DO COMPORTAMENTO PARA A CRENÇA: IDENTIFICANDO PADRÕES ATRAVÉS DA TCC E DA ARTETERAPIA

 Por Juliana Mello - RJ

“A dor da última linha reta faz parte de um novo caminho, e eu ainda vou descobrir aonde posso chegar”. (KLINK, 2023, pg. 35)

Na Terapia Cognitivo-Comportamental (TCC), o comportamento é um dos elementos importantes para compreender como nos relacionamos com as situações do cotidiano. Nossas ações estão relacionadas ao contexto em que vivemos, à maneira como interpretamos as experiências, às emoções que sentimos e às consequências que nossas atitudes produzem. Essas consequências podem reforçar determinados comportamentos e confirmar interpretações já existentes, contribuindo para a manutenção de crenças centrais disfuncionais.

Crenças disfuncionais podem gerar comportamentos de fuga ou esquiva, favorecendo a manutenção de um ciclo comportamental repetitivo e inflexível. Quando começamos a perceber o que acontece antes e depois de nossas atitudes, compreendemos melhor o funcionamento desse ciclo e podemos experimentar outras formas alternativas de responder às situações. Por outro lado, a atuação em piloto automático nos mantém imersos nesse ciclo desfuncional, impedindo o alcance dos objetivos desejados.

É importante compreender como estamos pensando e nos comportando para que possamos flexibilizar nossos padrões de funcionamento e escolher, de acordo com nossos valores, formas mais adaptativas, conscientes e funcionais de agir. Como destaca Ilios Kotsou, pesquisador em Psicologia das Emoções:

“É uma coisa óbvia, mas nunca pensamos nisso: o que causa problema não é tanto o pensamento negativo (p.ex: “ninguém gosta de mim”), mas sim o hábito de levar este pensamento muito a sério, como se fosse um fato ou uma realidade. Em vez de reagirmos aos nossos pensamentos, podemos aprender a decidir quais comportamentos vamos adotar”. (KOTSOU, 2017, p.28)

E como trabalhar as escolhas de comportamentos na TCC?

A forma como agimos diante de uma situação está ligada a forma como a interpretamos, fazer o Registro de Pensamentos Disfuncionais (RPD) é um forte aliado para a identificação do nosso padrão de funcionamento. O RPD é como um diário onde escrevemos a situação, o pensamento (ideias, imagens, frases, lembranças ou interpretações que passam pela nossa mente diante de uma situação.), sentimentos e o comportamento, além do contexto em que aconteceu e as consequências.  

Além do RPD, podem ser trabalhados os pensamentos alternativos, além do questionamento socrático, a observação e análise do comportamento, automonitoramento, enfrentamento, questionário de esquemas, para que assim, possa ser identificado o padrão de funcionamento e a crença disfuncional. Também é incluída a história de vida do cliente/paciente. Ressaltando que o terapeuta trabalha junto com o paciente/cliente, de maneira estratégica e criativa, acolhendo suas dificuldades na realização das tarefas, pois podem estar ligadas as crenças. E como nos descreve Michaele Terena Saban, Professora e coordenadora do curso de Formação em Terapia de Aceitação e Compromisso (ACT): “Crenças automáticas que nosso modo de funcionar nos diz, faz com que percamos a identificação com nós mesmos[...]”. (SABAN, 2015, p.54)

Mas, e quando o paciente/cliente não consegue identificar seu padrão de funcionamento?

A Arteterapia auxilia a entender o padrão de funcionamento, dentro do setting, com auxílio do terapeuta. Como foi o caso da paciente/cliente A, que está em uma fase de mudança significativa em sua vida e passou a relatar que se sentia sempre envolvida em uma atividade, porém não se sentia produtiva. Em meio a algumas atividades produzidas o pensamento de que “a vida é uma espiral” (pensamento consciente) passou a surgir. Pedi que fizesse uma espiral, escolhendo se queria desenhar com o movimento de fora para dentro ou vice-versa, escolheu o primeiro. Nas linhas pedi que fosse colocando palavras que viesse em sua cabeça. Ao final da atividade, uma das reflexões que surgiu foi “preciso aceitar as sombras”. Neste ponto começamos a aprofundar os níveis de pensamentos para pensamentos automáticos. 

Com este novo pensamento, pedi que ela, utilizando lápis de escrever, cobrisse toda a folha A4 e, posteriormente, de forma livre, utilizasse uma borracha para fazer linhas livres. O objetivo era começar a entrar em contato com a sombra. Ao final pedi que colorisse os espaços e observasse o que aquela atividade poderia trazer para ela. Lembrou de situações da família onde ninguém se sentia pronto para aproveitar uma oportunidade, surgindo a crença limitante: “eu não estou pronta”, que em das sessões seguintes expressou que “eu não sou boa o suficiente”, informando que sente forte essa crença familiar, como uma espécie de lealdade. Em seu livro Pensando a Arteterapia, Eliana Moraes, descreve: 

“Nesse exato momento, o paciente está encarando aquilo que lhe é tão próprio, mas que de alguma forma é “desconhecido”, algo que antes não tinha nome, identidade ou sequer condições de se manifestar.” (MORAES, 2018, p.27)

 

 Essa crença a impede de se arriscar em novas atividades, de forma autônoma e independente, em muitos casos sabotando os horários que tínhamos combinado de trabalhar em seus projetos pessoais, passando a dedicar-se a procurar emprego contratada e atividades da rotina. No desenvolvimento do trabalho, voltou a reservar um horário para seus projetos, trabalhamos pensamentos alternativos realistas, para que aos poucos a crença possa ser flexibilizada. As atividades propostas como tarefa de casa são realizadas em modelo de hierarquia, das mais simples para as mais complexas.

