ATIVIDADE DE ARTETERAPIA: EXPLORANDO TEXTURAS E MEMÓRIAS AFETIVAS

 

Por Anderson Amaral, Adriana Limeira do Nascimento, Talyta Gisllyane da Silva - CE

Introdução

A estimulação multissensorial desempenha um papel fundamental ao longo de todo o ciclo da vida, sendo especialmente relevante durante o processo de envelhecimento. O processamento sensorial constitui uma função essencial do sistema nervoso, permitindo que o indivíduo receba, interprete e responda adequadamente aos estímulos provenientes do ambiente. Com o avanço da idade, alterações fisiológicas podem comprometer a eficiência desse processamento, impactando habilidades relacionadas à atenção, memória, orientação, comunicação e interação com o meio. Esse cenário torna-se ainda mais significativo entre idosos que convivem com comprometimento cognitivo ou diferentes formas de demência, uma vez que as dificuldades no processamento das informações sensoriais podem intensificar limitações funcionais e reduzir a participação em atividades cotidianas. Nesse contexto, intervenções que estimulam simultaneamente diferentes sentidos, como tato, visão, audição e olfato, configuram-se como estratégias importantes para promover o engajamento, favorecer a evocação de memórias, estimular funções cognitivas preservadas e contribuir para o bem-estar emocional e a qualidade de vida dessa população (MANEEMAI et al., 2024).

Entre as estratégias utilizadas nesse contexto, destaca-se a arteterapia, que integra experiências sensoriais, cognitivas e emocionais por meio de atividades criativas e expressivas. Essa abordagem favorece a ativação de diferentes circuitos neurais e pode contribuir para a manutenção das funções cerebrais ao longo do envelhecimento. Estudos apontam que a arteterapia pode beneficiar tanto idosos saudáveis quanto aqueles com comprometimento cognitivo leve ou em estágios iniciais da doença de Alzheimer, estimulando capacidades como atenção, memória, linguagem, planejamento e expressão emocional (SOUZA; GOMES; MORAES, 2022).

Objetivo

Relatar uma atividade de arteterapia voltada à estimulação tátil e à evocação de memórias afetivas, realizada com pessoas idosas, utilizando diferentes grãos presentes no cotidiano como recurso terapêutico e expressivo.

Participantes

Participaram da atividade oito idosas residentes em uma Instituição de Longa Permanência para Idosos (ILPI), com idades variando entre 70 e 90 anos. As participantes apresentavam comprometimento cognitivo leve e diferentes níveis de limitação funcional decorrentes do processo de envelhecimento. Algumas eram usuárias de cadeira de rodas, enquanto outras apresentavam dificuldades de mobilidade e dependência parcial para a realização de determinadas atividades do cotidiano.

Todas as etapas foram adaptadas às necessidades e capacidades individuais das participantes, respeitando seu ritmo, limitações e potencialidades, garantindo um ambiente acolhedor, seguro e inclusivo.

Materiais e Método

Foram utilizadas quatro caixas sensoriais opacas com abertura para exploração tátil, contendo arroz, feijão, milho e cuscuz (flocos de milho). Também foram utilizados cola e uma folha de atividade dividida em quatro quadrantes identificados com os respectivos grãos.

      Feijão / Arroz

Cusvuz / milho

A proposta foi desenvolvida em três etapas: exploração sensorial tátil, compartilhamento de experiências e produção artística. Inicialmente, os participantes exploraram os materiais sem visualizá-los, utilizando apenas o tato para tentar identificar os grãos. Em seguida, os materiais foram revelados e utilizados como estímulo para diálogo e evocação de memórias. Por fim, os participantes realizaram uma atividade artística de colagem utilizando os próprios grãos.

Relato da Experiência

A atividade teve início com a apresentação das caixas sensoriais ao grupo. A proposta de descobrir o conteúdo das caixas utilizando apenas o tato despertou curiosidade, expectativa e entusiasmo entre os participantes. Para muitos idosos, tratava-se de uma experiência nova, capaz de despertar interesse e promover envolvimento desde os primeiros momentos.

Antes da exploração sensorial, foi realizado um breve momento de acolhimento e relaxamento em grupo, favorecendo a concentração e preparando os participantes para a vivência. Em seguida, cada idoso foi convidado a inserir as mãos nas caixas e explorar livremente os materiais, observando características como textura, formato, tamanho e consistência, com o objetivo de identificar qual grão estava presente em cada recipiente.

 

        

Observou-se que o arroz, o feijão e o milho foram facilmente reconhecidos pela maioria dos participantes, provavelmente por fazerem parte de seu cotidiano alimentar e apresentarem texturas bastante características. O cuscuz, entretanto, despertou maior curiosidade e gerou mais dúvidas. Alguns idosos associaram sua textura a diferentes tipos de farinha, demonstrando como a percepção sensorial está intimamente relacionada às experiências individuais construídas ao longo da vida.

As tentativas de identificação foram acompanhadas por sorrisos, risadas e comentários espontâneos, criando um ambiente acolhedor e descontraído. A cada descoberta, percebia-se o aumento do engajamento e da curiosidade dos participantes, que compartilhavam hipóteses, comparavam sensações e buscavam validar suas percepções junto aos colegas. Esse momento favoreceu não apenas a estimulação tátil, mas também a interação social, a comunicação e a participação ativa do grupo.

Após a revelação dos materiais presentes nas caixas, iniciou-se um rico momento de diálogo e compartilhamento de experiências. Os diferentes grãos despertaram inúmeras memórias afetivas relacionadas ao preparo de comidas típicas, receitas tradicionais e vivências familiares. Muitos participantes recordaram refeições preparadas por mães e avós, almoços em família, encontros festivos e hábitos alimentares característicos de suas comunidades.

O cuscuz, o feijão e o arroz, por estarem fortemente presentes na cultura alimentar dos participantes, evocaram lembranças carregadas de significado emocional. Alguns idosos compartilharam histórias da infância, da vida no campo e de momentos vividos ao lado de familiares. As narrativas revelaram recordações de cuidado, união, pertencimento e afeto, permitindo que experiências positivas do passado fossem revisitadas e valorizadas.

Além de favorecer a socialização e a troca de experiências, a atividade possibilitou a ressignificação de lembranças e trajetórias de vida. Ao compartilharem suas histórias, os participantes encontraram um espaço de valorização de suas experiências, saberes e memórias, fortalecendo sua identidade e senso de pertencimento.

