vetor de saúde para pacientes tão embotados e empobrecidos em seus investimentos e desejo. Ele movimenta, faz com que o paciente se esforce para romper a inércia, o lugar conhecido.  

            Ele amplia o olhar viciado e reduzido quando apresenta novas possibilidades. Produz inquietude, desperta curiosidade e desafia o paciente. Estimula que ele exercite sua mente, se esforce e busque soluções, fazendo com que amplie seu repertório. Ao se ver capaz de dar forma e transformar seus conteúdos em cores, formas e imagens o paciente acessa sua autoestima. Todo este processo produz algum prazer e estimula ao paciente a resgatar seus desejos de vida!

Além disto, no decorrer do processo criativo, o paciente se depara com "micro" oportunidades de elaborações e retificações que aparentemente podem soar “pequenas”, mas absolutamente não são, pois dele demanda um grande esforço.

Lembro aqui um fragmento da poesia de H. Heine, citado por Freud:

“Foi a doença que causou

meu ímpeto para criação;

e criando pude ficar são,

e criar foi que me salvou.”

(FREUD, 1914)

O estímulo ao ser humano integral

 “O complexo de melancolia se comporta como uma ferida aberta, atraindo para si as energias catexiais... provenientes de todas as direções, e esvaziando o ego até este ficar totalmente empobrecido.” (FREUD, 1915-1917)

“A experiência criativa nos ‘transpassa’ e permite que ‘transbordemos’ e atravessemos limites e interdições, resgatando ‘notícias de nós mesmos’ nem sempre claras e acessíveis...” (PHILIPPINI)

Considero que uma das belezas da Arteterapia se dá pelo fato de ser um procedimento terapêutico que por definição acessa o ser humano de forma integral. Quando nos deparamos com um paciente com o ego tão esvaziado e empobrecido, o exercício da Arteterapia naturalmente o estimulará em seus aspectos:

- Psíquico

Por meio do criar e amparado pela transferência com o arteterapeuta, aquele sujeito terá a oportunidade de se revisitar e se rever, fazer movimentos de reinvestimento, enfrentamento e tomadas de decisão, acessando seu desejo. Este processo coopera para que ele se responsabilize  por si como autor e protagonista da sua obra/biografia.

- Cognitivo

Durante a execução de um trabalho em Arteterapia, o paciente naturalmente é estimulado a manter-se atento e concentrado, analisando, planejando, buscando estratégias e soluções criativas para a materialização daquilo que tem em mente.  Muitas vezes estes pacientes podem apresentar prejuízos cognitivos devido aos sintomas depressivos ou até mesmo pela medicação ou efeitos colaterais do tratamento.  Assim, a Arteterapia também coopera para estimulação de diversas funções cognitivas, como atenção, concentração, memória, linguagem, percepção e sensação, abstração, criatividade, funções executivas, praxia, etc.

- Físico

O processo criativo no setting arteterapêutico inclui o corpo como expressão. Estimula um corpo catatônico ao movimento e à ação. Convoca um corpo enfraquecido ao esforço de manipular um pelo de argila ou à força para abrir a tampa de um pote de tinta.

- Espiritual

Por fim, um estímulo espiritual, e aqui me lembro de Kandinsky que através da arte propõe uma “mudança de rumo espiritual”:

“Quem quer que mergulhe nas profundezas de sua arte, em busca de tesouros invisíveis, trabalha para erguer essa pirâmide espiritual que chegará ao céu”. KANDINSKY

Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com

Assim poderemos iniciar nosso contato para maiores esclarecimentos quanto à proposta, ao formato do texto e quem sabe para um amadurecimento da sua ideia.

A Equipe Não Palavra te aguarda!

Referências Bibliográficas:

FREUD, Sigmund. A guisa de Introdução ao Narcisismo. Obras Completas. 1914

______________  Luto e Melancolia. Obras Completas. 1915-1917.

KANDINSKY, Wassily. Do espiritual na Arte

PHILIPPINI, Ângela. Linguagens e Materiais Expressivos em Arteterapia: Uso, indicações e propriedades