A terapia está em andamento.

“Porque o ato criativo dentro do setting arteterapêutico é uma manifestação da própria existência”. (Maria Cristina apud Moraes, 2018, p.168)

 

Bibliografia:

KLINK, Tamara. Nós: o atlântico em solitário. 1ª Edição. São Paulo: Companhia das Letras, 2023.

KOTSOU, Ilios. Caderno de exercício de atenção plena. 4ª Edição. Petrópolis, RJ: Editora Vozes, 2017.

LUCENA-SANTOS, Paola; PINTO-GOUVEIA, José; OLIVEIRA, Margareth da Silva. Terapia Comportamentais de Terceira Geração: Guia para profissionais. Novo Hamburgo: Editora Sinopsys, 2015.

MORAES, Eliana. Pensando a Arteterapia. 1ª Edição. Divino de São Lourenço, ES: Semente Editorial, 2018.

SABAN, Michaele Terena. Introdução a Terapia de Aceitação e Compromisso. 2ª Edição. Belo Horizonte: Editora Artesã, 2015.

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Sobre a autora: Juliana Mello

Psicóloga, Arteterapeuta e Coach

Atendimento clínico  individual e grupo om criança, adolescente, adulto e idoso.

Abordagem em Terapia Cognitivo- Comportamental e Arteterapia

Palestras e Workshop motivacionais.

GRUPO DE ESTUDOS: "TCC e técnicas expressivas"

ARTETERAPIA E PSICOLOGIA EM SUAS PRÁTICAS TERAPÊUTICAS

 

Por Isa Ramos – RJ

@psicologaisaramos

Site:www.psicologaisaramos.com.br 

Nem sempre é fácil encontrar palavras para explicar o que sentimos. Algumas emoções parecem confusas, outras são difíceis de compartilhar e, em determinados momentos, podemos nem mesmo entender direito o que está acontecendo dentro de nós. É comum sentir algo e não saber explicar o motivo, ou perceber que existem pensamentos e sentimentos que preferimos guardar porque não sabemos como expressá-los. É nesse contexto que a arte pode se tornar uma importante forma de expressão e autoconhecimento.

A arteterapia é uma abordagem que utiliza diferentes formas de expressão artística como parte de um processo terapêutico. Por meio de desenhos, pinturas, colagens, modelagem e outras atividades criativas, a pessoa pode entrar em contato com seus sentimentos, pensamentos e experiências de uma maneira diferente daquela que acontece apenas pela fala. Não é necessário saber desenhar, pintar ou ter qualquer habilidade artística. O objetivo não é produzir uma obra bonita, mas encontrar possibilidades de expressão e compreensão daquilo que se vive.

Quando pensamos em arte, muitas vezes imaginamos algo relacionado ao talento, à técnica ou à criatividade. Na arteterapia, porém, o olhar é diferente. O que importa não é o resultado, mas o processo de criação e o significado que ele pode ter para quem está criando. Um desenho simples, uma pintura com poucas cores ou uma colagem feita com recortes podem abrir espaço para conversas importantes sobre sentimentos, lembranças, conflitos e desejos.

A relação entre arteterapia e psicologia está justamente na possibilidade de compreender a experiência humana por diferentes caminhos. A psicologia busca compreender pensamentos, emoções, comportamentos e a maneira como cada pessoa se relaciona consigo mesma e com o mundo. A arte pode contribuir para esse processo porque oferece uma forma de expressão que nem sempre depende de encontrar as palavras certas.

Em alguns momentos, falar diretamente sobre determinada situação pode ser difícil. A pessoa pode sentir vergonha, medo de ser julgada ou simplesmente não conseguir organizar o que está sentindo. A atividade artística pode funcionar como um ponto de partida, permitindo que ela se aproxime de determinados conteúdos aos poucos, respeitando seu próprio ritmo. A partir do que foi criado, o psicólogo pode convidá-la a refletir sobre suas escolhas, sensações e associações, sem impor interpretações prontas.

É importante compreender que uma pintura ou um desenho não possui um significado universal. Uma cor, uma forma ou uma imagem podem representar coisas completamente diferentes para cada pessoa. Por isso, não existe uma fórmula que permita afirmar que determinada cor significa tristeza ou que um desenho específico revela um problema psicológico. O sentido da produção artística é construído a partir da história, das experiências e das percepções de quem a realizou.

A arteterapia também pode favorecer o autoconhecimento. Muitas vezes, estamos tão envolvidos com a rotina, as responsabilidades e as expectativas dos outros que acabamos deixando de perceber nossas próprias necessidades. Reservar um momento para criar algo pode ajudar a diminuir o ritmo e prestar atenção ao que acontece internamente. Durante esse processo, algumas pessoas podem perceber sentimentos que estavam sendo ignorados, reconhecer desejos que não conseguiam expressar ou entrar em contato com aspectos de si mesmas que ainda não haviam explorado.

Outro aspecto importante é a possibilidade de expressão emocional. Nem sempre conseguimos falar sobre tristeza, raiva, medo, insegurança ou frustração de maneira direta. Às vezes, essas emoções aparecem em comportamentos, no corpo ou em dificuldades nos relacionamentos. A arte pode oferecer um espaço para expressá-las de forma simbólica e cuidadosa.