Na etapa seguinte, cada participante recebeu uma folha dividida em quatro quadrantes identificados com os nomes dos respectivos grãos. Utilizando cola, os idosos realizaram a colagem do feijão, milho, arroz e cuscuz nos espaços correspondentes, construindo uma composição artística baseada na experiência sensorial vivenciada anteriormente.

    

Essa produção artística estimulou a coordenação motora fina, a atenção, a organização visuoespacial e a criatividade, além de reforçar o reconhecimento dos materiais explorados durante a atividade.

Discussão

A experiência evidenciou o potencial da estimulação multissensorial associada à arteterapia como estratégia para promover o engajamento cognitivo, motor, afetivo e social de pessoas idosas. A exploração tátil dos materiais favoreceu a atenção, percepção, memória, associação de textura e formas, a discriminação sensorial e a curiosidade, enquanto os momentos de diálogo possibilitaram a evocação de memórias autobiográficas e afetivas.

Os relatos compartilhados demonstraram que estímulos simples do cotidiano podem funcionar como importantes gatilhos para a recuperação de lembranças significativas, fortalecendo a identidade pessoal estimulando recordações relacionadas à cultura alimentar, às tradições familiares e às experiências de vida, contribuindo para o bem-estar emocional. Além disso, a atividade artística permitiu transformar essas experiências em uma produção concreta, favorecendo a expressão criativa e a valorização das vivências individuais.

Considerações Finais

A experiência demonstrou que elementos simples do cotidiano podem se transformar em importantes recursos terapêuticos quando associados à estimulação sensorial, estimulação cognitiva e à arteterapia. A atividade promoveu momentos significativos de descoberta, interação, criatividade e resgate de memórias afetivas, contribuindo para o bem-estar emocional, a participação social e o fortalecimento dos vínculos entre os participantes.

Mais do que identificar texturas ou realizar uma produção artística, os idosos tiveram a oportunidade de revisitar histórias, compartilhar experiências e atribuir novos significados às suas trajetórias de vida. Dessa forma, a atividade reafirmou o potencial da arteterapia como estratégia de promoção da saúde, humanização do cuidado e valorização da pessoa idosa.

 

 

Referência

MANEEMAI, O. et al. Sensory Integration: A Novel Approach for Healthy Ageing and Dementia Management. Brain Sciences, Basel, v. 14, n. 3, p. 285, 2024. DOI: 10.3390/brainsci14030285

SOUZA, L.B.R.; GOMES, Y.C.; MORAES, M.G.G.. The impacts of visual Art Therapy for elderly with Neurocognitive disorder: a systematic review. Dementia & Neuropsychologia, São Paulo, v. 16, n. 1, p. 8-18, 2022. Disponível em: https://doi.org/10.1590/1980-5764-DN-2021-0042

 

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Sobre os autores:

 Anderson Amaral 

Arteterapeuta formado pelo Espaço Psi Rio de Janeiro. Mestre em Tecnologia no Espaço Hospitalar, Pós-graduação em Neurociência com ênfase em Envelhecimento. Pós-graduado em Geriatria e Gerontologia, Pós-graduação em Neuropsicologia ênfase em Reabilitação Cognitiva. Arteterapeuta do Instituto Amantino Câmara. Autor dos Livros Jogos de Estimulação Cognitiva e Motora; Jogos cognitivos: Um olhar multidisciplinar - WAK Editora e Co autora do livro Tratado do jogo: das regras às regras em jogo - WAK Editora

 Adriana Limeira do Nascimento 

Arteterapeuta, Terapeuta Ocupacional, Pós-graduação em Saúde Menta, Pós-graduação em Saúde Pública e Brinquedista pela ABBri – Autora do Livro Jogos de Estimulação Cognitiva e Motora - WAK Editora e Co autora do livro Tratado do jogo: das regras às regras em jogo e do livro Jogos cognitivos: Um olhar multidisciplinar - WAK Editora

 Talyta Gisllyane da Silva

 Graduada em Psicomotricidade, Discente de Terapia Ocupacional, Pós-graduada em TEA e TGD e Pós-graduada em ABA.

QUANDO AS EMOÇÕES NÃO ENCONTRAM PALAVRAS: O PAPEL DA ARTE NO PROCESSO TERAPÊUTICO

Por Isa Ramos – RJ

@psicologaisaramos

Site:www.psicologaisaramos.com.br

Ao longo da vida, todos nós experimentamos momentos em que as palavras parecem insuficientes para explicar o que sentimos. Há dias em que conseguimos descrever com clareza nossas emoções, nossos medos e nossas expectativas. Em outros, porém, tudo parece confuso. Sabemos que existe um incômodo, uma tristeza, uma ansiedade ou um vazio, mas não conseguimos nomear exatamente o que está acontecendo. É como se existisse uma distância entre aquilo que sentimos e aquilo que conseguimos dizer.

Essa dificuldade é muito mais comum do que imaginamos. A sociedade costuma nos ensinar a explicar tudo de forma racional, lógica e objetiva. Entretanto, o universo emocional nem sempre segue essa lógica. Algumas experiências são tão profundas que escapam da linguagem. Outras permanecem guardadas por tanto tempo que sequer conseguimos reconhecê-las. Em muitas situações, o silêncio não representa ausência de sentimentos, mas apenas a dificuldade de encontrar uma forma de expressá-los.

É justamente nesse contexto que a arte pode assumir um papel importante dentro do processo terapêutico.

Quando pensamos em arte, é comum imaginarmos pinturas famosas, esculturas, museus ou pessoas com grande talento artístico. No entanto, dentro da psicologia, a arte pode assumir um significado completamente diferente. Ela deixa de ser uma forma de produzir algo bonito para se tornar um caminho de expressão, descoberta e reflexão.

A arte permite que emoções encontrem uma linguagem própria. Muitas vezes, antes mesmo de conseguirmos explicar uma experiência, conseguimos representá-la por meio de uma cor, de um desenho, de uma forma, de uma colagem ou até mesmo de uma escrita espontânea. Não porque essas produções contenham respostas prontas, mas porque elas criam um espaço onde aquilo que parecia invisível pode começar a ser observado.

É importante compreender que isso não acontece de forma mágica. A arte, por si só, não resolve conflitos emocionais. Ela também não substitui a psicoterapia nem oferece interpretações universais sobre aquilo que é produzido. Seu papel é ampliar possibilidades de expressão e favorecer o contato com aspectos da experiência emocional que, muitas vezes, permanecem inacessíveis apenas pela conversa.

