O AMOR COMO PRESENÇA: EMOÇÕES POSITIVAS E O ENCONTRO TERAPÊEUTICO

 

“O essencial é invisível aos olhos.” 

 Antoine de Saint-Exupéry

Por Ana Paula de Queiroz - RJ

anaq_psi@gmail.com 

Para adentrar na temática do amor na teoria, é importante compreender sua camada essencial: a experiência. Convido você, então, a uma breve respiração consciente, um momento de conexão com o presente e consigo mesmo, no aqui e agora. Perceba como você está sentado. Tome consciência do seu corpo. Coloque sua atenção na maneira como o ar entra e sai pelo nariz. É um convite para entrar em contato com o que você está sentindo e com a forma como percebe o seu entorno. Assim como trabalhamos na Gestalt-terapia, a percepção de si, por meio da observação e da atenção, é central para o processo terapêutico: o trabalho consigo se dá através de perguntas e respostas em que o estado de presença é a chave. 

Neste artigo, o amor é a possibilidade de tomarmos consciência da potência que carregamos. É a partir dessa perspectiva, experiencial antes de teórica, que proponho experimentá-la, no sentido que a Gestalt-terapia dá à palavra: vivenciar, no aqui e agora, mais do que explicar. 

Desaprender o amor 

Antes de falar sobre o amor, é preciso abrir mão de algumas crenças muito sólidas que carregamos sobre ele. Boa parte do que aprendemos a chamar de amor vem de uma herança cultural, feita de filmes, canções e finais felizes, que o equipara à paixão, ao desejo ou ao compromisso exclusivo. São crenças profundamente pessoais e, justamente por isso, costumam atrapalhar qualquer conversa mais cuidadosa sobre o tema. 

A psicóloga Barbara Fredrickson nos propõe um deslocamento: olhar para o amor para além da ótica do “romance”. Para ela, o amor não é necessariamente eterno, incondicional nem exclusivo. Essas ideias são mais uma projeção do nosso desejo do que uma realidade. Visto a partir do corpo, o amor tem um alcance bem maior do que imaginamos: não está reservado apenas a família, amigos e parceiros, mas, ao mesmo tempo, é muito mais sensível ao contexto e ao instante do que gostaríamos de admitir. 

O amor como micromomento de conexão 

Em vez de um sentimento permanente, Fredrickson descreve o amor como uma emoção: um estado momentâneo que surge e flui pelo corpo e pela mente, em constante movimento. Sob esse ponto de vista, o amor é uma soma de micromomentos de conexão com outras pessoas. 

Cada um desses micromomentos se desenvolve principalmente no encontro: duas pessoas estabelecem, por um instante, uma conexão especial. Um grupo de neurônios se reflete no cérebro próximo, e o corpo passa a produzir substâncias que despertam sensações de bem estar e o desejo de gerar bem-estar também no outro. O amor seria, assim, um nutriente essencial: uma conexão verdadeira que altera a nossa bioquímica e que, segundo a autora, chega a influenciar a forma como as nossas células se expressam. 

Não se trata de algo grandioso ou raro. Quando entendemos como o corpo funciona, percebemos que o amor pode ser encontrado várias vezes ao longo de um único dia. 

Ressonância de positividade 

Para nomear esse fenômeno, Fredrickson cria uma metáfora: a do espelho. No momento da conexão, uma pessoa espelha o estado emocional da outra; por um instante, as duas se tornam “uma coisa maior”, e essa troca libera uma quantidade enorme de energia. A autora chama isso de ressonância de positividade. 

Diferente de outras emoções positivas, que aquecem mas não voltam refletidas, o amor cria uma ressonância interpessoal profunda: a própria abertura e vivacidade de uma pessoa evocam a abertura da outra, e são evocadas por ela. Essa sincronia se torna visível em gestos concretos, como completar a frase do outro, espelhar posturas, os sorrisos, os corpos que se inclinam para a frente e as expressões verbais e não verbais de atenção e cuidado. 

Mas a ressonância tem uma condição prévia: a segurança. Pessoas em estado de alerta permanente, marcadas por insegurança, ansiedade ou solidão, captam sinais de perigo onde eles não existem, e esse alerta cancela a positividade. Como sintetiza a autora, sentir insegurança é o primeiro obstáculo para o amor. 

Presença: a condição do nosso tempo 

Aqui voltamos ao convite do início. O amor exige uma presença física: um contato olho no olho, um encontro que envolva os sentidos. E é exatamente isso que o mundo contemporâneo tende a nos roubar. A nossa atenção está quase sempre dirigida ao virtual, ao trabalho, à pressa de todos os dias. No meio das ocupações e distrações do cotidiano, raramente temos o suficiente para nos conectar de verdade. 

