IDEIAS A COSTURAR PARA NOVAS HISTÓRIAS CONTAR

Por Annamaria Bruno Riscarolli  -  RJ

@tessituradoser

Agradeço a oportunidade de tecer mais essa escrita com vocês. Escrever é ação que ainda não sei bem de onde começa, se pelo pensamento ou sentimento ou tudo ao mesmo tempo das conexões com o meu cotidiano. Mas uma coisa é certa: sempre é uma alegria poder compartilhar minhas ideias, multiplicar inspirações! Gosto de sentir que a minha escrita nasce quando registro no papel as palavras que estão em meu o coração.

Recebi o convite para contribuir com o blog justamente quando estava arrumando meu ateliê, revendo leituras, materiais e atividades, com o objetivo de desenvolver um novo projeto de trabalho arteterapêutico que versasse sobre história de vida, afetos, ancestralidade e artesania como conteúdos principais.

Durante a tal arrumação encontrei uma boneca, dos meus tempos de infância, e então, lembrei dos afetos, tão presentes em nossas vidas. Naquele momento o meu próprio sentir encontrou abrigo para a saudade. E foi assim, a partir da bonequinha, que aquele novo projeto de trabalho ganhou corpo e alma: a costura de bonecas de pano.

E por que a costura? Porque o projeto deveria ser desenvolvido com uma técnica facilitadora do fazer artístico que conectasse temas relativos à memória, transformação, ressignificação. Essa arte manual, a costura, dialoga e favorece o processo de criação e feitura com as mãos, envolvendo as etapas de experimentação, inventividade durante a vivência, trazendo a expressão da identidade do participante de forma lúdica. Daí a escolha.

O ato de costurar é uma prática ancestral que envolve desde reparos simples até a criação de roupas complexas. Isso muito se assemelha ao processo de autoconhecimento. Costurar e se conhecer são processos que exigem paciência, atenção aos detalhes e disposição para lidar com imperfeições.

Facilitar a costura de bonecas de pano é conjugar delicadeza e ludicidade ao processo de autoconhecimento. Cada ponto, cada tecido escolhido, cada detalhe bordado é uma forma de dar vida a algo que nasce das mãos e da imaginação visando a uma ressignificação. Mais do que simples brinquedos, as bonecas nesse projeto de trabalho simbolizaram: maternagem, abrigo, carinho, amor, dedicação de quem produziu, além de contarem muitas histórias. Os resultados   foram gratificantes, e gostaria de dividir alguns deles com vocês.

 

 Atividade do Projeto EntreSaberes em 05/2026 - Edição 02 online

 

 

Atividade em grupo realizada em 05/2026 presencialmente
no Espaço Tessitura do Ser – Tijuca (RJ)

 

Costurar é tecer,

alinhar o caminho

criar possibilidades.

Assim, brincando vou...

Poeticamente estou,

a refrescar sentimentos

do meu viver.

Onde, o sentir

Abrigo encontrou!

Por Annamaria Bruno Riscarolli

 

 

Aula GEPAM - Ateliê da Longevidade II – 04/2026

Sugestão para Leitura

A Arte de Restaurar Histórias – O diálogo criativo no caminho pessoal
Autora: Jean Clarck Juliano – Suumus Editorial

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Sobre a autora: Annamaria Bruno Riscarolli 

Bacharel em Publicidade e Propaganda

Arte-educadora social

Arteterapeuta e pós-graduada em Arteterapia em Educação e Saúde

Facilitadora de Biodanza

Focalizadora de Dança Circular

Facilitadora Biocêntrica

Professora de Oficina de Artes em curso de Pós-graduação de Arteterapia

Professora de Expressão Corporal/ Dança em cursos de formação em Arteterapia

Pós-graduada em Psicologia Clínica

Coordenadora do Espaço Tessitura do Ser ( @tessituradoser )

O PROCESSO CRIATIVO TAMBÉM PODE CUIDAR DA SAÚDE MENTAL

Por Isa Ramos – RJ 

@psicologaisaramos 

Site:www.psicologaisaramos.com.br

Vivemos em uma sociedade que valoriza produtividade, resultados e desempenho. Em meio às inúmeras responsabilidades do cotidiano, é comum deixarmos pouco espaço para atividades que despertam prazer, criatividade e conexão consigo mesmo. Aos poucos, desenhar, pintar, escrever, modelar, fotografar, bordar ou simplesmente criar algo passam a ser vistos como hobbies sem importância ou até mesmo como perda de tempo. No entanto, sob a perspectiva da Psicologia, o processo criativo pode representar muito mais do que um momento de lazer. Ele pode favorecer o autoconhecimento, a expressão emocional e o cuidado com a saúde mental. 

Quando pensamos em criatividade, muitas pessoas acreditam que ela pertence apenas aos artistas. Essa ideia faz com que inúmeras pessoas se afastem de qualquer atividade artística por acreditarem que "não levam jeito", "não sabem desenhar" ou "não têm talento". Entretanto, criatividade não está relacionada apenas à produção de obras de arte. Ela faz parte da capacidade humana de imaginar, experimentar, transformar e encontrar novas formas de se relacionar consigo mesmo e com o mundo. 

A criatividade está presente quando escrevemos um diário, reorganizamos um ambiente, escolhemos as cores de uma pintura, cultivamos um jardim, montamos um álbum de fotografias ou criamos uma receita diferente. Ela também aparece quando buscamos soluções para problemas cotidianos, quando desenvolvemos novas perspectivas diante de uma dificuldade ou quando nos permitimos experimentar algo pela primeira vez. Em outras palavras, criar faz parte da experiência humana. 

Sob o olhar da Psicologia, atividades criativas favorecem uma pausa importante na rotina. Durante esse processo, nossa atenção tende a se voltar para aquilo que está sendo construído naquele momento. Aos poucos, diminuímos o ritmo acelerado dos pensamentos automáticos e ampliamos nossa capacidade de perceber emoções, sensações corporais e experiências internas que muitas vezes passam despercebidas em meio à correria do dia a dia. 