Ao longo da nossa infância, a expressão artística faz parte do desenvolvimento de maneira muito natural. Antes mesmo de aprendermos a escrever e desenhamos. Antes de organizarmos pensamentos complexos, brincamos. As crianças costumam comunicar seus medos, desejos, conflitos e fantasias por meio do brincar, das cores e das histórias que criam. Com o passar dos anos, entretanto, muitos adultos passam a acreditar que desenhar, pintar ou criar são atividades infantis ou reservadas apenas para pessoas talentosas. Essa crença acaba afastando muitas pessoas de uma importante forma de contato consigo mesmas.

Dentro do processo terapêutico, não existe qualquer expectativa em relação à qualidade estética daquilo que será produzido. Não importa se o desenho ficou bonito, se a pintura parece profissional ou se a colagem ficou perfeitamente organizada. O foco nunca está na técnica. O que realmente importa é o significado daquela experiência para quem a vivência.

Uma mesma imagem pode representar sentimentos completamente diferentes para pessoas diferentes. Uma cor pode despertar lembranças importantes para alguém e não ter o mesmo impacto para outra pessoa. É justamente por isso que não existem interpretações prontas. O sentido da produção é construído junto com o paciente, respeitando sua história, seus valores, sua cultura e a forma singular como percebe o mundo.

Esse aspecto torna a utilização da arte extremamente respeitosa. Ela não impõe respostas. Pelo contrário, convida à curiosidade. Em vez de dizer ao paciente o que ele sente, abre espaço para que ele descubra, aos poucos, aquilo que faz sentido para sua própria experiência.

Outro ponto importante é compreender que nem todas as emoções estão imediatamente disponíveis para a consciência. Muitas vezes, passamos anos funcionando no "piloto automático", lidando com responsabilidades, trabalho, estudos, família e inúmeras demandas do cotidiano. Nesse processo, algumas emoções acabam sendo colocadas em segundo plano. Não desaparecem, apenas deixam de receber atenção.

Em alguns momentos da vida, entretanto, elas começam a se manifestar de outras maneiras. Surgem como ansiedade, irritabilidade, dificuldade para dormir, cansaço constante, sensação de vazio ou até mesmo dificuldade de concentração. A pessoa percebe que algo não está bem, mas não consegue identificar exatamente o que precisa ser cuidado.

A arte pode contribuir justamente nesse processo de aproximação consigo mesmo. Ela cria uma pausa em uma rotina frequentemente acelerada e permite que a pessoa observe sua experiência interna com mais delicadeza. Em vez de buscar respostas imediatas, favorece perguntas importantes: "O que estou sentindo?", "O que essa imagem representa para mim?", "Por que escolhi essas cores?", "O que essa criação desperta quando olho para ela?"

Essas perguntas não têm o objetivo de encontrar uma interpretação correta, mas de ampliar a consciência sobre a própria experiência emocional.

É comum que, durante a psicoterapia, algumas pessoas relatem dificuldade para falar sobre determinados acontecimentos. Situações de perda, conflitos familiares, experiências traumáticas ou emoções relacionadas à culpa, vergonha e medo podem parecer difíceis demais para serem verbalizadas. Em alguns casos, o sofrimento é tão intenso que as palavras simplesmente não conseguem acompanhar aquilo que está sendo vivido.

Nessas situações, recursos expressivos podem favorecer um primeiro contato com essas experiências, sempre respeitando o tempo e os limites de cada pessoa. O objetivo nunca é forçar lembranças ou estimular revivências dolorosas, mas oferecer diferentes caminhos para que a experiência emocional possa ser compreendida e integrada ao processo terapêutico.

Outro aspecto interessante é que a criação artística costuma favorecer um estado de presença. Durante alguns instantes, a pessoa diminui o ritmo acelerado dos pensamentos e direciona sua atenção para aquilo que está construindo. Esse movimento pode facilitar a percepção de emoções, sensações corporais e pensamentos que normalmente passariam despercebidos em meio à correria do dia a dia.

Naturalmente, isso não significa que toda sessão de psicoterapia deva utilizar recursos artísticos. Cada paciente possui necessidades, objetivos e características diferentes. Algumas pessoas se identificam profundamente com essas estratégias; outras preferem trabalhar exclusivamente por meio do diálogo. Não existe um recurso melhor que o outro. Existe aquilo que faz sentido para cada processo terapêutico.

Por essa razão, a utilização da arte deve sempre ser conduzida por um profissional capacitado, que saiba avaliar quando determinado recurso pode contribuir para o trabalho clínico e quando outras estratégias serão mais adequadas. A escolha não acontece por acaso, mas faz parte do planejamento terapêutico e da compreensão da história de vida do paciente.

Também é importante desfazer um equívoco bastante comum: utilizar a arte na psicoterapia não significa interpretar desenhos como se existisse um manual capaz de revelar automaticamente aspectos da personalidade de alguém. A psicologia contemporânea trabalha de forma muito mais cuidadosa e ética. A produção artística não é vista como um teste, mas como uma possibilidade de diálogo. Quem atribui significado ao que foi produzido é, antes de tudo, o próprio paciente, acompanhado pela escuta qualificada do psicólogo.

Talvez uma das maiores riquezas desse processo esteja justamente na possibilidade de transformar experiências confusas em algo que possa ser observado com mais clareza. À medida que sentimentos ganham forma, torna-se possível refletir sobre eles, compreendê-los e construir novos significados. Esse movimento favorece o autoconhecimento e amplia a capacidade de lidar com desafios emocionais de maneira mais consciente.

Vivemos em uma sociedade que valoriza respostas rápidas, produtividade constante e soluções imediatas. No entanto, o desenvolvimento emocional costuma seguir outro ritmo. Algumas mudanças acontecem lentamente. Algumas respostas precisam de tempo para amadurecer. Em muitos momentos, antes de compreender completamente uma emoção, precisamos simplesmente permitir que ela exista.

A arte pode oferecer exatamente esse espaço. Um espaço onde não existe certo ou errado, bonito ou feio, sucesso ou fracasso. Existe apenas a possibilidade de olhar para si mesmo com mais curiosidade, respeito e compaixão.  Cuidar da saúde mental é um processo de construção. Significa aprender a reconhecer emoções, compreender pensamentos, desenvolver estratégias para enfrentar dificuldades e fortalecer recursos internos para lidar com os desafios da vida. Em alguns momentos, as palavras serão suficientes. Em outros, elas ainda estarão sendo construídas e está tudo bem. A arte nos lembra que existem muitas formas de comunicação. Algumas passam pela fala, outras pelas imagens, pelas cores, pelos gestos e pelos símbolos que carregamos ao longo da vida. Todas elas podem contribuir para que nos conheçamos um pouco melhor.