A sociedade pós-moderna se move na direção da imersão na tecnologia e da valorização de altas cargas de trabalho. O amor, ao contrário, pede uma diminuição do ritmo. Pede presença. Por isso ele não é um acaso, e sim algo a que devemos prestar atenção e cultivar diariamente. 

O encontro terapêutico como espaço de ressonância 

É nesse ponto que essas ideias dialogam de forma fértil com a clínica. No espaço terapêutico, aquela segurança que Fredrickson aponta como condição do amor é também a base do vínculo: um ambiente protegido de presença e atenção, em que os micromomentos de conexão deixam de ser acaso e passam a ser cultivados de forma intencional. 

Foi nos atendimentos na clínica que pude observar de perto essa potência. Na Gestalt-terapia, como nos lembra Jorge Ponciano Ribeiro (2011), o trabalho acontece no aqui e agora da relação: é no contato presente entre terapeuta e cliente que a experiência ganha forma. O experimento, recurso tão característico dessa abordagem, convida a pessoa a experimentar o que sente, e não apenas a falar sobre isso. Nesse instante de sintonia, instala-se justamente aquela ressonância descrita por Fredrickson: corpos que se inclinam, atenção que se espelha, uma energia que não pertence a um indivíduo só, mas circula entre os dois. 

Pensar o amor como ressonância de positividade desafia a noção clássica e ocidental de que ele pertence a quem o sente. Na verdade, o amor reverbera e se desdobra entre as pessoas, como uma corrente que atravessa todas as partes da relação. No encontro terapêutico, esse entendimento reposiciona o vínculo: não como uma técnica aplicada sobre alguém, mas como uma qualidade de presença construída no contato. 

Cultivar todos os dias 

Aprender como o amor funciona pode transformar a forma como vivemos. Quando passamos a valorizar e a priorizar os momentos em que compartilhamos emoções positivas, entramos no que Fredrickson chama de espiral ascendente: pequenos momentos de conexão que se acumulam e, com o tempo, nos tornam pessoas mais integradas, mais saudáveis e mais capazes de cuidar. 

Algumas práticas simples ajudam a sustentar essa atenção no cotidiano: refletir sobre os próprios vínculos, buscar criar conexões ao longo do dia, narrar a própria experiência com aceitação e gentileza, usar o próprio sofrimento como oportunidade de se conectar e cultivar compaixão nas pequenas situações da vida. 

Termino voltando ao corpo. Respire mais uma vez, com consciência, e perceba que o amor não está num futuro idealizado nem num passado guardado: ele acontece no aqui e agora, no contato, na relação. É um convite, também na clínica e na vida, a uma presença que, ao se abrir ao outro, descobre a própria potência. 

Referências 

FREDRICKSON, Barbara L. Amor 2.0. São Paulo: Companhia Editora Nacional, 2015. 

RIBEIRO, Jorge Ponciano. Conceito de mundo e de pessoa em Gestalt-terapia: revisitando o caminho. São Paulo: Summus, 2011. 

SAINT-EXUPÉRY, Antoine de. O Pequeno Príncipe. ed. Rio de Janeiro: Agir, 2009. 

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Sobre a autora: Ana Paula de Queiroz 

Psicóloga e psicopedagoga, com especialização em Gestão de Pessoas, formação em Gestalt, MBA em Psicologia Positiva e atualmente em pós-graduação na área do Luto.

Ao longo de 30 anos de experiência, construí uma trajetória diversificada nas áreas clínica, escolar, acadêmica, organizacional e do trabalho, sempre dedicada ao desenvolvimento humano.

Tenho um carinho especial pelo trabalho com mulheres e adolescentes, além de gostar de compartilhar conhecimento por meio de palestras.

Atualmente, desenvolvo o projeto Transbordar, voltado à orientação profissional, ajudando pessoas a descobrirem seus talentos, fazerem escolhas conscientes e construírem trajetórias alinhadas aos seus propósitos.

CRIATIVIDADE E IMERSÃO

 Por Katia Maria de Oliveira de Paula

katiamaria17@gmail.com

@nhs_homeopatia

A Arte Moderna surge no final do século XIX e se estende até meados do século XX. Movimento que foi marcado por uma ruptura com as tradições artísticas e pela valorização da inovação, liberdade de expressão, experimentação e propõe movimentos estéticos como cubismo, surrealismo, expressionismo, dadaísmo, futurismo e abstracionismo.

