ARTETERAPIA PARA EDUCADORES

Por Raquel Yabu / SP

 No mundo atual sabemos o quanto precisamos ter um olhar diferenciado para os nossos educadores. Por ser Pedagoga e educadora e já atuando como arteterapeuta, observei uma oportunidade em oferecer essa técnica terapêutica e acolhedora com objetivo central de promover a saúde integral, o bem estar mental e o equilíbrio emocional para com os meus colegas de trabalho nesse retorno pós férias. 

 Sabe -se que na Educação a presença de uma ação terapêutica é muito importante e benéfica, mas é de grande valia poder realizar sessões artererapeuticas durante a semana de planejamento anual na qual geralmente acontecem nos meses de janeiro e ou fevereiro, geralmente no período de uma na semana antes do dia oficial do início escolar. E os resultados são visíveis durante todo o processo pela potência que são as sessões em grupos. 

 Hoje em dia sabemos da demanda escolar para com os educadores, tanto a nível burocrático, físico, mental e principalmente emocional. A cada dia aumenta os índices de redução de carga, atestado médico, licença medica ou mesmo o afastamento para tratamento de Burnout, depressão entre outros. Ao modo que cada dia mais a necessidade e o direito desse olhar para com a saúde mental de todos nossos educadores. 

 “Quem olha para fora sonha, quem olha para dentro desperta” 

 Essa frase de Jung, convida o educador a lembrar-se sobre a importância do autoconhecimento, quem reconhece suas emoções e limites, consegue se acolher melhor o outro e ao próximo também. 

 “Tudo o que nos irrita nos outros pode nos levar a uma compreensão de nós mesmos” 

 Em um ambiente escolar, sabemos que os conflitos acontecem e podem tornar-se oportunidades de reflexão e crescimento emocional através de uma conduta adequada e equilibrada do educador para consigo e assim restabelecer e se fortalecer para a grande demanda exigida durante o ano letivo.

 Geralmente as oficinas ou setting arteterapeutico tem uma duração de 2 a 4 horas durante o planejamento. Muitas vezes a unidade lhe oferece uma ação, título ou lema escolhido para o ano letivo e então é possível planejar e organizar as atividades com relevância ao tema através do estudo e do objetivo clinico e o plano terapêutico no discorrer do processo criativo e curativo já que temos um leque artístico em mãos para ser executado através das técnicas arteterapeuticas. 

 Ao iniciar através de uma roda de acolhimento, trabalhamos a unidade e algumas falas e respiração consciente para trazer presença do momento presente e depois uma dinâmica para descontração e então durante o processo inicia-se acontecendo trocas, perguntas e muitos momentos de mais introspecções, oferecendo essa conversa interna com a arte. Na perspectiva de Jung, a criatividade possui uma função transformadora e organizadora da psique. O fazer artístico permite que conteúdos internos encontrem forma, expressão e possibilidade de elaboração desta forma a atuação da Arteterapia torna-se um recurso importante até para auxiliar na empatia entre os próprios educadores e ir criando vínculos mais humanos e efetivos no processo de aprendizagem. Atuando com a técnica especifica para o tema e após a execução desta, a troca entre eles através das artes expressadas trazem todo um momento muito importante com esse envolvimento através das trocas, empatia, olhar interno e reconhecimento orgânico e humano ao próximo. 

 Sugiro a você arteterapeuta em elaborar um projeto e com esse olhar e cuidado coletivo para oferecer nas escolas de sua região essa dinâmica e/ ou workshop para conseguir então atuar tanto no futuro planejamento anual e como em qualquer outra possibilidade durante o ano letivo, posso assegurar que haverá grandes probabilidades nos próximos anos recorrerem a você um novo convite para realizar esse momento tão importante, rico, criativo e reflexivo tão importante. As sessões finalizaram novamente. em uma roda com lagrimas, risos, trocas, palavras, arte e muitos insights adquiridos e nós arteterapeutas com aquele mix de sensação de orgulho com dedicação e responsabilidade do servir cumprido. Estou à disposição para trocas de saberes e maiores referencias dentro do possível. 

 Finalizando com essa frase tão importante e contundente de Carl Gustav Jung: “Conheça todas as teorias, domine todas as técnicas, mas ao tocar uma alma humana, seja apenas outra alma humana”.