Isso não significa que a criatividade tenha a função de eliminar o sofrimento emocional ou substituir tratamentos psicológicos. Significa reconhecer que momentos de criação podem favorecer estados de maior presença, organização emocional e bem-estar. Muitas pessoas relatam sentir uma sensação de tranquilidade enquanto desenham, pintam, escrevem ou realizam trabalhos manuais. Outras descrevem que conseguem compreender melhor aquilo que estão sentindo depois de transformar suas emoções em alguma forma de expressão. 

Outro aspecto importante está relacionado ao perfeccionismo. Vivemos em uma cultura que frequentemente nos ensina que tudo precisa ficar impecável. Desde cedo aprendemos a buscar aprovação, evitar erros e produzir resultados considerados corretos. Esse padrão também aparece nas atividades criativas. Quantas vezes deixamos de desenhar porque acreditamos que o desenho não ficará bonito? Quantas pessoas abandonam a pintura, a escrita ou qualquer outra atividade artística por medo do julgamento? 

Na prática clínica, é comum encontrar pessoas extremamente críticas consigo mesmas. Muitas acreditam que só vale a pena fazer algo quando conseguem executar perfeitamente. Essa forma de pensar costuma gerar ansiedade, insegurança e frustração constante. Quando isso acontece, até mesmo atividades prazerosas deixam de existir, pois passam a ser avaliadas apenas pelo resultado final.

Permitir-se criar sem a obrigação de produzir algo perfeito pode representar um importante exercício de flexibilização desses padrões. O foco deixa de ser a performance e passa a ser a experiência vivida. Aos poucos, a pessoa aprende que não precisa alcançar um resultado impecável para encontrar significado naquilo que faz. 

Sob essa perspectiva, o processo criativo pode fortalecer recursos importantes para a saúde mental, como a tolerância ao erro, a aceitação, a curiosidade, a espontaneidade e o contato consigo mesmo. Esses aspectos também são frequentemente trabalhados durante o processo psicoterapêutico, especialmente quando buscamos compreender padrões rígidos de pensamento e desenvolver formas mais saudáveis de enfrentar os desafios da vida. 

É justamente nesse ponto que Psicologia e Arteterapia estabelecem um diálogo muito interessante. Embora sejam áreas distintas, ambas reconhecem a importância da expressão emocional para o desenvolvimento humano. 

A Psicologia oferece um espaço de escuta, acolhimento e construção de estratégias para compreender pensamentos, emoções e comportamentos. A Arteterapia, por sua vez, utiliza recursos expressivos como desenho, pintura, modelagem, colagem, escrita, música e outras linguagens artísticas como instrumentos que favorecem o processo de expressão, elaboração emocional e autoconhecimento. 

É importante compreender que a Arteterapia possui fundamentos próprios e formação específica. Seu objetivo não é ensinar técnicas artísticas, mas utilizar o processo criativo como ferramenta terapêutica dentro de uma abordagem estruturada e conduzida por um profissional habilitado. Da mesma forma, a Psicologia possui métodos, referenciais teóricos e objetivos específicos voltados para a promoção da saúde mental. 

Ao reconhecer as contribuições de cada área, percebemos que elas não competem entre si. Pelo contrário, podem dialogar de maneira complementar, sempre respeitando os limites éticos e técnicos de cada profissão. 

Além disso, tanto a Psicologia quanto a Arteterapia compreendem que muitas experiências internas nem sempre encontram palavras imediatamente. Existem emoções difíceis de nomear, lembranças que permanecem guardadas por muito tempo e sentimentos que ainda não conseguem ser organizados em um discurso claro. Em determinadas situações, a linguagem simbólica pode facilitar esse contato inicial com aquilo que ainda não conseguimos explicar racionalmente. 

Não se trata de interpretar um desenho ou atribuir significados universais às produções artísticas. Trata-se de reconhecer que diferentes formas de expressão podem favorecer o contato com experiências internas, permitindo que cada pessoa construa seus próprios sentidos a partir daquilo que cria. 

Outro benefício frequentemente observado nas atividades criativas está relacionado à sensação de presença. Quando estamos totalmente envolvidos em uma pintura, em um bordado ou em uma escrita espontânea, nossa atenção tende a permanecer no momento atual. Esse movimento pode reduzir a intensidade das preocupações constantes e favorecer um estado de maior tranquilidade. 

Esse aspecto tem sido amplamente estudado por diferentes áreas da saúde, que reconhecem a importância de atividades capazes de interromper temporariamente ciclos de pensamentos repetitivos e preocupações excessivas. Embora isso não substitua o tratamento psicológico quando necessário, pode representar um recurso valioso de autocuidado. 

Reservar alguns minutos da semana para criar algo também significa reservar um tempo para si. Em uma rotina marcada por cobranças externas, esse momento pode representar uma oportunidade de desacelerar, observar as próprias emoções e desenvolver uma relação mais gentil consigo mesmo. 

Não importa se o desenho ficará bonito, se a pintura seguirá uma técnica específica ou se o artesanato ficará perfeito. O verdadeiro valor está na experiência, no processo e na possibilidade de permitir-se criar sem medo do julgamento. 

Ao mesmo tempo, é importante reconhecer que existem situações em que apenas atividades criativas não são suficientes para lidar com o sofrimento emocional. Quando sintomas de ansiedade, tristeza persistente, alterações do sono, dificuldades nos relacionamentos ou qualquer outro sofrimento começam a comprometer a qualidade de vida, buscar acompanhamento profissional torna-se um passo importante. 

A psicoterapia oferece um espaço seguro para compreender essas experiências, fortalecer recursos internos e desenvolver estratégias de enfrentamento. Da mesma forma, a Arteterapia pode representar um caminho significativo para pessoas que desejam ampliar o contato com suas emoções por meio da expressão criativa, sempre respeitando a atuação específica de cada profissional. 

Cuidar da saúde mental não significa apenas buscar ajuda quando o sofrimento já está instalado. Significa também cultivar hábitos que favoreçam equilíbrio, bem-estar e conexão consigo mesmo. Entre esses hábitos, permitir-se criar ocupa um lugar especial. Criar não exige talento. Não exige perfeição. Não exige aprovação. 