Em situações de ansiedade e estresse, por exemplo, atividades criativas podem proporcionar momentos de pausa e atenção ao presente. Ao desenhar, pintar ou trabalhar com diferentes materiais, a pessoa pode direcionar sua atenção para o que está fazendo naquele momento, afastando-se temporariamente do ritmo acelerado dos pensamentos. Essa experiência pode contribuir para a percepção das próprias emoções e para a construção de outras formas de lidar com situações difíceis. Cada pessoa, no entanto, responde de uma maneira diferente, e a atividade precisa fazer sentido dentro de suas necessidades.

Na infância e na adolescência, a expressão artística pode ter um papel especialmente significativo. Crianças nem sempre conseguem explicar com clareza o que sentem ou o que estão vivenciando. O desenho, a brincadeira e outras atividades criativas podem ajudá-las a comunicar experiências, preocupações e sentimentos. Para o psicólogo, essas produções são possibilidades de aproximação e diálogo, sempre considerando o contexto da criança, sua idade, suas vivências e a maneira como ela própria compreende aquilo que criou.

Na adolescência, período marcado por mudanças, descobertas e questionamentos, a arte também pode favorecer a expressão da identidade e dos conflitos que surgem nessa fase. Ter um espaço em que não existe a cobrança por um resultado perfeito pode ajudar o adolescente a se sentir mais à vontade para experimentar, expressar opiniões e explorar sentimentos que, muitas vezes, são difíceis de compartilhar com outras pessoas.

A arteterapia também pode contribuir para o fortalecimento da autoestima. Vivemos em uma sociedade que frequentemente valoriza resultados, produtividade e padrões de aparência e comportamento. Nesse cenário, muitas pessoas desenvolvem uma relação exigente consigo mesmas, acreditando que precisam acertar sempre ou que não são boas o suficiente. Durante uma atividade artística, é possível experimentar algo sem a obrigação de fazer perfeito, reconhecer as próprias escolhas e valorizar o processo. Aos poucos, essa experiência pode abrir espaço para uma relação mais acolhedora consigo mesmo.

É importante lembrar que a arteterapia não se limita a uma atividade recreativa ou a um momento de distração. Quando inserida em um processo terapêutico, ela é conduzida com objetivos e cuidados específicos, considerando a história e as necessidades de cada pessoa. O psicólogo acompanha esse processo, oferece acolhimento e ajuda a construir reflexões sobre aquilo que surge durante a atividade. A proposta não é interpretar a pessoa a partir de sua produção, mas compreender junto com ela os sentidos que essa experiência pode assumir.

Também é importante destacar que não é necessário gostar de arte para participar. Algumas pessoas podem se sentir inseguras diante de uma folha em branco, acreditar que não sabem criar ou ter receio de que sua produção seja avaliada. Essas sensações também podem ser acolhidas e conversadas. O processo respeita os limites de cada pessoa e não exige que ela compartilhe algo para o qual ainda não se sente preparada.

A escolha de utilizar recursos artísticos depende da abordagem do profissional, da formação que possui e das necessidades de quem está sendo acompanhado. A arteterapia pode fazer parte de um processo psicológico, mas não é a única maneira de trabalhar as emoções e os conflitos. A psicoterapia também pode acontecer por meio da conversa, da reflexão, de exercícios e de outras estratégias. O mais importante é que o trabalho seja conduzido de forma ética, responsável e respeitosa.

No fim, a arteterapia nos convida a olhar para a arte de uma maneira diferente. Ela nos lembra de que nem tudo precisa ser explicado imediatamente e de que existem diferentes caminhos para entrar em contato com aquilo que sentimos. Às vezes, uma imagem, uma forma ou uma simples escolha de materiais pode abrir espaço para uma conversa que ainda não havia conseguido acontecer.

Mais do que produzir algo, o processo pode ser uma oportunidade de se escutar, se perceber e compreender aspectos da própria história. Quando integrada ao acompanhamento psicológico, a expressão artística pode ajudar a construir um espaço de acolhimento, reflexão e autoconhecimento, respeitando o tempo e a singularidade de cada pessoa. Afinal, cuidar da saúde emocional também envolve aprender a reconhecer o que sentimos e encontrar maneiras mais possíveis e gentis de nos relacionarmos com nós mesmos.  

 

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Sobre a autora: Isa Ramos

Sou psicóloga atuando na área clínica e formada em Administração. Concluí uma Pós-graduação em Terapia Cognitivo-Comportamental e Psicologia Positiva, um MBA em Gestão Empresarial e uma Pós-graduação em Gestão de Sistemas Integrados em QSMS/SGI – Qualidade, Saúde, Meio ambiente e Segurança

Trilhei toda a minha caminhada profissional em corporações de médio e grande porte gerindo pessoas e administrando conflitos, porém ao percorrer essa jornada e com as experiências já vividas percebi que poderia fazer mais pelo ser humano.   Sendo assim, escolhi a Psicologia com o objetivo de acolher a dor do outro e acima de tudo impactar de forma positiva a vida das pessoas. 