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Sobre a autora:  Raquel Yabu

Sou a Raquel Yabu, atualmente atendo como Arteterapeuta Integrativa em meu espaço criativo aqui em Ilhabela, litoral Norte de São Paulo, e também no formato online. 

 Tenho como propósito ajudar meus pacientes/clientes a entenderem melhor suas emoções e a buscarem autoconhecimento através da arte, criatividade, cores, aromas, escrita e astros. Me simbolizo como uma ponte ao te ajudar a atravessar suas fases e descobertas, te acompanhando, auxiliando, acolhendo e pincelando Arte pelo processo. Atendo crianças, adolescentes, adultos e melhor idade. 

 Sou coautora de 2 livros: "Terapeutas do Século XXI” /Editora Autografia 

 1° Edição/ capitulo 6: Arteterapia: Uma eficaz ferramenta terapêutica 

 2° Edição/ capitulo 7:Arteterapia: Um universo terapêutico através das técnicas de arte 

 Graduação: •Comunicação Social. •Licenciatura em Artes e Pedagogia. •Pós-graduação em Arteterapia & Criatividade. •Formações em Terapias Holística: Pisicoaromaterapia, Cromoterapia, Grafologia e Astrologia. •Curso na Metáfora Centre D'Estudis D'Artteràpia, em Barcelona/Espanha em 2019. 

 Filiação na Associações: AATESP: 434/0118. ABRATH/CRTH-BR7832 CBO2263-10

A ARTE COMO CAMINHO DE RESSIGNIFICAÇÃO

 Por Aline Deveza - RJ

@aline_deveza

   Nesse texto, tenho a alegria de compartilhar a trajetória dos Encontros do coletivo RessignificArte, um espaço onde a Arteterapia atuou como verdadeira tradutora da alma feminina, dando cor e forma aos nossos sentimentos mais profundos.

   Criado em 2023, esse espaço nasceu com a missão clara: Oferecer as mulheres um ambiente delas, com o propósito de despertar a consciência para a responsabilidade do autocuidado, ressignificação pessoal e o processo criativo para a vida, favorecendo assim o desenvolvimento e individual e coletivo.

   Sabíamos que a Arte seria o fio condutor, mas não imaginávamos a força da rede que iríamos tecer. O que começou com um grupo tímido, aos poucos foi se espalhando, e com muito carinho e afeto passamos a receber mulheres que, embora estivessem fora do Estado, país, precisavam do nosso acolhimento.

   Graças ao formato on-line, as fronteiras desapareceram, essa diversidade só enriqueceu nossas trocas: em cada encontro, crescemos em entrosamento, cumplicidade e humanidade.

   Nossos encontros são marcados pela ressignificação. Já rimos e choramos juntas, utilizando a expressão artística para dar um novo significado às nossas dores, memórias e sonhos. Através da Arte transformamos emoções complexas em ferramentas de cura.

   A participação de convidados especiais como ilustradores, escritores, atletas maratonistas, psicólogos, terapeutas e pessoas que tinham suas experiências de vida para compartilhar, trouxe novos olhares, tornando cada vivência ainda mais profunda e agradável.

   Nesse processo contínuo, desenvolvemos a criatividade e a escrita, o resultado desse caminhar juntas não poderia ser mais especial: Unimos nossos textos e vivências em um livro intitulado “RessignifcArte”.  

   Para celebrar essa conquista, realizamos um evento em uma maravilhosa confeitaria no Centro do Rio. A publicação da obra foi inesquecível, recheado de muita cultura, música, animação, onde cada escritora pode compartilhar da sua emoção ao ler um pouco de sua alma para os que estavam presentes no evento.

   Embora o online nos mantenha conectadas no dia a dia, nossos encontros presenciais são momentos de “recarregar as energias”. São dias com muitos abraços, sorrisos e afeto, geralmente em ambientes cercados por natureza e Arte. Ali, comemoramos cada vitória emocional e cada conquista como se fosse de todas nós.

    A Arteterapia atua nesse grupo coletivo muito mais do que podemos mensurar, ela é um processo profundo de libertação. No contexto do nosso grupo, ela atua como um catalisador de transformações, oferecendo as mulheres um lugar seguro, onde o fazer artístico dá forma a um novo experimentar, a um novo viver.