Exige apenas disponibilidade para experimentar. 

Talvez o maior presente do processo criativo não seja aquilo que produzimos, mas aquilo que descobrimos sobre nós mesmos enquanto criamos. E, muitas vezes, esse pode ser um dos primeiros passos para uma relação mais acolhedora com a própria história, com as próprias emoções e com a própria saúde mental. 

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 Sobre a autora: Isa Ramos

Sou psicóloga atuando na área clínica e formada em Administração. Concluí uma Pós-graduação em Terapia Cognitivo-Comportamental e Psicologia Positiva, um MBA em Gestão Empresarial e uma Pós-graduação em Gestão de Sistemas Integrados em QSMS/SGI – Qualidade, Saúde, Meio ambiente e Segurança Trilhei toda a minha caminhada profissional em corporações de médio e grande porte gerindo pessoas e administrando conflitos, porém ao percorrer essa jornada e com as experiências já vividas percebi que poderia fazer mais pelo ser humano. Sendo assim, escolhi a Psicologia com o objetivo de acolher a dor do outro e acima de tudo impactar de forma positiva a vida das pessoas. 

QUANDO A SOMBRA ENTRA EM QUADRO: A FOTOGRAFIA COMO LINGUAGEM DE ENCONTRO COM O INCONSCIENTE

 

Por Ana Paula Batista – DF

@anabatista.arteterapia

 

Apontada no outro e negada em si mesmo, a sombra em algum momento vai aparecer, provavelmente de maneira alheia à nossa vontade. Como diz Kast (2022), “ o que vale na natureza vale também para a personalidade: nós iluminamos determinados aspectos nossos para que eles sejam vistos e, assim, outros aspectos nossos passam a ficar na sombra.” (pag. 9) 

O encontro com a sombra é muitas vezes temido por representar um contato com o desconhecido. A sombra une conteúdos reprimidos, bem como características não desenvolvidas ou que não tiveram espaço de expressão na consciência. No meio desse conteúdo escondido podem estar nossos tesouros, assim como resta a esperança no fundo da caixa, após os males do mundo serem libertados por Pandora. Resumindo, como bem dizem Zafalon & Zandonay (2026), a sombra não é formada apenas pela maldade e impulsos  destrutivos, mas também é composta por potencialidades prontas para desenvolvimento, instintos positivos e atitudes criadoras. 

A integração da sombra ao eu, ao torná-la consciente e aceita, nos aproxima da nossa totalidade. Então, possibilitar que os conteúdos da sombra tenham expressão na consciência, dentro daquilo que é possível, faz parte do processo de individuação na perspectiva da psicologia analítica e esse movimento estará presente no setting arteterapêutico. Não podemos fugir dela. 

A sombra na fotografia 

A fotografia, também conhecida como “desenho ou pintura com a luz”, é uma linguagem que trata diretamente com as polaridades luz e sombra. Sem luz não há fotografia. Simples assim, pois a luz é sua essência. 

Tecnicamente, lidamos com diferentes tipos de luz, ressaltando que não há uma luz melhor ou pior do que outra, mas apenas características distintas. O tipo de luz é melhor definido pela sombra que ela produz. Para cada fonte de luz, uma sombra é gerada, que pode ser dura e bem definida (quando temos uma luz direta) ou suave (quando há uma luz difusa). 

O que pode ser mais interessante para nós em nossa prática arteterapêutica é entender que a sombra, para além do oposto da luz, é um dos elementos da linguagem fotográfica, fazendo parte da composição, ou seja, um elemento que pode deixar uma imagem muito mais rica e atraente. 

Essa metáfora da sombra na fotografia pode ser uma ponte para abordarmos o tema com nossos clientes. Da mesma forma que a sombra em uma fotografia pode trazer beleza, curiosidade e mistério, a sombra em nossa psique pode nos revelar riquezas e potências não conhecidas ou não desenvolvidas. 

Aqui peço licença e abro parênteses para um relato pessoal. 

Trabalhei como fotógrafa profissional por 15 anos. Em boa parte desse período, eu fugia das sombras. Literalmente. Buscava nos ensaios fotográficos imagens bem iluminadas, clarinhas. Amava fotografar em dias nublados, pois dava menos sombra nas fotos. Marcava as sessões para o fim do dia, como é comum para quem trabalha com luz natural, mas não somente pela qualidade e beleza da luz, mas principalmente pelo medo de que sombras muito marcadas aparecessem. Simbólico também, não?

 Em um outro momento, avançando na linha do tempo, após alguns acontecimentos em minha vida tive que encarar meus fantasmas. Voltei a fazer terapia e, nesse processo, espiar minha sombra. Notei que a transformação que acontecia internamente também estava refletida no meu trabalho. Foi nesse ensaio que a ficha caiu e eu pude ver a minha transformação materializada em fotografias. 

Já deixo aqui um convite… dê uma olhada nas suas fotos do rolo da câmera do celular. Você percebe as sombras? O que elas te provocam? 

No setting arteterapêutico, como podemos explorar a sombra nos apoiando na fotografia como linguagem expressiva? 

Olhar para a forma como as sombras aparecem nas fotografias do cliente como um estímulo para reflexões sobre o tema é uma possibilidade, entre muitas, de utilizar a fotografia como recurso expressivo para o trabalho com a sombra. O que está iluminado? O que permanece invisível? O que ficou de fora do quadro? 

Outras possibilidades abrangem pedir para que o cliente, em sua rotina, fotografe aquilo que evitaria olhar ou passaria sem perceber. Ou ainda, que fotografe cenas ou objetos que representem o que é incômodo, o que rejeita, o que tem vergonha de mostrar. As imagens produzidas abrem espaço para o diálogo, para o contato com símbolos, bem como para a criação de narrativas, tudo isso possibilitando para nosso cliente olhar para sua própria história e, no seu tempo, ir espiando seus conteúdos mais sombrios, ampliando sua consciência. 