No Brasil, consolidada com a semana da Arte Moderna 1922, com o declínio no final da Segunda Guerra Mundial dando lugar à Arte Contemporânea que é um estilo artístico que se caracteriza por ser inovador, plural, reflexão subjetiva, diálogo, cultural, propõe movimentos Pop Art Arte Conceitual, Arte Digital, fotografia, instalação, Arte Urbana.

A Arte Moderna e a Arte Contemporânea unidas no Setting Terapêutico permitiram expressar com liberdade (Arte Moderna) e ao mesmo tempo estar imerso em obras de arte (Arte Contemporânea) [que se propõe experimentar, sentir, pegar, ouvir, degustar, fazer parte da própria arte].

Jung, em seus estudos na década de 20, usa linguagem expressiva ou artística como parte do tratamento psicoterapêutico. Para Jung a criatividade é uma função psíquica natural. E que a arte pode e deve ser usada como componente de cura, além da criatividade poder ter essa função em si mesma.

A atividade plástica, aliada ao trabalho de compreensão intelectual e emocional facilita o processo evolutivo da personalidade como um todo, ao dar livre curso às expressões das imagens internas, o ser humano ao mesmo tempo que as modela transforma a si mesmo. Ao conhecer aspectos próprios se recria, se educa e sobretudo pode experimentar, inserir-se na realidade de uma maneira nova.

Toda forma de expressão artística compõe um instrumento valioso para o indivíduo reorganizar sua ordem interna e, ao mesmo tempo, reconstruir a realidade. Ele também diz que a mente humana é composta por diferentes funções psicológicas como: pensamento, sentimento, sensação e interação. Porém, ele reconhecia a existência de uma função transcendente, que transcende as fronteiras da mente consciente e permite o acesso a insights profundos e significados simbólicos.

Essa função está intimamente ligada à criatividade, intuição e é frequentemente ativada por meio de símbolos, imagens arquetípicas, experiências místicas. Jung considera a integração da função transcendente que é essencial para o processo de individuação, para o desenvolvimento pessoal e espiritual do indivíduo. Os indivíduos, ao integrarem a função transcendente, podem experimentar uma sensação de conexão com algo maior do que eles mesmos, encontrando significado e propósito em suas vidas. Essa capacidade de transcender a mente consciente pode levar a insights criativos, intuições profundas e maior compreensão do eu interior.

Para Jung a criatividade é uma função psíquica natural e que a arte pode e deve ser usada como componente de "cura" além da criatividade poder ter uma função em si mesma para o trabalho no Setting Terapêutico eu uso essas duas maneiras de expressão artística (Arte Moderna e Arte Contemporânea) provocando o diálogo da Arte Moderna na linguagem contemporânea.

Para eu criar uma imersão, busco na história da arte o contexto histórico da época, conheço a vida e obra do artista nos detalhes, na intimidade, leio artigos e vejo filmes e documentários.

Com todos esses recursos em mãos e mente crio a obra em 3D onde o espectador entra em contato com a obra do artista experimentando todas as possibilidades de se ver imerso na própria obra.

Maio de 2025, participei do 1º. Simpósio Não Palavra BH, com a Imersão da Frida Kahlo, e também fiz a mesma imersão com as mulheres 60+ do meu estágio, cujo grupo chamou: “Batom Vermelho: a potência criativa da mulher na Arteterapia”. Meu objetivo com essa imersão foi levar as participantes a experienciar a vida e obra da Frida Kahlo.

Criei o cenário do quadro da Frida com objetos diversos, como espelhos, flores, vestuário, pinturas e uma linha do tempo da Bibliografia da vida e obra da artista. As participantes puderam interagir com a obra, sentir, ver, degustar e produzir o autorretrato, como proposta plástica na Arteterapia.

Fotos para exemplificar o que foi realizado nessas imersões no ano de 2025:

I Simpósio do Ateliê Não Palavra BH

 

Imersão com as mulheres 60+

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Sobre a autora: Kátia Maria de Oliveira De Paula

Professora de Formação, Arteterapeuta e terapeuta holística

Psicoterapeuta - Terapeuta Holística                                                                                                                           Arteterapeuta    UBAAT 07/0285/1124

Coordenadora do espaço Núcleo de Homeopatia Sintoma                                                                                                                                      

Pós-graduação Lato Sensu Arteterapia - Intergrate 

Centro de Atividade; Licenciatura em Desenho e Plástica pela FUMA                                                             

Fundação Mineira de Arte, hoje UEMG - Universidade Estadual  de Minas Gerais - 1986;

Comunicação Visual - FUMA 1988.