Porque, às vezes, aquilo que ainda não conseguimos dizer é justamente aquilo que mais precisa ser ouvido.

 

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Sobre a autora: Isa Ramos

Sou psicóloga atuando na área clínica e formada em Administração. Concluí uma Pós-graduação em Terapia Cognitivo-Comportamental e Psicologia Positiva, um MBA em Gestão Empresarial e uma Pós-graduação em Gestão de Sistemas Integrados em QSMS/SGI – Qualidade, Saúde, Meio ambiente e Segurança

Trilhei toda a minha caminhada profissional em corporações de médio e grande porte gerindo pessoas e administrando conflitos, porém ao percorrer essa jornada e com as experiências já vividas percebi que poderia fazer mais pelo ser humano.   Sendo assim, escolhi a Psicologia com o objetivo de acolher a dor do outro e acima de tudo impactar de forma positiva a vida das pessoas. 

O AMOR COMO PRESENÇA: EMOÇÕES POSITIVAS E O ENCONTRO TERAPÊEUTICO

 

“O essencial é invisível aos olhos.” 

 Antoine de Saint-Exupéry

Por Ana Paula de Queiroz - RJ

anaq_psi@gmail.com 

Para adentrar na temática do amor na teoria, é importante compreender sua camada essencial: a experiência. Convido você, então, a uma breve respiração consciente, um momento de conexão com o presente e consigo mesmo, no aqui e agora. Perceba como você está sentado. Tome consciência do seu corpo. Coloque sua atenção na maneira como o ar entra e sai pelo nariz. É um convite para entrar em contato com o que você está sentindo e com a forma como percebe o seu entorno. Assim como trabalhamos na Gestalt-terapia, a percepção de si, por meio da observação e da atenção, é central para o processo terapêutico: o trabalho consigo se dá através de perguntas e respostas em que o estado de presença é a chave. 

Neste artigo, o amor é a possibilidade de tomarmos consciência da potência que carregamos. É a partir dessa perspectiva, experiencial antes de teórica, que proponho experimentá-la, no sentido que a Gestalt-terapia dá à palavra: vivenciar, no aqui e agora, mais do que explicar. 

Desaprender o amor 

Antes de falar sobre o amor, é preciso abrir mão de algumas crenças muito sólidas que carregamos sobre ele. Boa parte do que aprendemos a chamar de amor vem de uma herança cultural, feita de filmes, canções e finais felizes, que o equipara à paixão, ao desejo ou ao compromisso exclusivo. São crenças profundamente pessoais e, justamente por isso, costumam atrapalhar qualquer conversa mais cuidadosa sobre o tema. 

A psicóloga Barbara Fredrickson nos propõe um deslocamento: olhar para o amor para além da ótica do “romance”. Para ela, o amor não é necessariamente eterno, incondicional nem exclusivo. Essas ideias são mais uma projeção do nosso desejo do que uma realidade. Visto a partir do corpo, o amor tem um alcance bem maior do que imaginamos: não está reservado apenas a família, amigos e parceiros, mas, ao mesmo tempo, é muito mais sensível ao contexto e ao instante do que gostaríamos de admitir. 

O amor como micromomento de conexão 

Em vez de um sentimento permanente, Fredrickson descreve o amor como uma emoção: um estado momentâneo que surge e flui pelo corpo e pela mente, em constante movimento. Sob esse ponto de vista, o amor é uma soma de micromomentos de conexão com outras pessoas. 

Cada um desses micromomentos se desenvolve principalmente no encontro: duas pessoas estabelecem, por um instante, uma conexão especial. Um grupo de neurônios se reflete no cérebro próximo, e o corpo passa a produzir substâncias que despertam sensações de bem estar e o desejo de gerar bem-estar também no outro. O amor seria, assim, um nutriente essencial: uma conexão verdadeira que altera a nossa bioquímica e que, segundo a autora, chega a influenciar a forma como as nossas células se expressam. 

Não se trata de algo grandioso ou raro. Quando entendemos como o corpo funciona, percebemos que o amor pode ser encontrado várias vezes ao longo de um único dia. 

Ressonância de positividade 

Para nomear esse fenômeno, Fredrickson cria uma metáfora: a do espelho. No momento da conexão, uma pessoa espelha o estado emocional da outra; por um instante, as duas se tornam “uma coisa maior”, e essa troca libera uma quantidade enorme de energia. A autora chama isso de ressonância de positividade. 

Diferente de outras emoções positivas, que aquecem mas não voltam refletidas, o amor cria uma ressonância interpessoal profunda: a própria abertura e vivacidade de uma pessoa evocam a abertura da outra, e são evocadas por ela. Essa sincronia se torna visível em gestos concretos, como completar a frase do outro, espelhar posturas, os sorrisos, os corpos que se inclinam para a frente e as expressões verbais e não verbais de atenção e cuidado. 

Mas a ressonância tem uma condição prévia: a segurança. Pessoas em estado de alerta permanente, marcadas por insegurança, ansiedade ou solidão, captam sinais de perigo onde eles não existem, e esse alerta cancela a positividade. Como sintetiza a autora, sentir insegurança é o primeiro obstáculo para o amor. 

Presença: a condição do nosso tempo 

Aqui voltamos ao convite do início. O amor exige uma presença física: um contato olho no olho, um encontro que envolva os sentidos. E é exatamente isso que o mundo contemporâneo tende a nos roubar. A nossa atenção está quase sempre dirigida ao virtual, ao trabalho, à pressa de todos os dias. No meio das ocupações e distrações do cotidiano, raramente temos o suficiente para nos conectar de verdade. 

A sociedade pós-moderna se move na direção da imersão na tecnologia e da valorização de altas cargas de trabalho. O amor, ao contrário, pede uma diminuição do ritmo. Pede presença. Por isso ele não é um acaso, e sim algo a que devemos prestar atenção e cultivar diariamente. 

O encontro terapêutico como espaço de ressonância 

É nesse ponto que essas ideias dialogam de forma fértil com a clínica. No espaço terapêutico, aquela segurança que Fredrickson aponta como condição do amor é também a base do vínculo: um ambiente protegido de presença e atenção, em que os micromomentos de conexão deixam de ser acaso e passam a ser cultivados de forma intencional. 