   Através da linguagem simbólica as criantes conseguem projetar suas dores, sonhos e sombras nas obras, permitindo assim a ressignificação da própria história e no coletivo esse impacto se multiplica, pois a experiência de uma mulher serve de experiência para a outra.

   Desejamos que essas vivências se espalhem, entre obras, textos,abraços e traços, com a certeza que a Arte transforma e a sororidade nos leva muito além do que construiríamos sozinhas.

   Terminamos com uma frase criada no grupo: “Aprendi a gostar de mulheres fortes, porque hoje eu sou forte.”            

 

                                 

 

                                 

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Sobre a autora: Aline Deveza

Mãe, Arteterapeuta, Artista Plástica, Arte Educadora e escritora. Pós graduada em Arteterapia. Atua como Arteterapeuta e professora de Artes na rede pública Estadual e Municipal do Rio de Janeiro.

Suas principais paixões são a família, a leitura e redescobrir a Arte como instrumento condutor a despertar o potencial criador que habita em cada um de nós.

Sua missão é adentrar nos corações, pois segundo a autora, tanto a arte como a leitura/escrita têm essa magia de tocar, transformar e ressignificar vidas.

CORES COMO ESTÍMULO COGNITIVO: IMPACTOS NA ATENÇÃO E MEMÓRIA

Por Débora Castro

@deborarteterapia 

Durante uma sessão do grupo 60+ na modalidade continuada, desenvolvi uma proposta voltada ao estudo e à compreensão dos conceitos das cores como ferramenta de estimulação cognitiva. A atividade foi planejada para integrar teoria e prática, permitindo que os participantes explorassem a relação entre percepção cromática, memória, atenção e processos neurocognitivos.

O trabalho iniciou com a apresentação das cores primárias e secundárias, seguida da experimentação das misturas que originam cores terciárias, análogas e complementares. Esse percurso teórico-prático possibilitou que o grupo compreendesse não apenas a lógica das combinações cromáticas, mas também como essas relações influenciam emoções, lembranças e processos de organização visual.

Ao longo das três sessões de Arteterapia, cada etapa foi conduzida de maneira gradual, respeitando o ritmo e o estilo de aprendizagem dos participantes. A construção do conhecimento ocorreu de forma leve, dinâmica e interativa, favorecendo trocas significativas e estimulando a participação ativa. A cada encontro, as integrantes eram convidados a observar, comparar, experimentar e refletir sobre as cores, fortalecendo habilidades cognitivas como atenção sustentada, foco, planejamento e memória operacional.

 

A prática artística, aliada ao estudo cromático, contribuiu diretamente para a ativação da neuroplasticidade, promovendo a criação de novas conexões neurais e reforçando circuitos já existentes. O uso das cores como estímulo sensorial ampliou a percepção visual e favoreceu o resgate de memórias afetivas, enriquecendo a experiência terapêutica.

                   

Explorar as cores na Arteterapia é uma ferramenta de múltiplos significados. As cores despertam emoções, ativam canais simbólicos e permitem que cada participante utilize a paleta cromática de forma livre, intuitiva e pessoal em cada trabalho proposto nas sessões. Como arteterapeuta e mediadora do processo, é profundamente significativo observar cada integrante mergulhando na materialidade, abrindo espaço para o novo, olhando para dentro de si e cuidando das próprias emoções. Esse movimento interno, despertado pela prática artística, fortalece a expressão subjetiva e amplia a consciência emocional.

O resultado do processo foi extremamente positivo. Os participantes demonstraram maior autonomia na identificação e utilização das cores, além de relatarem sensações, lembranças e associações despertadas durante as atividades. A proposta evidenciou o potencial das cores como recurso terapêutico e cognitivo, reforçando a importância de práticas que integrem arte, percepção e estimulação mental na maturidade.

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Sobre a autora: Débora Castro

Sou Débora de Castro, educadora apaixonada pelo poder da arte e do conhecimento. Graduada em Pedagogia e Educação Artística, com pós-graduação em Psicopedagogia e Educação Especial e Inclusiva, sigo aprofundando minha jornada acadêmica como graduanda em Psicologia.