CRENÇAS LIMITANTES E "A CIDADE DOS CARREGADORES DE PEDRAS": RESSIGNIFICANDO ATRAVÉS DA TCC E DA ARTETERAPIA

Por Juliana Mello - RJ

No setting o convite é observar sua história e, aos poucos, identificar os pensamentos que limitam e trazem barreiras que impedem a viver experiências funcionais, em várias e/ou todas as áreas da vida, afetando a autoestimas, as relações interpessoais e o alcance de objetivos. São como pesos que nos impedem de seguir em frente.

O trabalho terapêutico auxilia a identificar pensamentos automáticos, reconhecer crenças centrais e intermediárias, avaliar evidências, identificar pensamentos alternativos e alcançar a flexibilidade cognitiva.

Identificar pensamentos, em seus níveis cognitivos, muitas vezes não são fáceis. Como escrevi no blog em 16/09/2019, temos três níveis de cognição: Consciente, Sub-consciente Cognitivo e o Inconsciente Cognitivo. As crenças estão “guardadas” em nosso Inconsciente Cognitivo e através do RPD (registros de pensamentos disfuncionais), do questionamento socrático e da identificação dos padrões de funcionamento, é possível identificar as crenças e flexibilizá-las, de forma gradativa, através de comportamentos mais simples para os mais complexos e com a construção de pensamentos alternativos.

Porém, em muitas situações, o paciente/cliente apresenta resistência em identificar ou perceber essas crenças, por ser um hábito que faz parte de si de forma muito profunda e, mesmo de forma inconsciente, ele pode não se perceber sem suas pedras, precisando ressignificar, com compaixão e cuidado, o seu próprio eu: “Não foi um trabalho fácil. Muitos se recusavam a doar suas pedras, afinal eram parte deles. No começo doavam só as pedrinhas, depois vieram as maiores.” (p.24)

Então, nestes casos, como é possível auxiliar no desbloqueio das crenças? Através da Arteterapia.

(https://nao-palavra.blogspot.com/2019/09/niveis-cognitivos-e-caixa-do-eu.html)

Como a Arteterapia Auxilia na identificação das crenças?

A linguagem simbólica traz para o setting a forma como lidamos com as nossas pedras, muitas vezes sem nem percebermos, já que são hábitos.

A atividade consiste em pedir que o paciente/cliente escolha uma pedra, do tamanho que desejar. No presencial é oferecido pedras de diferentes tamanhos e formas, no online é solicitado que traga uma pedra para a sessão. No caso do online, é explicado que a pedra precisa ser de um tamanho que possa ser manuseada, sendo uma representação simbólica da crença. Com a pedra, é importante ter um papel, preferencialmente A3 e material de desenho.                                                                         

 

Empurrando a pedra, o paciente cliente irá rabiscando linhas no papel, sempre mantendo o lápis encostado na pedra, orientado a ir percebendo como se sente e que pensamentos vão surgindo durante a atividade.

A paciente A, antes de começar, pensou que iria ser muito difícil. O primeiro pensamento foi: “não vou conseguir”, mas ao começar percebeu que era mais fácil do que imaginava e a atividade ficou mais leve e divertida. Conseguiu identificar que na vida sempre paralisa antes de tentar algo novo, pelo medo de não dar certo e “perde” bastante tempo ruminando o medo. A paciente J começou empurrando a pedrinha devagar para ter mais controle, mas foi percebendo que a mesma sempre girava. Relatou que a pedrinha sempre girava e ao falar veio o pensamento “estou sempre rodando em círculos e isso me faz sentir que as coisas nunca vão mudar”. Apesar de sempre expressar que tem essa sensação, relatou que, com a atividade, parece que ficou mais claro e ficou repetindo “Estou andando em círculos”. 

Ao finalizar, foi pedido que observassem as linhas e encontrassem formas, abstratas ou concretas.

 

A paciente A encontrou um elefante e um pássaro, disse que eram opostos. Descreveu o elefante com as palavras peso, força e lentidão. O pássaro tem leveza e pode voar. Resistiu, mas ao conversarmos sobre a imagem e olhando para ela, disse que não queria, mas precisava desenhar a pedra na tromba do elefante. Ao refletir sobre isso, disse que os dois estão indo em alguma direção, segurando a pedra ou não, porém o elefante encontra muito mais dificuldades.