DO ABACAXI À RENOVAÇÃO: UMA EXPERIÊNCIA DA ARTETERAPIA ENTRE CORES E GERAÇÕES

 

Por Edson Fiuza - RJ

@respiroterapeutico

Introdução

Recentemente, facilitei oficinas sobre cores primárias – amarelo, vermelho e azul – com públicos distintos em duas instituições no Rio de Janeiro, ambas conduzidas por mim. Na ONG GemPaz, o trabalho foi realizado com grupos de crianças e pré-adolescentes, em um projeto chamado ExpressArte – Arteterapia com Jogos Teatrais. No Instituto Municipal de Assistência a Saúde Nise da Silveira, no projeto Coletivo Rizoma, o grupo de arteterapia era composto por adultos.

Minha proposta ao realizar essas oficinas, era perceber como grupos de faixas etárias diferentes, iriam se comportar na apresentação sobre um mesmo tema e atividade.

 

A Magia das Cores na Infância

Com as crianças, a oficina começou com a leitura do livro “Como as Cores Nasceram”, de Sandra Hansen, e em seguida uma conversa sobre a história. As pequenas mentes estavam cheias de imaginação, e foi incrível vê-las se conectando com cada cor de maneira tão pura e genuína. Ao perguntar a elas o que cada cor representava, pude ouvir respostas encantadoras e espontâneas, revelando como as cores estão imersas em suas experiências diárias. Além de aprender as cores primárias, o foco estava em brincar.

A abordagem foi predominantemente lúdica. O brincar se tornou a chave para a exploração das cores. Usei histórias, jogo de palavras utilizando as cores e atividades criativas que não apenas estimularam a imaginação, mas também permitiram que as crianças se expressassem de maneira livre e espontânea. Essa forma de condução é fundamental, pois, nessa fase da vida, a arte se torna um meio natural de comunicação e descoberta.

A alegria e o entusiasmo que vi nos rostos das crianças, criando suas próprias interpretações das cores, foram momentos mágicos. Elas não estavam apenas aprendendo sobre cores; estavam vivenciando emoções, construindo memórias e estabelecendo conexões.

O amarelo foi predominantemente relacionado ao abacaxi, pela maior parte das crianças. O sol, a flor e a abelha também foram citados, mas não com tanta ênfase. Com o vermelho, lembraram de sangue, maçã, melancia e muitas outras frutas. Já o azul, mergulharam no céu, no mar e na chuva. A pureza de suas expressões foi contagiante! Através de uma atividade lúdica, elas pintaram com giz de cera, tiras de papel em branco com as cores primárias, e depois colaram essas tiras em um papel em branco, formando esculturas. Assim, puderam expressar suas interpretações, criando obras divertidas que refletiam suas emoções e percepções. Para mim, esse é o verdadeiro poder da arteterapia: criar um espaço seguro onde o lúdico pode florescer.

 

Transições para a Pré-Adolescência

Com os pré-adolescentes, a dinâmica mudou um pouco. As cores passaram a ter outros significados, e a conversa fluiu em torno de suas emoções em desenvolvimento. O vermelho se tornou um símbolo de intensidade e “explosões”, despertando emoções ligadas à coragem de ser quem são. O azul representou a busca por identidade, e a tranquilidade dos seus lugares favoritos. O amarelo, por sua vez, trouxe risadas e lembranças de dias ensolarados, discussões sobre o futuro e otimismo.

Esta fase é marcada por mudanças e descobertas, e as cores serviram como uma excelente metáfora para as transições que eles vivenciam. A atividade de contar histórias continuou, mas agora envolveu discussões sobre como as cores podem refletir suas experiências e desafios. Com os adolescentes percebi que não houve um grande interesse na contação da história. A atividade expressiva também foi realizada utilizando as cores primárias do giz de cera, em que tiras de papel em branco foram coloridas e coladas formando uma escultura.

 

Profundidade e reflexão com os Adultos

Ao trabalhar com os adultos, a dinâmica mudou significativamente. Introduzi o tema da oficina, explorando como as cores podem influenciar nossas emoções e comportamentos, refletindo experiências de vida e memórias. A bagagem pessoal de cada participante trouxe uma profundidade que não poderia ser alcançada com os mais jovens. Com eles, pude aprofundar o tema das cores, explorando suas associações emocionais e psicológicas. Cada cor se tornou um espelho das vivências e desafios que cada um enfrentou ao longo da vida.

As discussões fluíram com maior profundidade e introspecção. Pude perceber como as cores, que antes eram apenas elementos visuais, se transformaram em símbolos de experiências, sentimentos e até mesmo de traumas. Essa troca rica e significativa me fez refletir sobre como a arte pode ser uma ferramenta poderosa de autoconhecimento.

O vermelho se tornou um símbolo de paixões e desafios, o azul foi discutido em relação à serenidade e à introspecção, enquanto o amarelo simbolizou alegria, esperança e renovação. A renovação foi o tema que mais mobilizou o grupo, possivelmente pelo desejo que existe nessa fase da vida em transformar velhos hábitos, buscar autoconhecimento ou recomeçar ciclos.

 Com esse grupo não houve contação de história. A atividade foi feita com papel colorido nas cores primárias, em que eles recortaram em tiras, colaram e também criaram esculturas.

Além disso, falamos sobre as cores secundárias, que é a mistura das primárias, e como isso se relaciona com as nossas vidas e relações interpessoais. Esse paralelo entre as cores e as interações humanas trouxe à tona reflexões profundas sobre como as experiências se entrelaçam e se complementam, assim como as cores se misturam para criar novas nuances. Essa experiência proporcionou ao grupo refletir sobre os conflitos do cotidiano, carreira, relacionamentos e busca por autoconhecimento.