Com formação em Arteterapia (AARJ/1411), atuo há mais de 28 anos na área da Educação, compartilhando saberes como professora de Artes Visuais e História da Arte. Atualmente, dedico-me à coordenação de um grupo de Arteterapia para Mulheres e à condução de oficinas arte terapêuticas, tanto no formato online quanto presencial.

QUANDO SEGUIR EM FRENTE NÃO SIGNIFICA ESTAR BEM

Por Isa Ramos – RJ 

@psicologaisaramos 

site:www.psicologaisaramos.com.br

Seguir em frente nem sempre é um sinal de que está tudo resolvido. Muitas vezes, é apenas o que foi possível fazer. A rotina continua, os compromissos permanecem e as responsabilidades não diminuem e aos poucos, a vida vai sendo retomada mesmo que por dentro ainda existam partes que não acompanharam esse movimento. Nem toda continuidade significa superação. 

Há momentos em que seguir é uma necessidade, não uma escolha. Um movimento automático, sustentado mais pela exigência do que pela elaboração, por fora, tudo parece organizado, as tarefas são cumpridas, as conversas acontecem e os dias seguem, mas internamente, algo ainda pede atenção e nem sempre isso é percebido de imediato, porque existe uma ideia silenciosa de que, ao continuar a dor deveria diminuir. Como se o tempo, por si só, resolvesse aquilo que ainda não foi olhado com cuidado. O tempo não elabora, ele passa. O que elabora é o espaço que se cria para compreender o que foi vivido. Sem esse espaço, o que acontece não é superação e sim adaptação. 

Uma adaptação que muitas vezes mantém o funcionamento, mas não promove integração e isso pode se manifestar de forma sutil. Um cansaço que não se explica, uma irritação que surge sem motivo claro e uma sensação de desconexão, como se algo estivesse fora do lugar. Não porque a vida parou, mas porque uma parte de si ainda não conseguiu acompanhar o ritmo que foi necessário seguir. Existe uma diferença entre continuar e estar bem. Continuar é possível mesmo quando ainda existe a dor e estar bem exige contato com essa dor e esse contato muitas das vezes acontece no mesmo tempo em que a vida exige movimento. Por isso, é comum que algumas experiências sejam deixadas para depois, não por negligência, mas por falta de condições emocionais naquele momento e tudo bem. 

Cada processo tem seu tempo, mas aquilo que não é elaborado, não desaparece, simplesmente permanece em espera e o que permanece em espera nem sempre se apresenta de forma clara. Nem sempre volta como lembrança e nem sempre aparece como pensamento, às vezes, se manifesta no corpo. Pode ser na dificuldade de relaxar, na sensação constante de alerta ou na necessidade de manter tudo sob controle. Outras vezes surge em pequenos movimentos do dia a dia, na impaciência que não combina com a situação, na vontade de se afastar sem saber exatamente por que ou até na dificuldade de se envolver novamente com aquilo que, em outro momento, já foi natural. Como se de alguma forma, o que não pôde ser elaborado continuasse tentando encontrar um espaço para existir, não para causar desconforto, mas para ser reconhecido, até porque toda experiência que atravessa a vida de alguém deixa marcas e essas marcas não dizem apenas sobre dor, mas também sobre aquilo que ainda precisa ser compreendido. 

Nem sempre esse processo é imediato, há tempos internos que não acompanham o tempo cronológico e por mais que a vida siga, há partes que precisam de pausa. Pausa para sentir, pausa para reconhecer, pausa para dar sentido ao que, em algum momento só pôde ser suportado. Talvez seja justamente nesse intervalo entre o que foi vivido e o que ainda está sendo compreendido que mora um dos movimentos mais importante do cuidado consigo. Não é o de apressar respostas e nem o de forçar conclusões, mas o de sustentar, com certa gentileza aquilo que ainda não encontrou forma, porque nem tudo o que continua em nós precisa ser resolvido de imediato, mas em algum momento precisa ser olhado. 

E talvez nem sempre seja sobre apressar esse processo, mas sobre respeitar o tempo que cada experiência precisa para ser compreendida. Porque, mesmo no silêncio, há algo em nós que continua se organizando. 