Foi nos atendimentos na clínica que pude observar de perto essa potência. Na Gestalt-terapia, como nos lembra Jorge Ponciano Ribeiro (2011), o trabalho acontece no aqui e agora da relação: é no contato presente entre terapeuta e cliente que a experiência ganha forma. O experimento, recurso tão característico dessa abordagem, convida a pessoa a experimentar o que sente, e não apenas a falar sobre isso. Nesse instante de sintonia, instala-se justamente aquela ressonância descrita por Fredrickson: corpos que se inclinam, atenção que se espelha, uma energia que não pertence a um indivíduo só, mas circula entre os dois. 

Pensar o amor como ressonância de positividade desafia a noção clássica e ocidental de que ele pertence a quem o sente. Na verdade, o amor reverbera e se desdobra entre as pessoas, como uma corrente que atravessa todas as partes da relação. No encontro terapêutico, esse entendimento reposiciona o vínculo: não como uma técnica aplicada sobre alguém, mas como uma qualidade de presença construída no contato. 

Cultivar todos os dias 

Aprender como o amor funciona pode transformar a forma como vivemos. Quando passamos a valorizar e a priorizar os momentos em que compartilhamos emoções positivas, entramos no que Fredrickson chama de espiral ascendente: pequenos momentos de conexão que se acumulam e, com o tempo, nos tornam pessoas mais integradas, mais saudáveis e mais capazes de cuidar. 

Algumas práticas simples ajudam a sustentar essa atenção no cotidiano: refletir sobre os próprios vínculos, buscar criar conexões ao longo do dia, narrar a própria experiência com aceitação e gentileza, usar o próprio sofrimento como oportunidade de se conectar e cultivar compaixão nas pequenas situações da vida. 

Termino voltando ao corpo. Respire mais uma vez, com consciência, e perceba que o amor não está num futuro idealizado nem num passado guardado: ele acontece no aqui e agora, no contato, na relação. É um convite, também na clínica e na vida, a uma presença que, ao se abrir ao outro, descobre a própria potência. 

Referências 

FREDRICKSON, Barbara L. Amor 2.0. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 2015. 

RIBEIRO, Jorge Ponciano. Conceito de mundo e de pessoa em Gestalt-terapia: revisitando o caminho. São Paulo: Summus, 2011. 

SAINT-EXUPÉRY, Antoine de. O Pequeno Príncipe. ed. Rio de Janeiro: Agir, 2009. 

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Sobre a autora: Ana Paula de Queiroz 

Psicóloga e psicopedagoga, com especialização em Gestão de Pessoas, formação em Gestalt, MBA em Psicologia Positiva e atualmente em pós-graduação na área do Luto.

Ao longo de 30 anos de experiência, construí uma trajetória diversificada nas áreas clínica, escolar, acadêmica, organizacional e do trabalho, sempre dedicada ao desenvolvimento humano.

Tenho um carinho especial pelo trabalho com mulheres e adolescentes, além de gostar de compartilhar conhecimento por meio de palestras.

Atualmente, desenvolvo o projeto Transbordar, voltado à orientação profissional, ajudando pessoas a descobrirem seus talentos, fazerem escolhas conscientes e construírem trajetórias alinhadas aos seus propósitos.

CRIATIVIDADE E IMERSÃO

 Por Katia Maria de Oliveira de Paula

katiamaria17@gmail.com

@nhs_homeopatia

A Arte Moderna surge no final do século XIX e se estende até meados do século XX. Movimento que foi marcado por uma ruptura com as tradições artísticas e pela valorização da inovação, liberdade de expressão, experimentação e propõe movimentos estéticos como cubismo, surrealismo, expressionismo, dadaísmo, futurismo e abstracionismo.

No Brasil, consolidada com a semana da Arte Moderna 1922, com o declínio no final da Segunda Guerra Mundial dando lugar à Arte Contemporânea que é um estilo artístico que se caracteriza por ser inovador, plural, reflexão subjetiva, diálogo, cultural, propõe movimentos Pop Art Arte Conceitual, Arte Digital, fotografia, instalação, Arte Urbana.

A Arte Moderna e a Arte Contemporânea unidas no Setting Terapêutico permitiram expressar com liberdade (Arte Moderna) e ao mesmo tempo estar imerso em obras de arte (Arte Contemporânea) [que se propõe experimentar, sentir, pegar, ouvir, degustar, fazer parte da própria arte].

Jung, em seus estudos na década de 20, usa linguagem expressiva ou artística como parte do tratamento psicoterapêutico. Para Jung a criatividade é uma função psíquica natural. E que a arte pode e deve ser usada como componente de cura, além da criatividade poder ter essa função em si mesma.

A atividade plástica, aliada ao trabalho de compreensão intelectual e emocional facilita o processo evolutivo da personalidade como um todo, ao dar livre curso às expressões das imagens internas, o ser humano ao mesmo tempo que as modela transforma a si mesmo. Ao conhecer aspectos próprios se recria, se educa e sobretudo pode experimentar, inserir-se na realidade de uma maneira nova.

Toda forma de expressão artística compõe um instrumento valioso para o indivíduo reorganizar sua ordem interna e, ao mesmo tempo, reconstruir a realidade. Ele também diz que a mente humana é composta por diferentes funções psicológicas como: pensamento, sentimento, sensação e interação. Porém, ele reconhecia a existência de uma função transcendente, que transcende as fronteiras da mente consciente e permite o acesso a insights profundos e significados simbólicos.

Essa função está intimamente ligada à criatividade, intuição e é frequentemente ativada por meio de símbolos, imagens arquetípicas, experiências místicas. Jung considera a integração da função transcendente que é essencial para o processo de individuação, para o desenvolvimento pessoal e espiritual do indivíduo. Os indivíduos, ao integrarem a função transcendente, podem experimentar uma sensação de conexão com algo maior do que eles mesmos, encontrando significado e propósito em suas vidas. Essa capacidade de transcender a mente consciente pode levar a insights criativos, intuições profundas e maior compreensão do eu interior.

Para Jung a criatividade é uma função psíquica natural e que a arte pode e deve ser usada como componente de "cura" além da criatividade poder ter uma função em si mesma para o trabalho no Setting Terapêutico eu uso essas duas maneiras de expressão artística (Arte Moderna e Arte Contemporânea) provocando o diálogo da Arte Moderna na linguagem contemporânea.

Para eu criar uma imersão, busco na história da arte o contexto histórico da época, conheço a vida e obra do artista nos detalhes, na intimidade, leio artigos e vejo filmes e documentários.