A paciente J encontrou uma mulher de costas, com um fantasma próximo dela, que ela definiu como os pensamentos que ficam rondando a cabeça dela e paralisando. Suas crenças estão presentes e entende o que precisa fazer, mas seus pensamentos a paralisam. Continuando olhando a imagem, identificou um pé, que não encosta na mulher e disse que se sentiu muito reflexiva, pois para ela ficou claro que suas crenças a distanciam de seguir seus projetos. Tem a sensação de que o caminho está ali, mas está de costas para ele com o fantasma falando em seu ouvido.

Ambos os processos terapêuticos continuam em andamento.

Com a tomada de consciência das crenças limitantes, é possível entender o padrão de funcionamento e trabalhar em estratégias que vão auxiliar na flexibilidade cognitiva. Em muitos casos, não é possível mudar o contexto, mas é possível aceitar ele, não de forma passiva, mas de forma ativa, com o compromisso de fazer diferente o que é possível e o que está dentro de suas próprias escolhas, ressignificando experiências e a si próprio.

 

“E foi assim que a Cidade dos carregadores de pedras cresceu e se transformou numa metrópole, com pessoas mais leves e felizes, livres de suas pedras.” (p. 26)

 

Bibliografia

BRANCO, Sandra. A cidade dos carregadores de pedras. 1ª Edição. Editora Cortez, 2010.

LUCENA-SANTOS, Paola; PINTO-GOUVEIA, José; OLIVEIRA, Margareth da Silva. Terapia Comportamentais de Terceira Geração: guia para profissionais. Novo Hamburgo: Editora Sinopsys, 2015.

Níveis cognitivos e a caixa do eu. Disponível em https://nao-palavra.blogspot.com/2019/09/niveis-cognitivos-e-caixa-do-eu.html  Acesso em 08/06/2026

O que são crenças limitantes: como mudar. Disponível em https://portaldopsicologo.com.br/o-que-sao-crencas-limitantes-como-mudar/ Acesso em 08/06/2026

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Sobre a autora: Juliana Mello

Psicóloga, Arteterapeuta e Coach

Atendimento clínico  individual e grupo om criança, adolescente, adulto e idoso.

Abordagem em Terapia Cognitivo- Comportamental e Arteterapia

Palestras e Workshop motivacionais.

GRUPO DE ESTUDOS: "TCC e técnicas expressivas"

O CORPO NO "MODO AVIÃO": A Dessensibilização Contemporânea e o Resgate pela Arteterapia

Por Camila Camargo da Silva /SP

Olhe ao seu redor por um instante. No metrô, bares, restaurantes e nas salas de espera a cena se repete como um espelho coletivo: cabeças baixas, dedos num correr sem fim em telas, fones de ouvido isolando o ambiente. Na era da hiper conexão cruzamos oceanos virtualmente, acessamos dados e bibliotecas enquanto estamos falando com pessoas em fusos horários diferentes. Mas por detrás desse espetáculo tecnológico, um fenômeno silencioso e preocupante tem se instalando em nós: a dessensibilização.

Mecanizados pelo ritmo acelerado do mundo contemporâneo, estamos numa espécie de "modo avião" desconectados da existência. Bombardeados por muito estímulo e pouca presença. Como disse Byung-Chul Han em sua obra A Sociedade do Cansaço:

"O excesso de informação e de estímulos não enriquece a alma; ao contrário, ele a embota. Vivemos em uma sociedade do cansaço e da hiperatividade, onde a aceleração destrói a capacidade de contemplação e de escuta profunda de si mesmo."

Nossos sentidos anestesiados e afogados em informação; o toque é no vidro liso do celular, o olhar estreitado em telas e o próprio corpo só é notado na dor física ou se o mental grita por socorro. Desaprendemos a notar o peso de nossos passos, a textura do que nos cerca e o ritmo da nossa respiração.

Essa descolar do mundo e de si mesmo vai em busca de ambientes terapêuticos. Serviços e dicas de bem-estar se infiltram no ambiente que aumenta o mal-estar. Profissionais de saúde dispostos a ajudar e aliviar desgaste, cansaço e ansiedade quase que pandêmicos. Para quem trabalha com Arteterapia isto criou o grande desafio de não apenas entender o que o paciente vivencia, mas ajudá-lo a voltar a sentir. No mundo em que sucesso e trabalho se apresentam como o único caminho para a felicidade, pacientes intelectualizam e racionalizam suas dores com maestria: sei que tenho ansiedade por conta do problema “Y” ou de meu trauma “X".  Mas o canal de comunicação com a emoção está meio perdido. A palavra falada, que descreve para explicar, fica racional demais e reforça a anestesia. É preciso mudar a rota.