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Sobre a autora: Isa Ramos

Psicóloga atuando na área clínica e formada em Administração. Concluí uma Pós-graduação em Terapia Cognitivo-Comportamental e Psicologia Positiva, um MBA em Gestão Empresarial e uma Pós-graduação em Gestão de Sistemas Integrados em QSMS/SGI – Qualidade, Saúde, Meio ambiente e Segurança Trilhei toda a minha caminhada profissional em corporações de médio e grande porte gerindo pessoas e administrando conflitos, porém ao percorrer essa jornada e com as experiências já vividas percebi que poderia fazer mais pelo ser humano. Sendo assim, escolhi a Psicologia com o objetivo de acolher a dor do outro e acima de tudo impactar de forma positiva a vida das pessoas.

FOTOGRAFIA: UMA POTÊNCIA CRIATIVA NAS PALMAS DAS MÃOS

Por Ana Paula Batista - DF

Desde seu surgimento como técnica até os dias de hoje, a fotografia passou por muitos saltos tecnológicos, chegando ao momento em que temos um gerador de imagens de alta qualidade nas palmas das mãos. Ter um retrato já foi privilégio para as famílias mais abastadas, mas hoje em dia pode ser possível com a câmera do celular, de maneira muito mais acessível, tanto em termos de custos como de conhecimentos técnicos necessários.

Podemos pensar na fotografia como um recurso, com linguagem própria, para documentar, registrar e preservar memórias. Muitas vezes é difícil distinguir se uma lembrança que temos vem realmente da nossa memória ou de uma fotografia. As fotografias documentam momentos históricos da sociedade (e das nossas vidas), geram desejo quando utilizadas na publicidade, despertam emoções. Dá pra imaginar um mundo sem fotografia?

Para além do seu uso publicitário, artístico, social ou documental, a fotografia pode ser uma poderosa ferramenta para promover saúde mental e autoconhecimento. Somado a isso, considerando a capacidade para produzir imagens e seu fácil acesso, a fotografia torna-se também um recurso expressivo valioso no contexto arteterapêutico.

Quando fotografamos de forma consciente, estamos ancorados e presentes no momento, observando os detalhes e apreciando a beleza que está à nossa volta. Essa prática nos ajuda a reduzir o estresse e a ansiedade, afastando-nos daquelas preocupações excessivas e dos pensamentos negativos que impactam nosso humor e nos colocam em estado de alerta, de defesa. Ao fotografar paisagens, pessoas ou objetos, estamos estabelecendo uma conexão mais profunda com o mundo ao nosso redor, o que nos traz uma sensação de pertencimento.

Se quisermos aprofundar e fazer um mergulho interior, podemos aproveitar esse ato de fotografar e observar internamente os nossos pensamentos e emoções. Ao olhar para nossas próprias fotografias, podemos desenvolver uma consciência mais ampla de nós mesmos, de nossas percepções, de como nos sentimos perante nosso ambiente. Essa prática nos ajuda a nos compreender melhor e a apreciar nossas próprias qualidades, impactando em nossa auto-estima.

Devemos ressaltar também que a fotografia é uma forma de linguagem que nos possibilita expressar aquilo que pensamos ou sentimos. Ao capturar uma imagem, estamos processando nossas experiências internas e dando-lhes um significado mais profundo. Expressar aquilo que se passa em nosso mundo interno é extremamente potente em nossa jornada de autodescoberta. Além de ser uma ferramenta de expressão, a prática da fotografia é uma forma de exercitar a criatividade, tendo em vista que podemos explorar diferentes ângulos e composições para deixar nossas imagens mais atrativas e expressivas.

No setting arteterapêutico, a fotografia traz inúmeras possibilidades de trabalho. Podemos explorar, por exemplo, fotografias do acervo pessoal dos pacientes, colocando-os em contato com lembranças e emoções, com sua autoimagem, com a própria história e com as narrativas construídas em sua vida. Daqui podem surgir colagens, linhas da vida, mandalas, livretos, contos, vídeos, entre outras atividades.

Outra possibilidade é pedir que os pacientes fotografem e aqui abre-se mais um leque de caminhos a serem percorridos. Fotografar pode ser uma forma de expressar aquilo que não é possível em palavras. Um conjunto de fotografias feitas pelos pacientes de forma livre podem trazer informações ricas a respeito de como enxergam o mundo, padrões nos temas, uso da luz, enquadramento, além de possibilitar a produção de símbolos e ampliação de consciência.