 

Diversidade entre cores e gerações  - Conclusão

Cada etapa da vida traz consigo desafios, descobertas e transformações que moldam quem somos. Na infância, vemos a inocência e a curiosidade, que são marcas próprias de quem está iniciando a vida. Na adolescência, essas transformações são retratadas com suas turbulências e intensidades, refletindo a busca por identidade e pertencimento. A fase adulta, expressa a complexidade das responsabilidades e conquistas adquiridas durante a vida.

Como arteterapeuta, cada encontro é uma oportunidade única de aprendizado e conhecimento. Trabalhar com públicos tão distintos foi uma experiência enriquecedora. A mesma oficina, mas com abordagens diferentes, me permitiu perceber como a arte pode mostrar a diversidade de expressões entre gerações. Cada grupo trouxe sua própria perspectiva e criatividade, mostrando que as cores não são apenas visuais, mas também emocionais e simbólicas. É importante notar a liberdade de associações feitas pelas crianças, enquanto no grupo de adolescentes essas associações tornaram-se mais restritivas, e no grupo de adultos elas foram mais relacionadas a sentimentos e sensações.

Em cada oficina, percebo que a arte é um fio que nos une, independentemente da idade. O lúdico e a profundidade coexistem, e essa diversidade é uma riqueza que devemos valorizar.

Percebi algo em comum aos três grupos: no momento de colar as fitas, todos se divertiram. Como se isso tivesse igualado todos os grupos. Os participantes disseram a mesma coisa ao olhar a colagem pronta, que se parecia a um tobagã,  a uma pista de skate e a uma montanha russa. Um adulto mencionou que as tiras de papel pareciam as emoções dentro da sua cabeça.

Esse privilégio de trabalhar com diferentes públicos me ensina a importância de adaptar a condução das atividades. É um convite constante para que eu também cresça e aprenda com cada um deles. Ao final de cada oficina, o que mais me impressiona não é apenas o resultado final das obras, mas a transformação que ocorre durante o processo – uma verdadeira dança de cores e emoções que nos conecta de maneira única.

Essa experiência não apenas enriqueceu meu trabalho como arteterapeuta, mas também me lembrou da beleza de como a arte entrelaça nossas vidas.

Vamos celebrar a beleza e a diversidade das cores!

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 Sobre o autor: Edson Fiuza

Arteterapeuta, ator e mediador de biblioterapia, apaixonado pela promoção do bem-estar através da expressão artística. 

Sua prática integra a expressão corporal, o teatro, a literatura e experimentações com diferentes materiais artísticos, proporcionando um espaço seguro e acolhedor para a exploração emocional. 

Um profissional que acredita no poder transformador da arte, e em sua capacidade de facilitar diálogos internos, promovendo o autoconhecimento.

Atende crianças, jovens, adultos, idosos e empresas.

OS CONTOS FOLCLÓRICOS E AS HISTÓRIAS LONGEVAS

 

“Na maior parte das vezes, lembrar não é reviver, mas refazer, reconstruir, repensar, com imagens e ideias de hoje, as experiências do pasado. A memória não é sonho é trabalho”.

Ecléa Bossi

                        Quem conto um conto aumenta um ponto... Frase bem conhecida de todos nós, porém no trabalho realizado com grupos de longevos essa dinâmica vai além de aumentar um ponto.

                        Ao trabalharmos com os contos folclóricos resgatamos memórias de tempos longínquos, das quais cada participante a revive como se estivesse ali, no momento acontecido.

                        A importância desse resgate é que além de ativarmos a memória sensorial afetiva, estimulamos a comunicação, a linguagem e a criatividade. Em cada história contada, algo mágico acontece, o grupo se une como se todos estivessem vivendo aquela situação compartilhada, estimulando assim o poder de fala de todos.

                        Era uma vez, uma história que chamou a minha atenção e a partir dela, resgatei memórias de um tempo distante... Tempo este que infelizmente não volta mais, mas que continua vivo através das minhas lembranças.

                        Todos temos histórias para contar... Todos temos memórias lindas para compartilhar e por que não fazemo-las através de livre associação com os contos folclóricos?

                        A "Chapelinho Vermelho"*, por exemplo, traz diversas lembranças afetivas, como a casa onde o participante nasceu, os bolos que comia quando criança e ainda fazem parte da sua história.

                        A figura das avós, na maioria das vezes, são lembradas como personas doce e afetuosas, tendo um papel muito importante na criação dos participantes.

                        Ainda conseguimos colocar o papel de avós no  grupo, questionando como eles eram ou ainda são com os seus netos. Conseguimos também elencar várias discussões, por exemplo, de como são as crianças de hoje em dia e como eram no início do século XX; o que mudou na relação (crianças e mundo), como eram as brincadeiras... Enfim, temos material de sobra para explorar não só a mente, mas as expressões visual, corporal e escrita.

                        O poder da fala, através das lembranças trazem benefícios como identidade, visibilidade, pertencimento, linguagem, escuta, partilha.

 

                        Quando solicitamos que contem as suas histórias, percebemos mudanças no humor, na postura corporal, no tônus muscular. A cada momento que as histórias são contadas propiciamos aos nossos atendidos momentos de satisfação e criatividade.