É na rachadura entre o mundo real e o digital que a arteterapia se faz urgente. Afastando-se das exigências da estética ou da performance da "obra de arte perfeita", o fazer artístico na terapia funciona como um ancoradouro seguro. Torna-se a via suave de expressão de sentimentos e dores, armazenados em áreas não-verbais do cérebro. A expressão criativa pelo desenho, pintura, modelagem, escrita etc. convidam o paciente/cliente a sujar as mãos com argila, sentir a resistência do giz de cera ou ver a imprevisibilidade da aquarela escorrer pelo papel. E isto retira do plano abstrato da mente e devolve ao reino dos sentidos. Para organizar o que está dentro, é importante primeiro restabelecer contato com o que está fora.

Quando um paciente atravessa a porta do ateliê terapêutico, imerso nessa anestesia contemporânea, o contato com os materiais expressivos tende a disparar um choque cultural interno. Adestrado na mesmice disfarçada de variedade nas telas controladas pelos algoritmos, deslizar o dedo apaga erro; o filtro corrige imperfeições. É o que faz a mente digitalizada buscar essa mesma previsibilidade no papel. Aí o setting da arteterapia revela sua faceta provocativa: a matéria resiste.

É comum nas primeiras sessões observar a ansiedade frente ao real e concreto. Diante de uma folha em branco, tintas e pincéis, o paciente por vezes paralisa ou verbaliza um medo quase infantil: "E se eu errar? Tem como apagar?". Na falta do Ctrl+Z  no traço imperfeito, a frustração é imediata. A aquarela que escorre sem pedir licença, o giz de cera que borra a margem que limita, ou a argila que racha se for manuseada com pressa, são vistos, inicialmente, como inimigos.

É a reação que mostra como a dessensibilização e o imperativo da perfeição digital andam de mãos dadas. Na vida mediada por telas, o erro se deleta, o feio se camufla e o tempo é já. A psique humana escapa da lógica matemática ou linear que se acredita infalível. Ao insistir no controle rígido, o paciente tenta racionalizar o fazer artístico da mesma forma que racionaliza seus sintomas. Ele quer um plano, uma técnica, um manual de instruções. Quando percebe que a matéria exige entrega, o corpo reage: as mãos hesitam em se sujar de tinta, o toque na argila é feito com a ponta dos dedos, quase com asco, demonstrando a dificuldade de se deixar afetar pelo mundo físico. Nossas vivências são multidimensionais e permitem que sentimentos que parecem opostos, amor e raiva, medo e coragem, coexistam e coabitem.                              

Testemunhar essa resistência é o ponto de partida do processo terapêutico. Momento de renunciar ao intelecto defensivo e deixar o corpo falar. Como afirmava Carl Jung em O Desenvolvimento da Personalidade:

"Muitas vezes as mãos resolvem um enigma contra o qual o intelecto lutou em vão."

Sustentar o desconforto da impossibilidade de apagar o traço, a obrigação de lidar com o borrão e o exercício de olhar para o "imperfeito" são o ensaio geral para a vida fora do ateliê terapêutico. Pois nossas escolhas, lutos e encontros não têm botão de desfazer. Aceitando o erro no papel, o paciente/cliente aos poucos vai tolerando falhas num pedacinho de sua história de vida.

Se a mente contemporânea flutua na abstração das nuvens digitais, os materiais da arteterapia funcionam como âncoras que a puxam de volta para a terra. Cada textura, densidade e viscosidade oferece um tipo específico de convite ao corpo. O material expressivo não é um suporte passivo para a mente; possui uma linguagem própria, densidade e resistência que convocam o corpo do sujeito ao diálogo. Ao tocar a matéria, o sujeito é, inevitavelmente, tocado por ela.

Manipulando esses elementos o paciente é obrigado a abandonar o discurso racionalizado que justifica, para entrar no reino da pura experiência sensorial.

Vou procurar descrever como recursos tão distintos, como argila e colagem, operam esse resgate:

A Argila e a Força do Enraizamento

A argila é, por excelência, o material do confronto e da corporeidade. Diferente do toque sutil em uma tela de vidro, a argila exige força física, peso e a musculatura das mãos. Ela é fria, úmida e maleável, mas também impõe seus limites.