Você já experimentou alguma outra ideia com fotografia para trabalhar a sombra? Vou adorar saber!

 

Referências 

KAST, Verena. A sombra em nós: a força vital subversiva. Petrópolis: Vozes, 2022. 

ZAFALON, Giovana de Campos. ZANDONAY, Cristiano. O mito da caixa de Pandora: uma metáfora para o encontro com o sombrio e o potencial da esperança. Revista DELOS, Curitiba, v. 19, n. 76, p. 1 - 19, jan. 2026. Disponível em: <https://doi.org/10.55905/rdelosv19.n76-099>. Acesso em: 22 jul. 2026.

 

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Sobre a autora: Ana Paula Batista

 

Psicóloga, fotógrafa, graduada em Fotografia, Arteterapeuta, especialista em Qualidade de Vida no Trabalho e atualmente em formação clínica em Psicologia Analítica.

@anabatista.arteterapia

Site: https://www.anapaulabatista.com.br/

ATIVIDADE DE ARTETERAPIA: EXPLORANDO TEXTURAS E MEMÓRIAS AFETIVAS

 

Por Anderson Amaral, Adriana Limeira do Nascimento, Talyta Gisllyane da Silva - CE

Introdução

A estimulação multissensorial desempenha um papel fundamental ao longo de todo o ciclo da vida, sendo especialmente relevante durante o processo de envelhecimento. O processamento sensorial constitui uma função essencial do sistema nervoso, permitindo que o indivíduo receba, interprete e responda adequadamente aos estímulos provenientes do ambiente. Com o avanço da idade, alterações fisiológicas podem comprometer a eficiência desse processamento, impactando habilidades relacionadas à atenção, memória, orientação, comunicação e interação com o meio. Esse cenário torna-se ainda mais significativo entre idosos que convivem com comprometimento cognitivo ou diferentes formas de demência, uma vez que as dificuldades no processamento das informações sensoriais podem intensificar limitações funcionais e reduzir a participação em atividades cotidianas. Nesse contexto, intervenções que estimulam simultaneamente diferentes sentidos, como tato, visão, audição e olfato, configuram-se como estratégias importantes para promover o engajamento, favorecer a evocação de memórias, estimular funções cognitivas preservadas e contribuir para o bem-estar emocional e a qualidade de vida dessa população (MANEEMAI et al., 2024).

Entre as estratégias utilizadas nesse contexto, destaca-se a arteterapia, que integra experiências sensoriais, cognitivas e emocionais por meio de atividades criativas e expressivas. Essa abordagem favorece a ativação de diferentes circuitos neurais e pode contribuir para a manutenção das funções cerebrais ao longo do envelhecimento. Estudos apontam que a arteterapia pode beneficiar tanto idosos saudáveis quanto aqueles com comprometimento cognitivo leve ou em estágios iniciais da doença de Alzheimer, estimulando capacidades como atenção, memória, linguagem, planejamento e expressão emocional (SOUZA; GOMES; MORAES, 2022).

Objetivo

Relatar uma atividade de arteterapia voltada à estimulação tátil e à evocação de memórias afetivas, realizada com pessoas idosas, utilizando diferentes grãos presentes no cotidiano como recurso terapêutico e expressivo.

Participantes

Participaram da atividade oito idosas residentes em uma Instituição de Longa Permanência para Idosos (ILPI), com idades variando entre 70 e 90 anos. As participantes apresentavam comprometimento cognitivo leve e diferentes níveis de limitação funcional decorrentes do processo de envelhecimento. Algumas eram usuárias de cadeira de rodas, enquanto outras apresentavam dificuldades de mobilidade e dependência parcial para a realização de determinadas atividades do cotidiano.

Todas as etapas foram adaptadas às necessidades e capacidades individuais das participantes, respeitando seu ritmo, limitações e potencialidades, garantindo um ambiente acolhedor, seguro e inclusivo.

Materiais e Método

Foram utilizadas quatro caixas sensoriais opacas com abertura para exploração tátil, contendo arroz, feijão, milho e cuscuz (flocos de milho). Também foram utilizados cola e uma folha de atividade dividida em quatro quadrantes identificados com os respectivos grãos.

      Feijão / Arroz

Cusvuz / milho

A proposta foi desenvolvida em três etapas: exploração sensorial tátil, compartilhamento de experiências e produção artística. Inicialmente, os participantes exploraram os materiais sem visualizá-los, utilizando apenas o tato para tentar identificar os grãos. Em seguida, os materiais foram revelados e utilizados como estímulo para diálogo e evocação de memórias. Por fim, os participantes realizaram uma atividade artística de colagem utilizando os próprios grãos.

Relato da Experiência

A atividade teve início com a apresentação das caixas sensoriais ao grupo. A proposta de descobrir o conteúdo das caixas utilizando apenas o tato despertou curiosidade, expectativa e entusiasmo entre os participantes. Para muitos idosos, tratava-se de uma experiência nova, capaz de despertar interesse e promover envolvimento desde os primeiros momentos.

Antes da exploração sensorial, foi realizado um breve momento de acolhimento e relaxamento em grupo, favorecendo a concentração e preparando os participantes para a vivência. Em seguida, cada idoso foi convidado a inserir as mãos nas caixas e explorar livremente os materiais, observando características como textura, formato, tamanho e consistência, com o objetivo de identificar qual grão estava presente em cada recipiente.

 

        

Observou-se que o arroz, o feijão e o milho foram facilmente reconhecidos pela maioria dos participantes, provavelmente por fazerem parte de seu cotidiano alimentar e apresentarem texturas bastante características. O cuscuz, entretanto, despertou maior curiosidade e gerou mais dúvidas. Alguns idosos associaram sua textura a diferentes tipos de farinha, demonstrando como a percepção sensorial está intimamente relacionada às experiências individuais construídas ao longo da vida.