Como arteterapeutas, podemos, ainda, encorajar a elaboração de um projeto fotográfico, o que pode incluir um diário. Ter o hábito de fotografar ajuda a reduzir o estresse, tendo em vista que é uma atividade relaxante, divertida, e que coloca a pessoa no tempo presente. Elaborar um projeto ou diário fotográfico pode também exercitar a criatividade e aguçar a sensibilidade para os detalhes da vida que muitas vezes passam despercebidos, tirando o foco dos problemas.

A intenção aqui não é esgotar as possibilidades de trabalho com a fotografia no processo arteterapêutico, mas sim colocar luz nesse recurso tão poderoso e acessível, mas muitas vezes esquecido ou  não explorado em toda a sua riqueza no setting.

 

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Sobre a autora: Ana Paula Batista

 

Psicóloga, fotógrafa, graduada em Fotografia, Arteterapeuta, especialista em Qualidade de Vida no Trabalho e em formação clínica em Psicologia Analítica.

DESENHO DE OBSERVAÇÃO COMO FERRAMENTA PARA A MANUTENÇÃO DO ENVELHECIMENTO ATIVO

 Por Milena Cavalheiro de Siqueira - SP

                O desenho de observação é uma técnica que pode ser utilizada para fazer com que o idoso seja estimulado cognitiva, sensorial e emocionalmente.

            O que é o desenho de observação?

            É uma técnica de desenho, onde há um objeto real que deve ser copiado com o maior número de detalhes possível: cor, luz e sombra, proporção, textura, entre outros. Essa forma de desenhar amplia a percepção visuoespacial, coordenação motora e foco.

                        No desenho de observação, também podemos utilizar fotos, quadros, imagens para que sejam copiadas.

                        Nos trabalhos com os idosos, essa técnica é muito útil, pois, trabalhamos integralmente as funções cognitivas e executivas.

                       

                                                           (Trabalho realizado em abril de 2026)

                       

          Por que trabalhar com o desenho de observação com idosos?

      O trabalho com os idosos requer paciência e repetição. O desenho de observação, proporciona, no momento do seu processo, a observação mais aguçada, auxilia no foco, favorece a percepção visuoespacial e planejamento.

         Ajuda o profissional a avaliar as condições do idoso, ou seja, como ele se comporta ante a esse processo. Se ele realiza planejamento, como trabalha com a  proporção do objeto, se ele consegue reproduzir as cores como elas são, enfim, conseguimos fazer uma avaliação mais assertiva do processo de envelhecimento.

       Com essas considerações, proporcionamos também o processo de envelhecimento ativo, tanto em idosos senescentes, quanto em idosos sênis e que estejam em ILPI’s.

       Com a repetição do exercício, ainda que a cada momento seja feita uma imagem diferente, conseguimos instigar e manter as funções cognitivas, e dependendo do paciente, conseguimos avanços, não só nessa técnica, mas como em outros processos.

       Percebo, que os idosos participantes, antes de iniciarem ‘as suas cópias’, param, analisam, medem, utilizam soluções para falta de ferramenta. A cada processo novo, essas ações são novamente ativadas, para que o desenho se realize.

 

(Trabalho realizado em Abril de 2025)

                       

         Percebo evoluções na questão de foco, resolução de problemas, melhora na percepção visuoespacial e construção de estratégias.

         A realização do desenho de observação, através da repetição acaba fazendo com que o indivíduo se solte e apareçam as habilidades básicas de percepção e coordenação motora.

        Com esse tipo de atividade, conseguimos fazer com que haja liberação da expressão e a capcidade comunicativa aumenta.

    Ampliar a percepção, inclusive a cada atividade proposta, existe o aumento do reconhecimento de detalhes, sejam eles, em cores, formas e até mesmo na disposição no papel.

     Quando a mão ‘enxerga’ o desenho, o objetivo, suas formas, cores e proporções, estamos fazendo com que haja a preservação da plasticidade neural. O processo estímula a pesquisa, a curiosidade e a exploração por elementos novos.

                        O desenho de observação pode ser um instrumento utilizado para o estudo de proporções e morfologias.