                        Ao solicitarmos uma expressão visual vemos lindas imagens de jardins, de casas antigas... A reprodrução tenta ser fiel ao que vivenciaram e mesmo para aqueles idosos com comprometimento cognitivo mais severo, vemos a representação de flores, cores de suas casas saindo nas paredes da silhuetas oferecidas e a comunicação continua na pintura e no verbal.

                        Em alguns atendidos não é a cor ou o traço, é o nome de um ente querido.

 

 

                        Traz a lembrança da casa simples, mas que tinha um piano na sala principal para que a filha pudesse tocar, e agora não toca mais.

 

          

            Ou a lembrança da casa é tão boa, que o atendido quer representá-la em todos os seus detalhes.

                       

                        Ou ainda aquilo que não pode ser expresso, mas pode ser contado, como: “eu aprendi a fazer bolo com a minha avó... Quando eu chegava na casa dela, tinha aquele bolo de chocolate, maravilhoso, me esperando. A minha avó cozinhava muito bem, mas eu não. Os meus bolos (coloca a mão na boca) solam... Não crescem... (risos) ficam horríveis (risos) e esse é um dos motivos de eu não ir tanto para a cozinha para cozinhar, mas para comer... (risos altos) para comer pode me chamar que eu vou”...

                        São essas lembranças que fazem com que eles sintam-se pertencentes a esse mundo onde se valoriza a juventude, o efêmero e se despreza a simplicidade de viver.

                        E para aqueles que são mais preservados podemos solicitar a escrita dessas histórias.

                        Já para o profissional mais ousado, pode-se propor que os participantes recontem essas histórias através de exercícios/improvisação ou até mesmo uma esquete teatral.

*O Conto “Chapelinho Vermelho” leva esse nome por ser um conto oral, resgatado por Luís da Câmara Cascudo.

Referências Bibliográficas 

BERNADES, Claudine e GAMA, Flávia. Contos que curam.

BOSI, Ecléa. Memória e sociedade: lembranças de velhos.

CASCUDO, Luís da Câmara. Contos Tradicionais Brasileiros.

CIORNAI, Selma. Percursos em Arteterapia.

                           . Arteterapia no processo de envelhecimento.

CORALINA, Cora. De medo e assombração.

CARRANO, Eveline e REQUIÃO, Maria Helena. Materiais de Arte.

JUNG, Carl Gustav. O homem e seus símbolos.

OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação.

 

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Sobre a autora: Milena Cavalheiro de Siqueira 

É atriz, arteterapeuta, estimuladora cognitiva e mestranda em Gerontologia. Trabalha em ILPI’s desde 2017. O trabalho desenvolvido com idosos surgiu de maneira inesperada e apaixonante. Realiza atendimentos em Clínica de transtornos alimentares e já trabalhou em clínica de desospitalização com atendidos de diversas idades, ampliando a sua visão sobre as possibilidades de ampliação no campo da Arteterapia e expansão da criatividade.

É movida pela arte. Adora compartilhar conhecimento.

Atendimentos: individual, em grupos. Hoje facilita grupos de estudo sobre Arteterapia e Envelhecimento.

PERFECCIONISMO E O MEDO DE ERRAR: O QUE ACONTECE QUANDO A PESSOA NÃO CONSEGUE SIMPLESMENTE EXPERIMENTAR

Por Isa Ramos – RJ

@psicologaisaramos

Site:www.psicologaisaramos.com.br

“E se eu fizer errado?”

Para algumas pessoas, essa pergunta aparece antes de quase tudo. Antes de começar um projeto, falar em uma reunião, fazer um curso, aprender alguma coisa nova ou até mesmo tentar uma atividade por diversão.

O medo de errar pode ser tão grande que, muitas vezes, a pessoa prefere nem tentar.

Ela pensa demais, planeja, pesquisa, compara, espera o momento certo e tenta se preparar o máximo possível, mesmo assim, sente que nunca está pronta.

E é aí que o perfeccionismo pode começar a atrapalhar.

Ser uma pessoa cuidadosa, responsável e gostar de fazer as coisas bem não é um problema. A dificuldade aparece quando a pessoa sente que precisa fazer tudo muito bem o tempo todo e que qualquer erro pode significar que ela não é boa o suficiente.

Nesse caso, errar deixa de ser apenas errar.

O erro passa a parecer uma prova de incapacidade.

E quando isso acontece, experimentar algo novo pode se tornar muito difícil.

Imagine, por exemplo, alguém que sempre quis aprender a pintar. Ela compra os materiais, escolhe algumas referências e começa a pesquisar técnicas, mas, quando chega o momento de colocar a tinta no papel, pensa: “Eu não sei fazer isso”, “Vai ficar feio”, “Não tenho talento para isso”.

Talvez ela nem comece.

Ou comece e apague tudo na primeira tentativa.

Ou fique comparando o que fez com trabalhos de outras pessoas e conclua que nunca vai conseguir.

Perceba que, nesse caso, o problema não está necessariamente na pintura. Está na relação que essa pessoa tem com o erro e com a própria cobrança.

Isso também pode acontecer em outras áreas da vida.

Uma pessoa pode querer mudar de emprego, mas ter medo de não dar conta. Pode querer começar um curso, mas pensar que deveria saber mais antes de entrar. Pode ter uma ideia e não compartilhar porque acha que ainda não está boa o suficiente.

Também pode acontecer nos relacionamentos.