Com todos esses recursos em mãos e mente crio a obra em 3D onde o espectador entra em contato com a obra do artista experimentando todas as possibilidades de se ver imerso na própria obra.

Maio de 2025, participei do 1º. Simpósio Não Palavra BH, com a Imersão da Frida Kahlo, e também fiz a mesma imersão com as mulheres 60+ do meu estágio, cujo grupo chamou: “Batom Vermelho: a potência criativa da mulher na Arteterapia”. Meu objetivo com essa imersão foi levar as participantes a experienciar a vida e obra da Frida Kahlo.

Criei o cenário do quadro da Frida com objetos diversos, como espelhos, flores, vestuário, pinturas e uma linha do tempo da Bibliografia da vida e obra da artista. As participantes puderam interagir com a obra, sentir, ver, degustar e produzir o autorretrato, como proposta plástica na Arteterapia.

Fotos para exemplificar o que foi realizado nessas imersões no ano de 2025:

I Simpósio do Ateliê Não Palavra BH

 

Imersão com as mulheres 60+

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Sobre a autora: Kátia Maria de Oliveira De Paula

Professora de Formação, Arteterapeuta e terapeuta holística

Psicoterapeuta - Terapeuta Holística                                                                                                                           Arteterapeuta    UBAAT 07/0285/1124

Coordenadora do espaço Núcleo de Homeopatia Sintoma                                                                                                                                      

Pós-graduação Lato Sensu Arteterapia - Intergrate 

Centro de Atividade; Licenciatura em Desenho e Plástica pela FUMA                                                             

Fundação Mineira de Arte, hoje UEMG - Universidade Estadual  de Minas Gerais - 1986;

Comunicação Visual - FUMA 1988.

CRENÇAS LIMITANTES E "A CIDADE DOS CARREGADORES DE PEDRAS": RESSIGNIFICANDO ATRAVÉS DA TCC E DA ARTETERAPIA

Por Juliana Mello - RJ

No setting o convite é observar sua história e, aos poucos, identificar os pensamentos que limitam e trazem barreiras que impedem a viver experiências funcionais, em várias e/ou todas as áreas da vida, afetando a autoestimas, as relações interpessoais e o alcance de objetivos. São como pesos que nos impedem de seguir em frente.

O trabalho terapêutico auxilia a identificar pensamentos automáticos, reconhecer crenças centrais e intermediárias, avaliar evidências, identificar pensamentos alternativos e alcançar a flexibilidade cognitiva.

Identificar pensamentos, em seus níveis cognitivos, muitas vezes não são fáceis. Como escrevi no blog em 16/09/2019, temos três níveis de cognição: Consciente, Sub-consciente Cognitivo e o Inconsciente Cognitivo. As crenças estão “guardadas” em nosso Inconsciente Cognitivo e através do RPD (registros de pensamentos disfuncionais), do questionamento socrático e da identificação dos padrões de funcionamento, é possível identificar as crenças e flexibilizá-las, de forma gradativa, através de comportamentos mais simples para os mais complexos e com a construção de pensamentos alternativos.

Porém, em muitas situações, o paciente/cliente apresenta resistência em identificar ou perceber essas crenças, por ser um hábito que faz parte de si de forma muito profunda e, mesmo de forma inconsciente, ele pode não se perceber sem suas pedras, precisando ressignificar, com compaixão e cuidado, o seu próprio eu: “Não foi um trabalho fácil. Muitos se recusavam a doar suas pedras, afinal eram parte deles. No começo doavam só as pedrinhas, depois vieram as maiores.” (p.24)

Então, nestes casos, como é possível auxiliar no desbloqueio das crenças? Através da Arteterapia.

(https://nao-palavra.blogspot.com/2019/09/niveis-cognitivos-e-caixa-do-eu.html)

Como a Arteterapia Auxilia na identificação das crenças?

A linguagem simbólica traz para o setting a forma como lidamos com as nossas pedras, muitas vezes sem nem percebermos, já que são hábitos.

A atividade consiste em pedir que o paciente/cliente escolha uma pedra, do tamanho que desejar. No presencial é oferecido pedras de diferentes tamanhos e formas, no online é solicitado que traga uma pedra para a sessão. No caso do online, é explicado que a pedra precisa ser de um tamanho que possa ser manuseada, sendo uma representação simbólica da crença. Com a pedra, é importante ter um papel, preferencialmente A3 e material de desenho.                                                                         

 

Empurrando a pedra, o paciente cliente irá rabiscando linhas no papel, sempre mantendo o lápis encostado na pedra, orientado a ir percebendo como se sente e que pensamentos vão surgindo durante a atividade.

A paciente A, antes de começar, pensou que iria ser muito difícil. O primeiro pensamento foi: “não vou conseguir”, mas ao começar percebeu que era mais fácil do que imaginava e a atividade ficou mais leve e divertida. Conseguiu identificar que na vida sempre paralisa antes de tentar algo novo, pelo medo de não dar certo e “perde” bastante tempo ruminando o medo. A paciente J começou empurrando a pedrinha devagar para ter mais controle, mas foi percebendo que a mesma sempre girava. Relatou que a pedrinha sempre girava e ao falar veio o pensamento “estou sempre rodando em círculos e isso me faz sentir que as coisas nunca vão mudar”. Apesar de sempre expressar que tem essa sensação, relatou que, com a atividade, parece que ficou mais claro e ficou repetindo “Estou andando em círculos”. 

Ao finalizar, foi pedido que observassem as linhas e encontrassem formas, abstratas ou concretas.

 

A paciente A encontrou um elefante e um pássaro, disse que eram opostos. Descreveu o elefante com as palavras peso, força e lentidão. O pássaro tem leveza e pode voar. Resistiu, mas ao conversarmos sobre a imagem e olhando para ela, disse que não queria, mas precisava desenhar a pedra na tromba do elefante. Ao refletir sobre isso, disse que os dois estão indo em alguma direção, segurando a pedra ou não, porém o elefante encontra muito mais dificuldades.

A paciente J encontrou uma mulher de costas, com um fantasma próximo dela, que ela definiu como os pensamentos que ficam rondando a cabeça dela e paralisando. Suas crenças estão presentes e entende o que precisa fazer, mas seus pensamentos a paralisam. Continuando olhando a imagem, identificou um pé, que não encosta na mulher e disse que se sentiu muito reflexiva, pois para ela ficou claro que suas crenças a distanciam de seguir seus projetos. Tem a sensação de que o caminho está ali, mas está de costas para ele com o fantasma falando em seu ouvido.