As tentativas de identificação foram acompanhadas por sorrisos, risadas e comentários espontâneos, criando um ambiente acolhedor e descontraído. A cada descoberta, percebia-se o aumento do engajamento e da curiosidade dos participantes, que compartilhavam hipóteses, comparavam sensações e buscavam validar suas percepções junto aos colegas. Esse momento favoreceu não apenas a estimulação tátil, mas também a interação social, a comunicação e a participação ativa do grupo.

Após a revelação dos materiais presentes nas caixas, iniciou-se um rico momento de diálogo e compartilhamento de experiências. Os diferentes grãos despertaram inúmeras memórias afetivas relacionadas ao preparo de comidas típicas, receitas tradicionais e vivências familiares. Muitos participantes recordaram refeições preparadas por mães e avós, almoços em família, encontros festivos e hábitos alimentares característicos de suas comunidades.

O cuscuz, o feijão e o arroz, por estarem fortemente presentes na cultura alimentar dos participantes, evocaram lembranças carregadas de significado emocional. Alguns idosos compartilharam histórias da infância, da vida no campo e de momentos vividos ao lado de familiares. As narrativas revelaram recordações de cuidado, união, pertencimento e afeto, permitindo que experiências positivas do passado fossem revisitadas e valorizadas.

Além de favorecer a socialização e a troca de experiências, a atividade possibilitou a ressignificação de lembranças e trajetórias de vida. Ao compartilharem suas histórias, os participantes encontraram um espaço de valorização de suas experiências, saberes e memórias, fortalecendo sua identidade e senso de pertencimento.

Na etapa seguinte, cada participante recebeu uma folha dividida em quatro quadrantes identificados com os nomes dos respectivos grãos. Utilizando cola, os idosos realizaram a colagem do feijão, milho, arroz e cuscuz nos espaços correspondentes, construindo uma composição artística baseada na experiência sensorial vivenciada anteriormente.

    

Essa produção artística estimulou a coordenação motora fina, a atenção, a organização visuoespacial e a criatividade, além de reforçar o reconhecimento dos materiais explorados durante a atividade.

Discussão

A experiência evidenciou o potencial da estimulação multissensorial associada à arteterapia como estratégia para promover o engajamento cognitivo, motor, afetivo e social de pessoas idosas. A exploração tátil dos materiais favoreceu a atenção, percepção, memória, associação de textura e formas, a discriminação sensorial e a curiosidade, enquanto os momentos de diálogo possibilitaram a evocação de memórias autobiográficas e afetivas.

Os relatos compartilhados demonstraram que estímulos simples do cotidiano podem funcionar como importantes gatilhos para a recuperação de lembranças significativas, fortalecendo a identidade pessoal estimulando recordações relacionadas à cultura alimentar, às tradições familiares e às experiências de vida, contribuindo para o bem-estar emocional. Além disso, a atividade artística permitiu transformar essas experiências em uma produção concreta, favorecendo a expressão criativa e a valorização das vivências individuais.

Considerações Finais

A experiência demonstrou que elementos simples do cotidiano podem se transformar em importantes recursos terapêuticos quando associados à estimulação sensorial, estimulação cognitiva e à arteterapia. A atividade promoveu momentos significativos de descoberta, interação, criatividade e resgate de memórias afetivas, contribuindo para o bem-estar emocional, a participação social e o fortalecimento dos vínculos entre os participantes.

Mais do que identificar texturas ou realizar uma produção artística, os idosos tiveram a oportunidade de revisitar histórias, compartilhar experiências e atribuir novos significados às suas trajetórias de vida. Dessa forma, a atividade reafirmou o potencial da arteterapia como estratégia de promoção da saúde, humanização do cuidado e valorização da pessoa idosa.

 

 

Referência

MANEEMAI, O. et al. Sensory Integration: A Novel Approach for Healthy Ageing and Dementia Management. Brain Sciences, Basel, v. 14, n. 3, p. 285, 2024. DOI: 10.3390/brainsci14030285

SOUZA, L.B.R.; GOMES, Y.C.; MORAES, M.G.G.. The impacts of visual Art Therapy for elderly with Neurocognitive disorder: a systematic review. Dementia & Neuropsychologia, São Paulo, v. 16, n. 1, p. 8-18, 2022. Disponível em: https://doi.org/10.1590/1980-5764-DN-2021-0042

 

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Sobre os autores:

 Anderson Amaral 

Arteterapeuta formado pelo Espaço Psi Rio de Janeiro. Mestre em Tecnologia no Espaço Hospitalar, Pós-graduação em Neurociência com ênfase em Envelhecimento. Pós-graduado em Geriatria e Gerontologia, Pós-graduação em Neuropsicologia ênfase em Reabilitação Cognitiva. Arteterapeuta do Instituto Amantino Câmara. Autor dos Livros Jogos de Estimulação Cognitiva e Motora; Jogos cognitivos: Um olhar multidisciplinar - WAK Editora e Co autora do livro Tratado do jogo: das regras às regras em jogo - WAK Editora

 Adriana Limeira do Nascimento 

Arteterapeuta, Terapeuta Ocupacional, Pós-graduação em Saúde Menta, Pós-graduação em Saúde Pública e Brinquedista pela ABBri – Autora do Livro Jogos de Estimulação Cognitiva e Motora - WAK Editora e Co autora do livro Tratado do jogo: das regras às regras em jogo e do livro Jogos cognitivos: Um olhar multidisciplinar - WAK Editora

 Talyta Gisllyane da Silva

 Graduada em Psicomotricidade, Discente de Terapia Ocupacional, Pós-graduada em TEA e TGD e Pós-graduada em ABA.

QUANDO AS EMOÇÕES NÃO ENCONTRAM PALAVRAS: O PAPEL DA ARTE NO PROCESSO TERAPÊUTICO

Por Isa Ramos – RJ

@psicologaisaramos

Site:www.psicologaisaramos.com.br

Ao longo da vida, todos nós experimentamos momentos em que as palavras parecem insuficientes para explicar o que sentimos. Há dias em que conseguimos descrever com clareza nossas emoções, nossos medos e nossas expectativas. Em outros, porém, tudo parece confuso. Sabemos que existe um incômodo, uma tristeza, uma ansiedade ou um vazio, mas não conseguimos nomear exatamente o que está acontecendo. É como se existisse uma distância entre aquilo que sentimos e aquilo que conseguimos dizer.