Algumas pessoas têm tanto medo de falar algo errado, decepcionar ou serem julgadas que acabam pensando demais antes de se posicionar. Outras tentam ser a pessoa perfeita para todo mundo e se sentem muito mal quando percebem que não conseguiram agradar.

Aos poucos, a vida pode ficar cheia de regras.

“Tenho que fazer certo.”

“Tenho que dar conta.”

“Não posso demonstrar insegurança.”

“Preciso estar preparado.”

“Não posso decepcionar ninguém.”

E, com tantas regras, experimentar fica cada vez mais difícil.

Afinal, experimentar significa não saber exatamente o que vai acontecer.

E é justamente isso que o perfeccionismo costuma tentar evitar.

Quando errar parece algo muito maior do que realmente é

Errar faz parte de aprender.

Quando uma criança está aprendendo a andar, ela cai. Quando alguém está aprendendo um idioma, troca palavras. Quando uma pessoa começa a cozinhar, algumas receitas não dão certo.

Ninguém espera que alguém seja excelente em algo que acabou de começar.

Mas, quando existe uma cobrança muito grande, a pessoa pode esquecer disso.

Ela pode olhar para o próprio erro e pensar:

“Eu deveria saber fazer isso.”

“Todo mundo consegue, menos eu.”

“Eu sou muito ruim nisso.”

“Se eu errar, vão perceber que não sou tão bom quanto imaginam.”

O erro deixa de ser visto como uma parte do processo e passa a ser visto como algo que precisa ser evitado a qualquer custo.

Isso pode levar à procrastinação, à insegurança e até à desistência.

É mais fácil não tentar do que tentar e descobrir que não conseguiu fazer exatamente como imaginava.

Só que existe um problema nessa estratégia: quando evitamos errar, também evitamos aprender.

E onde entra a Arteterapia?

A Arteterapia pode ser um espaço interessante para trabalhar essa relação com o erro porque a proposta não precisa estar ligada a fazer algo bonito ou perfeito.

Uma atividade artística pode ser usada para experimentar.

Pode ser desenhar, pintar, trabalhar com colagem, argila, escrita ou outros materiais. O objetivo não é avaliar se a pessoa tem talento artístico.

O mais importante pode estar no processo.

Por exemplo: o que acontece quando você recebe uma folha em branco e não sabe o que fazer?

Você fica nervoso?

Pergunta o que deveria desenhar?

Fica tentando imaginar qual seria a resposta certa?

Tem vontade de desistir?

Começa e apaga várias vezes?

Fica comparando seu trabalho com o de outras pessoas?

Ou consegue simplesmente começar?

Essas pequenas situações podem trazer informações importantes sobre a forma como a pessoa lida com a cobrança e com o medo de errar.

Talvez ela perceba que precisa ter certeza antes de começar.

Talvez perceba que fica muito incomodada quando algo sai diferente do planejado.

Talvez descubra que tem dificuldade de aceitar uma produção que não ficou exatamente como imaginava.

E isso pode abrir espaço para conversar sobre outras situações da vida.

Porque a forma como lidamos com uma atividade pode ser parecida com a forma como lidamos com outras experiências.

Uma pessoa que não consegue começar um desenho porque não sabe se ficará bom pode também ter dificuldade para começar um projeto no trabalho.

Quem apaga várias vezes uma produção porque não ficou perfeita pode fazer algo parecido com suas próprias escolhas, sempre pensando que poderia ter feito melhor.

Quem precisa saber exatamente o que fazer antes de começar pode ter muita dificuldade quando a vida apresenta situações que não podem ser totalmente planejadas.

É importante deixar claro que não existe uma interpretação pronta para cada desenho ou atividade.

Uma cor não significa necessariamente uma coisa. Um desenho não possui um significado único.

O que importa é o que aquela experiência representa para a própria pessoa e o que ela percebe durante o processo.

Por isso, algumas perguntas podem ser mais importantes do que o resultado:

“O que você sentiu enquanto fazia?”

“O que passou pela sua cabeça quando não ficou como esperava?”

“Você teve vontade de continuar ou de desistir?”

“Você conseguiu aceitar que poderia ficar diferente do que imaginou?”

“Você percebeu alguma cobrança em você?”

Essas perguntas podem ajudar a pessoa a olhar para si de uma maneira diferente.

Nem tudo precisa sair perfeito

Talvez uma das maiores dificuldades para quem vive o perfeccionismo seja entender que fazer algo de forma diferente do esperado não significa necessariamente que aquilo deu errado.

Às vezes, simplesmente ficou diferente.

E tudo bem.

Uma atividade pode não ficar bonita.

Uma ideia pode precisar ser modificada.

Uma apresentação pode não sair exatamente como planejado.

Uma conversa pode ter algumas falhas.

Um projeto pode precisar ser refeito.

Isso não significa que a pessoa fracassou.

Significa que ela está vivendo uma experiência real, em que nem tudo está sob seu controle.

Na terapia, aprender a lidar melhor com isso pode ser um processo importante.

Não significa deixar de se importar ou passar a fazer tudo de qualquer jeito.

Significa conseguir fazer o melhor possível sem transformar cada erro em uma prova de que você não é capaz.

Também significa permitir-se aprender.

Porque ninguém começa sabendo.

E talvez seja justamente essa ideia que uma pessoa muito perfeccionista precise experimentar: não é necessário saber fazer perfeitamente para começar.

É possível começar sem ter certeza.

É possível aprender no caminho.

É possível mudar de ideia.

É possível fazer de outro jeito.