                        Ajuda na articulação do olhar, por conta das texturas e cores.

                        O desenho de observação favorece a experiência visual, ampliando a percepção. Com o trabalho dos idosos, ajuda no planejamento, observação das proporções e dimensões.
                        Para nós, profissionais, ajuda a avaliar como estão: a percepção visuoespacial e a praxia ideomotora.

Em relação ao desenho de observação, realizei um estudo de caso, com uma atendida com Parkinson estabilizado e tenho percebido melhora na percepção visuoespacial e coordenação motora.

 

 

(Esse foi o primeiro trabalho da atendida, em 2023)

 

                        O ato de desenhar envolve o pensar através das imagens visuais.

                        O ‘copiar’ o desenho, passa pelo filtro experiencial de quem está desenhando, tornando-se uma ferramenta útil para a resolução de problemas do cotidiano.

                        Mesmo através de um desenho de observação, conseguimos identificar a ‘personalidade’ do indivíduo através dos traços e utilização das cores.

                        O desenho de observação, proporciona ao indivíduo um ‘saber ver’, ver através daquilo que ele está enxergando, observando, percebendo.

                        “Forguieri (1993) enfatiza que o pensamento abrange todas as funções mentais como o entendimento, o raciocínio, a memória, a imaginação, a reflexão, a intuição e a linguagem. E como linguagem e pensamento estão associados e o desenho é um tipo de linguagem, este também está ligado ao pensamento. E como ainda salienta a autora, o desenho não é só representação, mas uma forma de pensar, mesmo que, segundo Gouveia (1998) o desenho seja conceituado e compreendido como uma linguagem intuitiva, bem mais do que reflexiva”.

                        Quando utilizamos o desenho de observação em nossos trabalhos, estamos estimulando a memória, a percepção e a consciência do momento presente. Mesmo aquele indivíduo com comprometimento cognitivo, no momento do desenho, ele se coloca no momento presente, foca no que está fazendo naquele momento.

                        Pode-se complementar com o que diz Piaget (1983, p.251): “a imagem e o aspecto figurativo do pensamento derivam das atividades sensório-motoras, assim como do aspecto operativo do pensamento”.

                       A adaptação é um estado e não um estágio de registro. A percepção é afetada pela seleção do que o indivíduo percebe.

                        “Os processos cognitivos dizem respeito aos processos psicológicos envolvidos no conhecer, compreender, perceber, aprender, etc. Eles fazem referências à forma como o indivíduo lida com os estímulos do mundo externo: como o sujeito vê e percebe como registra as informações e como acrescenta as novas informações aos dados previamente registrados (ALENCAR, 1995, p.24)”.

 

 (Trabalho realizado em julho de 2025)

 

                        Nesse percurso, vejo o desenvolvimento não apenas nos nossos encontros, mas também no cotidiano da atendida. Facilidade em resolucionar problemas, melhora na percepção visuoespacial, praxia ideomotora, elevação de auto-estima e bem-estar.

Referências Bibliográficas 

EDWARDS, Betty. Desenhando com o lado direito do cérebro. 2 ed. Rio de Janeiro. Ediouro, 2000.

RAMOS, Geisel. Desenho de Observação. 1 ed. Pernambuco. Intersaberes, 2024.

FRANCISQUETTI, Ana Alice. Arte-Reabilitação. 1 ed. São Paulo. Memnon, 2011.

RIBAS, Gilmar Alfredo. Arteterapia e Parkinson. 1 ed. Paraná. Appris, 2020.

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Sobre a autora: Milena Cavalheiro de Siqueira

 

É atriz, arteterapeuta, estimuladora cognitiva e mestranda em Gerontologia. Trabalha em ILPI’s desde 2017. O trabalho desenvolvido com idosos surgiu de maneira inesperada e apaixonante. Realiza atendimentos em Clínica de transtornos alimentares e já trabalhou em clínica de desospitalização com atendidos de diversas idades, ampliando a sua visão sobre as possibilidades de ampliação no campo da Arteterapia e expansão da criatividade.

É movida pela arte. Adora compartilhar conhecimento.

Atendimentos: individual, em grupos. Hoje facilita grupos de estudo sobre Arteterapia e Envelhecimento.