Essa dificuldade é muito mais comum do que imaginamos. A sociedade costuma nos ensinar a explicar tudo de forma racional, lógica e objetiva. Entretanto, o universo emocional nem sempre segue essa lógica. Algumas experiências são tão profundas que escapam da linguagem. Outras permanecem guardadas por tanto tempo que sequer conseguimos reconhecê-las. Em muitas situações, o silêncio não representa ausência de sentimentos, mas apenas a dificuldade de encontrar uma forma de expressá-los.

É justamente nesse contexto que a arte pode assumir um papel importante dentro do processo terapêutico.

Quando pensamos em arte, é comum imaginarmos pinturas famosas, esculturas, museus ou pessoas com grande talento artístico. No entanto, dentro da psicologia, a arte pode assumir um significado completamente diferente. Ela deixa de ser uma forma de produzir algo bonito para se tornar um caminho de expressão, descoberta e reflexão.

A arte permite que emoções encontrem uma linguagem própria. Muitas vezes, antes mesmo de conseguirmos explicar uma experiência, conseguimos representá-la por meio de uma cor, de um desenho, de uma forma, de uma colagem ou até mesmo de uma escrita espontânea. Não porque essas produções contenham respostas prontas, mas porque elas criam um espaço onde aquilo que parecia invisível pode começar a ser observado.

É importante compreender que isso não acontece de forma mágica. A arte, por si só, não resolve conflitos emocionais. Ela também não substitui a psicoterapia nem oferece interpretações universais sobre aquilo que é produzido. Seu papel é ampliar possibilidades de expressão e favorecer o contato com aspectos da experiência emocional que, muitas vezes, permanecem inacessíveis apenas pela conversa.

Ao longo da nossa infância, a expressão artística faz parte do desenvolvimento de maneira muito natural. Antes mesmo de aprendermos a escrever e desenhamos. Antes de organizarmos pensamentos complexos, brincamos. As crianças costumam comunicar seus medos, desejos, conflitos e fantasias por meio do brincar, das cores e das histórias que criam. Com o passar dos anos, entretanto, muitos adultos passam a acreditar que desenhar, pintar ou criar são atividades infantis ou reservadas apenas para pessoas talentosas. Essa crença acaba afastando muitas pessoas de uma importante forma de contato consigo mesmas.

Dentro do processo terapêutico, não existe qualquer expectativa em relação à qualidade estética daquilo que será produzido. Não importa se o desenho ficou bonito, se a pintura parece profissional ou se a colagem ficou perfeitamente organizada. O foco nunca está na técnica. O que realmente importa é o significado daquela experiência para quem a vivência.

Uma mesma imagem pode representar sentimentos completamente diferentes para pessoas diferentes. Uma cor pode despertar lembranças importantes para alguém e não ter o mesmo impacto para outra pessoa. É justamente por isso que não existem interpretações prontas. O sentido da produção é construído junto com o paciente, respeitando sua história, seus valores, sua cultura e a forma singular como percebe o mundo.

Esse aspecto torna a utilização da arte extremamente respeitosa. Ela não impõe respostas. Pelo contrário, convida à curiosidade. Em vez de dizer ao paciente o que ele sente, abre espaço para que ele descubra, aos poucos, aquilo que faz sentido para sua própria experiência.

Outro ponto importante é compreender que nem todas as emoções estão imediatamente disponíveis para a consciência. Muitas vezes, passamos anos funcionando no "piloto automático", lidando com responsabilidades, trabalho, estudos, família e inúmeras demandas do cotidiano. Nesse processo, algumas emoções acabam sendo colocadas em segundo plano. Não desaparecem, apenas deixam de receber atenção.

Em alguns momentos da vida, entretanto, elas começam a se manifestar de outras maneiras. Surgem como ansiedade, irritabilidade, dificuldade para dormir, cansaço constante, sensação de vazio ou até mesmo dificuldade de concentração. A pessoa percebe que algo não está bem, mas não consegue identificar exatamente o que precisa ser cuidado.

A arte pode contribuir justamente nesse processo de aproximação consigo mesmo. Ela cria uma pausa em uma rotina frequentemente acelerada e permite que a pessoa observe sua experiência interna com mais delicadeza. Em vez de buscar respostas imediatas, favorece perguntas importantes: "O que estou sentindo?", "O que essa imagem representa para mim?", "Por que escolhi essas cores?", "O que essa criação desperta quando olho para ela?"

Essas perguntas não têm o objetivo de encontrar uma interpretação correta, mas de ampliar a consciência sobre a própria experiência emocional.

É comum que, durante a psicoterapia, algumas pessoas relatem dificuldade para falar sobre determinados acontecimentos. Situações de perda, conflitos familiares, experiências traumáticas ou emoções relacionadas à culpa, vergonha e medo podem parecer difíceis demais para serem verbalizadas. Em alguns casos, o sofrimento é tão intenso que as palavras simplesmente não conseguem acompanhar aquilo que está sendo vivido.

Nessas situações, recursos expressivos podem favorecer um primeiro contato com essas experiências, sempre respeitando o tempo e os limites de cada pessoa. O objetivo nunca é forçar lembranças ou estimular revivências dolorosas, mas oferecer diferentes caminhos para que a experiência emocional possa ser compreendida e integrada ao processo terapêutico.

Outro aspecto interessante é que a criação artística costuma favorecer um estado de presença. Durante alguns instantes, a pessoa diminui o ritmo acelerado dos pensamentos e direciona sua atenção para aquilo que está construindo. Esse movimento pode facilitar a percepção de emoções, sensações corporais e pensamentos que normalmente passariam despercebidos em meio à correria do dia a dia.