E é possível errar sem transformar aquele erro em uma definição sobre quem você é.

O que você faria se não tivesse medo de errar?

Essa pode ser uma pergunta simples, mas muito importante.

Se você tivesse certeza de que ninguém iria rir, criticar ou julgar, o que teria vontade de experimentar?

Qual curso faria?

Que projeto começaria?

Que ideia colocaria em prática?

Que atividade faria apenas por prazer, sem precisar ser bom nela?

Talvez algumas respostas apareçam.

E talvez elas mostrem que, por trás do medo de errar, existem muitas coisas que a pessoa gostaria de viver.

O problema é que, quando a necessidade de acertar é muito grande, a pessoa pode passar tanto tempo tentando evitar o erro que acaba deixando de experimentar.

A Arteterapia pode ajudar justamente nesse caminho de experimentar, observar e refletir.

Sem precisar acertar.

Sem precisar produzir algo perfeito.

Sem precisar provar nada.

Afinal, nem tudo na vida precisa virar uma avaliação sobre o nosso desempenho.

Algumas coisas podem simplesmente ser vividas.

E talvez aprender a experimentar sem exigir perfeição seja uma forma de abrir espaço para mais liberdade, curiosidade e leveza no dia a dia.

 

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Sobre a autora: Isa Ramos

Meu nome é Isa Ramos, sou psicóloga atuando na área clínica e formada em Administração. Concluí uma Pós-graduação em Terapia Cognitivo-Comportamental e Psicologia Positiva, um MBA em Gestão Empresarial e uma Pós-graduação em Gestão de Sistemas Integrados em QSMS/SGI – Qualidade, Saúde, Meio ambiente e Segurança

Trilhei toda a minha caminhada profissional em corporações de médio e grande porte gerindo pessoas e administrando conflitos, porém ao percorrer essa jornada e com as 

A ARTE QUE NOS SUSTENTA QUANDO A VIDA NOS ATRAVESSA: prática artística, vulnerabilidade e cuidado de quem cuida

Por Ana Paula Batista - DF

@anabatista.arteterapia

Sabemos que em nosso fazer como arteterapeutas precisamos manter em equilíbrio os pratinhos da análise pessoal, supervisão, conhecimento continuado e prática artística pessoal. No texto de hoje eu gostaria de colocar atenção no último ponto, a nossa prática artística e sua importância não apenas para a formação continuada, mas também em momentos de vulnerabilidade de quem está ali para cuidar do outro.

É comum ouvirmos durante a formação, ou mesmo em cursos e mentorias, pelo menos foi assim para mim, que a prática artística do arteterapeuta é fundamental para que possamos manusear os materiais artísticos, entender suas particularidades e experimentá-los antes de propor a nossos clientes. O contato com os materiais, com a folha em branco, nos possibilita também experimentar o lugar do não saber, de simplesmente iniciar um risco, um movimento e deixar o corpo e o inconsciente guiarem o processo.

Entretanto, como conhecedores da potencialidade da arte no cuidado da saúde, precisamos de um olhar mais amplo para o nosso próprio espaço-tempo de criação. O fazer artístico, para além da experimentação de materiais, pode ser uma forma de nos observar, reconhecer limites e acompanhar o próprio estado interno. Mais do que entender, é preciso sentir.

Com a vida corrida, é comum até que o nosso tempo para criar seja otimizado e facilmente transformado em um momento de estudo e teste de materiais. Aconteceu comigo e talvez tenha acontecido com você também. Até que vem uma turbulência da vida (ou mais), nos colocando diante de feridas e de necessidade de cuidado.

 

Quem cuida do olhar de quem cuida?

 

É quando o coração dói e a alma sangra que mais precisamos da nossa própria medicina: o fazer artístico. Não para substituir a análise nem a supervisão, pois essas já são imprescindíveis especialmente quando nos colocamos diante de clientes, mas como um território de experiência para a autopercepção. Sentir, expressar e entender nossas próprias emoções é fundamental para que possamos olhar para nossos próprios limites e possibilidades do momento, saindo da figura do terapeuta perfeito, acolhedor e disponível para o terapeuta humano que também é atravessado pela vida. Entender o que é nosso e o que damos conta no momento é fundamental para uma postura ética e cuidadosa com a gente e com o outro.

Entre uma sessão de terapia e outra, seja por meio de um diário expressivo, diante de uma tela, de um suporte a ser bordado, da necessidade de movimento do corpo, entre tantas outras possibilidades que a arte nos proporciona, podemos nos questionar: Como estou? O que está difícil? Quais são meus limites no momento? O que tem ocupado espaço demais? O que não estou conseguindo colocar em palavras? Nessa prática, abrimos espaço para expressão e para entrarmos em contato com imagens. Valiosas imagens.

O intuito desse texto, que foi a minha possibilidade diante dos mares emocionais turbulentos que tenho navegado, não foi trazer uma técnica ou novidade, mas sim fazer um lembrete. Lembrete, para você e para mim, para que a gente não negligencie algo tão poderoso e sagrado que temos em nossas mãos: nossa prática artística pessoal.

 

 

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Sobre a autora: Ana Paula Batista

Brasília / DF

Psicóloga, fotógrafa, graduada em Fotografia, Arteterapeuta, especialista em Qualidade de Vida no Trabalho e atualmente em formação clínica em Psicologia Analítica.

@anabatista.arteterapia

Site: https://www.anapaulabatista.com.br/