Ambos os processos terapêuticos continuam em andamento.

Com a tomada de consciência das crenças limitantes, é possível entender o padrão de funcionamento e trabalhar em estratégias que vão auxiliar na flexibilidade cognitiva. Em muitos casos, não é possível mudar o contexto, mas é possível aceitar ele, não de forma passiva, mas de forma ativa, com o compromisso de fazer diferente o que é possível e o que está dentro de suas próprias escolhas, ressignificando experiências e a si próprio.

 

“E foi assim que a Cidade dos carregadores de pedras cresceu e se transformou numa metrópole, com pessoas mais leves e felizes, livres de suas pedras.” (p. 26)

 

Bibliografia

BRANCO, Sandra. A cidade dos carregadores de pedras. 1ª Edição. Editora Cortez, 2010.

LUCENA-SANTOS, Paola; PINTO-GOUVEIA, José; OLIVEIRA, Margareth da Silva. Terapia Comportamentais de Terceira Geração: guia para profissionais. Novo Hamburgo: Editora Sinopsys, 2015.

Níveis cognitivos e a caixa do eu. Disponível em https://nao-palavra.blogspot.com/2019/09/niveis-cognitivos-e-caixa-do-eu.html  Acesso em 08/06/2026

O que são crenças limitantes: como mudar. Disponível em https://portaldopsicologo.com.br/o-que-sao-crencas-limitantes-como-mudar/ Acesso em 08/06/2026

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Sobre a autora: Juliana Mello

Psicóloga, Arteterapeuta e Coach

Atendimento clínico  individual e grupo om criança, adolescente, adulto e idoso.

Abordagem em Terapia Cognitivo- Comportamental e Arteterapia

Palestras e Workshop motivacionais.

GRUPO DE ESTUDOS: "TCC e técnicas expressivas"

O CORPO NO "MODO AVIÃO": A Dessensibilização Contemporânea e o Resgate pela Arteterapia

Por Camila Camargo da Silva /SP

Olhe ao seu redor por um instante. No metrô, bares, restaurantes e nas salas de espera a cena se repete como um espelho coletivo: cabeças baixas, dedos num correr sem fim em telas, fones de ouvido isolando o ambiente. Na era da hiper conexão cruzamos oceanos virtualmente, acessamos dados e bibliotecas enquanto estamos falando com pessoas em fusos horários diferentes. Mas por detrás desse espetáculo tecnológico, um fenômeno silencioso e preocupante tem se instalando em nós: a dessensibilização.

Mecanizados pelo ritmo acelerado do mundo contemporâneo, estamos numa espécie de "modo avião" desconectados da existência. Bombardeados por muito estímulo e pouca presença. Como disse Byung-Chul Han em sua obra A Sociedade do Cansaço:

"O excesso de informação e de estímulos não enriquece a alma; ao contrário, ele a embota. Vivemos em uma sociedade do cansaço e da hiperatividade, onde a aceleração destrói a capacidade de contemplação e de escuta profunda de si mesmo."

Nossos sentidos anestesiados e afogados em informação; o toque é no vidro liso do celular, o olhar estreitado em telas e o próprio corpo só é notado na dor física ou se o mental grita por socorro. Desaprendemos a notar o peso de nossos passos, a textura do que nos cerca e o ritmo da nossa respiração.

Essa descolar do mundo e de si mesmo vai em busca de ambientes terapêuticos. Serviços e dicas de bem-estar se infiltram no ambiente que aumenta o mal-estar. Profissionais de saúde dispostos a ajudar e aliviar desgaste, cansaço e ansiedade quase que pandêmicos. Para quem trabalha com Arteterapia isto criou o grande desafio de não apenas entender o que o paciente vivencia, mas ajudá-lo a voltar a sentir. No mundo em que sucesso e trabalho se apresentam como o único caminho para a felicidade, pacientes intelectualizam e racionalizam suas dores com maestria: sei que tenho ansiedade por conta do problema “Y” ou de meu trauma “X".  Mas o canal de comunicação com a emoção está meio perdido. A palavra falada, que descreve para explicar, fica racional demais e reforça a anestesia. É preciso mudar a rota.

É na rachadura entre o mundo real e o digital que a arteterapia se faz urgente. Afastando-se das exigências da estética ou da performance da "obra de arte perfeita", o fazer artístico na terapia funciona como um ancoradouro seguro. Torna-se a via suave de expressão de sentimentos e dores, armazenados em áreas não-verbais do cérebro. A expressão criativa pelo desenho, pintura, modelagem, escrita etc. convidam o paciente/cliente a sujar as mãos com argila, sentir a resistência do giz de cera ou ver a imprevisibilidade da aquarela escorrer pelo papel. E isto retira do plano abstrato da mente e devolve ao reino dos sentidos. Para organizar o que está dentro, é importante primeiro restabelecer contato com o que está fora.

Quando um paciente atravessa a porta do ateliê terapêutico, imerso nessa anestesia contemporânea, o contato com os materiais expressivos tende a disparar um choque cultural interno. Adestrado na mesmice disfarçada de variedade nas telas controladas pelos algoritmos, deslizar o dedo apaga erro; o filtro corrige imperfeições. É o que faz a mente digitalizada buscar essa mesma previsibilidade no papel. Aí o setting da arteterapia revela sua faceta provocativa: a matéria resiste.

É comum nas primeiras sessões observar a ansiedade frente ao real e concreto. Diante de uma folha em branco, tintas e pincéis, o paciente por vezes paralisa ou verbaliza um medo quase infantil: "E se eu errar? Tem como apagar?". Na falta do Ctrl+Z  no traço imperfeito, a frustração é imediata. A aquarela que escorre sem pedir licença, o giz de cera que borra a margem que limita, ou a argila que racha se for manuseada com pressa, são vistos, inicialmente, como inimigos.

É a reação que mostra como a dessensibilização e o imperativo da perfeição digital andam de mãos dadas. Na vida mediada por telas, o erro se deleta, o feio se camufla e o tempo é já. A psique humana escapa da lógica matemática ou linear que se acredita infalível. Ao insistir no controle rígido, o paciente tenta racionalizar o fazer artístico da mesma forma que racionaliza seus sintomas. Ele quer um plano, uma técnica, um manual de instruções. Quando percebe que a matéria exige entrega, o corpo reage: as mãos hesitam em se sujar de tinta, o toque na argila é feito com a ponta dos dedos, quase com asco, demonstrando a dificuldade de se deixar afetar pelo mundo físico. Nossas vivências são multidimensionais e permitem que sentimentos que parecem opostos, amor e raiva, medo e coragem, coexistam e coabitem.                              