Para o paciente dessensibilizado, tocar a argila é um choque de realidade. Não dá para moldá-la sem se sujar, e essa quebra da "limpeza digital" é profundamente terapêutica. Ao amassar o barro, o paciente descarrega tensões musculares crônicas que ele sequer notava que carregava. A argila ativa o tato profundo (a nossa percepção do próprio corpo no espaço) e obriga o sujeito a estar inteiramente ali: respirando o cheiro da terra, sentindo a temperatura mudar com o calor das próprias mãos e dando contorno físico ao que antes era apenas um vazio angustiante na mente. Na argila a forma vai saindo das mãos, ao invés de chegar dura e já pronta para nossas retinas.

A Colagem e a Reorganização do Caos

Se a argila convida ao transbordo e à força, a colagem atua na outra extremidade: a da organização, do limite e da escolha. No mundo digital, somos bombardeados por fragmentos de imagens que passam pelo nosso feed sem que possamos digeri-los. A colagem desacelera esse processo, parando o carrossel.

Rasgar uma revista, sentir a textura do papel que pode ser áspero, jornal ou papelão, recortar e escolher onde fixar cada elemento é um exercício de foco e discernimento. O paciente precisa usar as mãos de forma delicada e precisa. Além disso, a colagem permite que ele pegue os "fragmentos" do mundo e de si mesmo e os reorganize em um novo espaço com limites claros (as bordas da folha). É um processo que ajuda a dar contorno e borda para quem se sente psiquicamente transbordando ou diluído no infinito da internet.

A matéria não aceita a pressa; ela impõe o próprio tempo. E, ao respeitar o tempo do material, o paciente finalmente aprende a respeitar o tempo de si mesmo.

Em um mundo que exige produtividade e respostas imediatas, o ateliê terapêutico torna-se um "oásis de lentidão". Mais ou menos como a diferença entre fast-food e cozinhar o que se quer comer. O papel do arteterapeuta não é o de fornecer soluções rápidas como um algoritmo de rede social, mas o de sustentar o tempo do fazer: o tempo de secar da tinta, o tempo do silêncio, o tempo da tentativa e do erro.

Esse cenário é descrito no conceito de "espaço potencial" trazido pelo psicanalista Donald Winnicott em O Brincar e a Realidade:

"É no brincar, e talvez apenas no brincar, que a criança ou o adulto fluem em sua liberdade criativa, e é na criatividade que o indivíduo descobre o si-mesmo (Self)."

O ambiente da arteterapia resgata justamente esse espaço sagrado do brincar e do experimentar sem julgamentos. Nele, as telas são deixadas de lado para que o sujeito recupere sua capacidade de ser afetado pelo mundo. Diante das cores que se misturam e das formas que ganham vida, o paciente contemporâneo descobre que não precisa estar blindado ou anestesiado para sobreviver.

Tocar a matéria, sujar as mãos e aceitar os caminhos imprevistos da criação, são os primeiros passos para que o indivíduo saia do "modo avião", reconecte seus sentidos e volte a habitar, com presença, afeto, autoconhecimento e bem-estar a sua própria história.

“A arte não controla e não impõe. Se sente e vivência. O momento de criar é silencioso, é um estado alterado de consciência” como bem nos descreve a professora Selma Ciornai.

“Vivemos a dessensibilização das nossas necessidades de contato que a mesma Selma Ciornai cita no podcast Gestalt aberta #41 A Gestalt-terapia resiste ao tempo?

E você, como tem cuidado da sua presença no mundo hoje?

Que tal fazer um pequeno combinado consigo mesmo e passar alguns minutos da sua semana longe das telas, experimentando tocar a matéria seja cozinhando, pintando, plantando ou arriscando alguns traços no papel? Compartilhe este artigo com alguém que também esteja precisando desse "oásis de lentidão" e deixe suas impressões nos comentários!

 

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Sobre a autora: Camila Camargo

 

Idealizadora do Vidaadentro e grata por ter conhecido a arte de recordar e preservar memórias (Scrapbook), que me pôs no caminho que me trouxe até a Arteterapia, depois de ser Bacharel em Administração de Empresas e pós-graduada em Negócios. Venho, passo a passo, procurando aumentar a presença e a importância da expressão pela arte, como forma de acolher o ser humano na busca da integração saudável com a natureza e as pessoas.​

Arteterapeuta formada pelo Instituto Sedes Sapientiae (UBAAT 081239/0325), atuo na mediação de grupos terapêuticos que acolhem mulheres em situação de violência doméstica. E sou cofundadora da equipe multidisciplinar Psi+Arte, em que atuo oferecendo atendimento clínico na modalidade online.