Naturalmente, isso não significa que toda sessão de psicoterapia deva utilizar recursos artísticos. Cada paciente possui necessidades, objetivos e características diferentes. Algumas pessoas se identificam profundamente com essas estratégias; outras preferem trabalhar exclusivamente por meio do diálogo. Não existe um recurso melhor que o outro. Existe aquilo que faz sentido para cada processo terapêutico.

Por essa razão, a utilização da arte deve sempre ser conduzida por um profissional capacitado, que saiba avaliar quando determinado recurso pode contribuir para o trabalho clínico e quando outras estratégias serão mais adequadas. A escolha não acontece por acaso, mas faz parte do planejamento terapêutico e da compreensão da história de vida do paciente.

Também é importante desfazer um equívoco bastante comum: utilizar a arte na psicoterapia não significa interpretar desenhos como se existisse um manual capaz de revelar automaticamente aspectos da personalidade de alguém. A psicologia contemporânea trabalha de forma muito mais cuidadosa e ética. A produção artística não é vista como um teste, mas como uma possibilidade de diálogo. Quem atribui significado ao que foi produzido é, antes de tudo, o próprio paciente, acompanhado pela escuta qualificada do psicólogo.

Talvez uma das maiores riquezas desse processo esteja justamente na possibilidade de transformar experiências confusas em algo que possa ser observado com mais clareza. À medida que sentimentos ganham forma, torna-se possível refletir sobre eles, compreendê-los e construir novos significados. Esse movimento favorece o autoconhecimento e amplia a capacidade de lidar com desafios emocionais de maneira mais consciente.

Vivemos em uma sociedade que valoriza respostas rápidas, produtividade constante e soluções imediatas. No entanto, o desenvolvimento emocional costuma seguir outro ritmo. Algumas mudanças acontecem lentamente. Algumas respostas precisam de tempo para amadurecer. Em muitos momentos, antes de compreender completamente uma emoção, precisamos simplesmente permitir que ela exista.

A arte pode oferecer exatamente esse espaço. Um espaço onde não existe certo ou errado, bonito ou feio, sucesso ou fracasso. Existe apenas a possibilidade de olhar para si mesmo com mais curiosidade, respeito e compaixão.  Cuidar da saúde mental é um processo de construção. Significa aprender a reconhecer emoções, compreender pensamentos, desenvolver estratégias para enfrentar dificuldades e fortalecer recursos internos para lidar com os desafios da vida. Em alguns momentos, as palavras serão suficientes. Em outros, elas ainda estarão sendo construídas e está tudo bem. A arte nos lembra que existem muitas formas de comunicação. Algumas passam pela fala, outras pelas imagens, pelas cores, pelos gestos e pelos símbolos que carregamos ao longo da vida. Todas elas podem contribuir para que nos conheçamos um pouco melhor.

Porque, às vezes, aquilo que ainda não conseguimos dizer é justamente aquilo que mais precisa ser ouvido.

 

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Sobre a autora: Isa Ramos

Sou psicóloga atuando na área clínica e formada em Administração. Concluí uma Pós-graduação em Terapia Cognitivo-Comportamental e Psicologia Positiva, um MBA em Gestão Empresarial e uma Pós-graduação em Gestão de Sistemas Integrados em QSMS/SGI – Qualidade, Saúde, Meio ambiente e Segurança

Trilhei toda a minha caminhada profissional em corporações de médio e grande porte gerindo pessoas e administrando conflitos, porém ao percorrer essa jornada e com as experiências já vividas percebi que poderia fazer mais pelo ser humano.   Sendo assim, escolhi a Psicologia com o objetivo de acolher a dor do outro e acima de tudo impactar de forma positiva a vida das pessoas. 

O AMOR COMO PRESENÇA: EMOÇÕES POSITIVAS E O ENCONTRO TERAPÊEUTICO

 

“O essencial é invisível aos olhos.” 

 Antoine de Saint-Exupéry

Por Ana Paula de Queiroz - RJ

anaq_psi@gmail.com 

Para adentrar na temática do amor na teoria, é importante compreender sua camada essencial: a experiência. Convido você, então, a uma breve respiração consciente, um momento de conexão com o presente e consigo mesmo, no aqui e agora. Perceba como você está sentado. Tome consciência do seu corpo. Coloque sua atenção na maneira como o ar entra e sai pelo nariz. É um convite para entrar em contato com o que você está sentindo e com a forma como percebe o seu entorno. Assim como trabalhamos na Gestalt-terapia, a percepção de si, por meio da observação e da atenção, é central para o processo terapêutico: o trabalho consigo se dá através de perguntas e respostas em que o estado de presença é a chave. 

Neste artigo, o amor é a possibilidade de tomarmos consciência da potência que carregamos. É a partir dessa perspectiva, experiencial antes de teórica, que proponho experimentá-la, no sentido que a Gestalt-terapia dá à palavra: vivenciar, no aqui e agora, mais do que explicar. 

Desaprender o amor 

Antes de falar sobre o amor, é preciso abrir mão de algumas crenças muito sólidas que carregamos sobre ele. Boa parte do que aprendemos a chamar de amor vem de uma herança cultural, feita de filmes, canções e finais felizes, que o equipara à paixão, ao desejo ou ao compromisso exclusivo. São crenças profundamente pessoais e, justamente por isso, costumam atrapalhar qualquer conversa mais cuidadosa sobre o tema. 

A psicóloga Barbara Fredrickson nos propõe um deslocamento: olhar para o amor para além da ótica do “romance”. Para ela, o amor não é necessariamente eterno, incondicional nem exclusivo. Essas ideias são mais uma projeção do nosso desejo do que uma realidade. Visto a partir do corpo, o amor tem um alcance bem maior do que imaginamos: não está reservado apenas a família, amigos e parceiros, mas, ao mesmo tempo, é muito mais sensível ao contexto e ao instante do que gostaríamos de admitir. 

O amor como micromomento de conexão 

Em vez de um sentimento permanente, Fredrickson descreve o amor como uma emoção: um estado momentâneo que surge e flui pelo corpo e pela mente, em constante movimento. Sob esse ponto de vista, o amor é uma soma de micromomentos de conexão com outras pessoas. 