Testemunhar essa resistência é o ponto de partida do processo terapêutico. Momento de renunciar ao intelecto defensivo e deixar o corpo falar. Como afirmava Carl Jung em O Desenvolvimento da Personalidade:

"Muitas vezes as mãos resolvem um enigma contra o qual o intelecto lutou em vão."

Sustentar o desconforto da impossibilidade de apagar o traço, a obrigação de lidar com o borrão e o exercício de olhar para o "imperfeito" são o ensaio geral para a vida fora do ateliê terapêutico. Pois nossas escolhas, lutos e encontros não têm botão de desfazer. Aceitando o erro no papel, o paciente/cliente aos poucos vai tolerando falhas num pedacinho de sua história de vida.

Se a mente contemporânea flutua na abstração das nuvens digitais, os materiais da arteterapia funcionam como âncoras que a puxam de volta para a terra. Cada textura, densidade e viscosidade oferece um tipo específico de convite ao corpo. O material expressivo não é um suporte passivo para a mente; possui uma linguagem própria, densidade e resistência que convocam o corpo do sujeito ao diálogo. Ao tocar a matéria, o sujeito é, inevitavelmente, tocado por ela.

Manipulando esses elementos o paciente é obrigado a abandonar o discurso racionalizado que justifica, para entrar no reino da pura experiência sensorial.

Vou procurar descrever como recursos tão distintos, como argila e colagem, operam esse resgate:

A Argila e a Força do Enraizamento

A argila é, por excelência, o material do confronto e da corporeidade. Diferente do toque sutil em uma tela de vidro, a argila exige força física, peso e a musculatura das mãos. Ela é fria, úmida e maleável, mas também impõe seus limites.

Para o paciente dessensibilizado, tocar a argila é um choque de realidade. Não dá para moldá-la sem se sujar, e essa quebra da "limpeza digital" é profundamente terapêutica. Ao amassar o barro, o paciente descarrega tensões musculares crônicas que ele sequer notava que carregava. A argila ativa o tato profundo (a nossa percepção do próprio corpo no espaço) e obriga o sujeito a estar inteiramente ali: respirando o cheiro da terra, sentindo a temperatura mudar com o calor das próprias mãos e dando contorno físico ao que antes era apenas um vazio angustiante na mente. Na argila a forma vai saindo das mãos, ao invés de chegar dura e já pronta para nossas retinas.

A Colagem e a Reorganização do Caos

Se a argila convida ao transbordo e à força, a colagem atua na outra extremidade: a da organização, do limite e da escolha. No mundo digital, somos bombardeados por fragmentos de imagens que passam pelo nosso feed sem que possamos digeri-los. A colagem desacelera esse processo, parando o carrossel.

Rasgar uma revista, sentir a textura do papel que pode ser áspero, jornal ou papelão, recortar e escolher onde fixar cada elemento é um exercício de foco e discernimento. O paciente precisa usar as mãos de forma delicada e precisa. Além disso, a colagem permite que ele pegue os "fragmentos" do mundo e de si mesmo e os reorganize em um novo espaço com limites claros (as bordas da folha). É um processo que ajuda a dar contorno e borda para quem se sente psiquicamente transbordando ou diluído no infinito da internet.

A matéria não aceita a pressa; ela impõe o próprio tempo. E, ao respeitar o tempo do material, o paciente finalmente aprende a respeitar o tempo de si mesmo.

Em um mundo que exige produtividade e respostas imediatas, o ateliê terapêutico torna-se um "oásis de lentidão". Mais ou menos como a diferença entre fast-food e cozinhar o que se quer comer. O papel do arteterapeuta não é o de fornecer soluções rápidas como um algoritmo de rede social, mas o de sustentar o tempo do fazer: o tempo de secar da tinta, o tempo do silêncio, o tempo da tentativa e do erro.

Esse cenário é descrito no conceito de "espaço potencial" trazido pelo psicanalista Donald Winnicott em O Brincar e a Realidade:

"É no brincar, e talvez apenas no brincar, que a criança ou o adulto fluem em sua liberdade criativa, e é na criatividade que o indivíduo descobre o si-mesmo (Self)."

O ambiente da arteterapia resgata justamente esse espaço sagrado do brincar e do experimentar sem julgamentos. Nele, as telas são deixadas de lado para que o sujeito recupere sua capacidade de ser afetado pelo mundo. Diante das cores que se misturam e das formas que ganham vida, o paciente contemporâneo descobre que não precisa estar blindado ou anestesiado para sobreviver.

Tocar a matéria, sujar as mãos e aceitar os caminhos imprevistos da criação, são os primeiros passos para que o indivíduo saia do "modo avião", reconecte seus sentidos e volte a habitar, com presença, afeto, autoconhecimento e bem-estar a sua própria história.

“A arte não controla e não impõe. Se sente e vivência. O momento de criar é silencioso, é um estado alterado de consciência” como bem nos descreve a professora Selma Ciornai.

“Vivemos a dessensibilização das nossas necessidades de contato que a mesma Selma Ciornai cita no podcast Gestalt aberta #41 A Gestalt-terapia resiste ao tempo?

E você, como tem cuidado da sua presença no mundo hoje?

Que tal fazer um pequeno combinado consigo mesmo e passar alguns minutos da sua semana longe das telas, experimentando tocar a matéria seja cozinhando, pintando, plantando ou arriscando alguns traços no papel? Compartilhe este artigo com alguém que também esteja precisando desse "oásis de lentidão" e deixe suas impressões nos comentários!

 

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Sobre a autora: Camila Camargo

 

Idealizadora do Vidaadentro e grata por ter conhecido a arte de recordar e preservar memórias (Scrapbook), que me pôs no caminho que me trouxe até a Arteterapia, depois de ser Bacharel em Administração de Empresas e pós-graduada em Negócios. Venho, passo a passo, procurando aumentar a presença e a importância da expressão pela arte, como forma de acolher o ser humano na busca da integração saudável com a natureza e as pessoas.​

Arteterapeuta formada pelo Instituto Sedes Sapientiae (UBAAT 081239/0325), atuo na mediação de grupos terapêuticos que acolhem mulheres em situação de violência doméstica. E sou cofundadora da equipe multidisciplinar Psi+Arte, em que atuo oferecendo atendimento clínico na modalidade online.