Cada um desses micromomentos se desenvolve principalmente no encontro: duas pessoas estabelecem, por um instante, uma conexão especial. Um grupo de neurônios se reflete no cérebro próximo, e o corpo passa a produzir substâncias que despertam sensações de bem estar e o desejo de gerar bem-estar também no outro. O amor seria, assim, um nutriente essencial: uma conexão verdadeira que altera a nossa bioquímica e que, segundo a autora, chega a influenciar a forma como as nossas células se expressam. 

Não se trata de algo grandioso ou raro. Quando entendemos como o corpo funciona, percebemos que o amor pode ser encontrado várias vezes ao longo de um único dia. 

Ressonância de positividade 

Para nomear esse fenômeno, Fredrickson cria uma metáfora: a do espelho. No momento da conexão, uma pessoa espelha o estado emocional da outra; por um instante, as duas se tornam “uma coisa maior”, e essa troca libera uma quantidade enorme de energia. A autora chama isso de ressonância de positividade. 

Diferente de outras emoções positivas, que aquecem mas não voltam refletidas, o amor cria uma ressonância interpessoal profunda: a própria abertura e vivacidade de uma pessoa evocam a abertura da outra, e são evocadas por ela. Essa sincronia se torna visível em gestos concretos, como completar a frase do outro, espelhar posturas, os sorrisos, os corpos que se inclinam para a frente e as expressões verbais e não verbais de atenção e cuidado. 

Mas a ressonância tem uma condição prévia: a segurança. Pessoas em estado de alerta permanente, marcadas por insegurança, ansiedade ou solidão, captam sinais de perigo onde eles não existem, e esse alerta cancela a positividade. Como sintetiza a autora, sentir insegurança é o primeiro obstáculo para o amor. 

Presença: a condição do nosso tempo 

Aqui voltamos ao convite do início. O amor exige uma presença física: um contato olho no olho, um encontro que envolva os sentidos. E é exatamente isso que o mundo contemporâneo tende a nos roubar. A nossa atenção está quase sempre dirigida ao virtual, ao trabalho, à pressa de todos os dias. No meio das ocupações e distrações do cotidiano, raramente temos o suficiente para nos conectar de verdade. 

A sociedade pós-moderna se move na direção da imersão na tecnologia e da valorização de altas cargas de trabalho. O amor, ao contrário, pede uma diminuição do ritmo. Pede presença. Por isso ele não é um acaso, e sim algo a que devemos prestar atenção e cultivar diariamente. 

O encontro terapêutico como espaço de ressonância 

É nesse ponto que essas ideias dialogam de forma fértil com a clínica. No espaço terapêutico, aquela segurança que Fredrickson aponta como condição do amor é também a base do vínculo: um ambiente protegido de presença e atenção, em que os micromomentos de conexão deixam de ser acaso e passam a ser cultivados de forma intencional. 

Foi nos atendimentos na clínica que pude observar de perto essa potência. Na Gestalt-terapia, como nos lembra Jorge Ponciano Ribeiro (2011), o trabalho acontece no aqui e agora da relação: é no contato presente entre terapeuta e cliente que a experiência ganha forma. O experimento, recurso tão característico dessa abordagem, convida a pessoa a experimentar o que sente, e não apenas a falar sobre isso. Nesse instante de sintonia, instala-se justamente aquela ressonância descrita por Fredrickson: corpos que se inclinam, atenção que se espelha, uma energia que não pertence a um indivíduo só, mas circula entre os dois. 

Pensar o amor como ressonância de positividade desafia a noção clássica e ocidental de que ele pertence a quem o sente. Na verdade, o amor reverbera e se desdobra entre as pessoas, como uma corrente que atravessa todas as partes da relação. No encontro terapêutico, esse entendimento reposiciona o vínculo: não como uma técnica aplicada sobre alguém, mas como uma qualidade de presença construída no contato. 

Cultivar todos os dias 

Aprender como o amor funciona pode transformar a forma como vivemos. Quando passamos a valorizar e a priorizar os momentos em que compartilhamos emoções positivas, entramos no que Fredrickson chama de espiral ascendente: pequenos momentos de conexão que se acumulam e, com o tempo, nos tornam pessoas mais integradas, mais saudáveis e mais capazes de cuidar. 

Algumas práticas simples ajudam a sustentar essa atenção no cotidiano: refletir sobre os próprios vínculos, buscar criar conexões ao longo do dia, narrar a própria experiência com aceitação e gentileza, usar o próprio sofrimento como oportunidade de se conectar e cultivar compaixão nas pequenas situações da vida. 

Termino voltando ao corpo. Respire mais uma vez, com consciência, e perceba que o amor não está num futuro idealizado nem num passado guardado: ele acontece no aqui e agora, no contato, na relação. É um convite, também na clínica e na vida, a uma presença que, ao se abrir ao outro, descobre a própria potência. 

Referências 

FREDRICKSON, Barbara L. Amor 2.0. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 2015. 

RIBEIRO, Jorge Ponciano. Conceito de mundo e de pessoa em Gestalt-terapia: revisitando o caminho. São Paulo: Summus, 2011. 

SAINT-EXUPÉRY, Antoine de. O Pequeno Príncipe. ed. Rio de Janeiro: Agir, 2009. 

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Sobre a autora: Ana Paula de Queiroz 

Psicóloga e psicopedagoga, com especialização em Gestão de Pessoas, formação em Gestalt, MBA em Psicologia Positiva e atualmente em pós-graduação na área do Luto.

Ao longo de 30 anos de experiência, construí uma trajetória diversificada nas áreas clínica, escolar, acadêmica, organizacional e do trabalho, sempre dedicada ao desenvolvimento humano.

Tenho um carinho especial pelo trabalho com mulheres e adolescentes, além de gostar de compartilhar conhecimento por meio de palestras.

Atualmente, desenvolvo o projeto Transbordar, voltado à orientação profissional, ajudando pessoas a descobrirem seus talentos, fazerem escolhas conscientes e construírem trajetórias alinhadas aos seus propósitos.