ÀS VEZES A MÚSICA ENTENDE ANTES DA GENTE

Por Isa Ramos – RJ 

@psicologaisaramos 

site:www.psicologaisaramos.com.br

Existem sentimentos que demoram para ganhar nome. Às vezes, a vida continua acontecendo normalmente por fora, enquanto por dentro algo já não encontra mais sentido da mesma forma e nem sempre conseguimos explicar isso. Talvez seja por isso que algumas músicas nos atravessam tanto. Não porque contam exatamente a nossa história, mas porque conseguem acessar emoções que ainda estavam silenciosas dentro de nós. 

Foi assim que muitas pessoas se sentiram ao ouvir Shallow, de Lady Gaga. A música parece tocar justamente naquele vazio emocional difícil de explicar. Na sensação de estar vivendo na superfície enquanto uma parte interna pede profundidade, conexão e verdade. 

"Tell me something, girl… are you happy in this modern world?" ("Me diga uma coisa… você está feliz neste mundo moderno?") 

A pergunta da música parece simples, mas emocionalmente ela é enorme. Porque muitas pessoas aprenderam a funcionar no automático. Trabalham, cumprem responsabilidades, cuidam de todos ao redor e seguem a rotina normalmente, mas emocionalmente já não conseguem se sentir presentes dentro da própria vida. 

Talvez seja exatamente por isso que a arte emocione tanto. Porque existem sentimentos que ainda não conseguimos dizer, mas conseguimos sentir quando uma música toca, quando uma cena de filme nos atravessa ou quando algo desperta emoções que estavam guardadas em silêncio dentro da gente. Às vezes, a arte alcança lugares que as palavras ainda não conseguiram alcançar. 

Na Arteterapia, acredita-se que a expressão artística pode funcionar como uma ponte entre aquilo que sentimos e aquilo que conseguimos comunicar. Nem sempre é fácil explicar uma emoção. Muitas vezes, sabemos que algo nos incomoda, nos entristece ou nos inquieta, mas não encontramos as palavras certas para traduzir essa experiência. 

É justamente nesse espaço que a arte pode se tornar uma aliada. Seja por meio da música, da pintura, da escrita, da fotografia ou de outras formas de expressão. Ela oferece caminhos para que sentimentos encontrem uma forma de existir fora de nós e quando conseguimos olhar para uma emoção, ainda que através de uma música ou de uma imagem, começamos também a compreendê-la de maneira diferente.

 Quem nunca ouviu uma canção e pensou: "É exatamente isso que eu estou sentindo"? Muitas vezes, a identificação acontece porque a música dá forma a algo que ainda estava confuso internamente. Ela organiza emoções, desperta memórias, resgata experiências e nos conecta com partes da nossa história que estavam esquecidas ou guardadas. Curiosamente, a mesma música pode ganhar significados completamente diferentes ao longo da vida. Uma canção que ouvimos na adolescência pode parecer apenas bonita. Anos depois, ao revisitá-la em outro momento da nossa história, ela pode nos emocionar profundamente, não porque a música mudou, mas porque nós mudamos. 

As experiências que vivemos transformam a forma como escutamos o mundo. Uma perda, um recomeço, uma decepção, uma conquista ou até mesmo uma fase de maior amadurecimento emocional podem fazer com que determinadas letras passem a fazer sentido de uma maneira que antes não faziam.

 Talvez seja por isso que tantas pessoas tenham uma música que marcou uma fase específica da vida. Ao ouvi-la novamente, não escutam apenas a melodia. Revivem lembranças, sensações, cheiros, lugares e versões de si mesmas que existiam naquele momento. A música tem essa capacidade de conectar passado e presente de uma forma muito singular. 

E não é apenas a música. Quantas vezes um filme, uma fotografia, um livro ou uma obra de arte despertaram emoções que pareciam adormecidas? A arte possui uma linguagem própria, que muitas vezes ultrapassa aquilo que conseguimos explicar racionalmente. 

Em uma sociedade que valoriza tanto a produtividade e as respostas rápidas, nem sempre encontramos espaço para sentir. Somos incentivados a resolver, superar, seguir em frente, mas as emoções não costumam funcionar nessa lógica. Algumas precisam de tempo. Outras precisam de acolhimento e algumas simplesmente precisam ser reconhecidas. 

Nesse sentido, a arte nos oferece algo precioso: a possibilidade de pausar. De observar o que está acontecendo dentro de nós sem a obrigação imediata de mudar, corrigir ou controlar aquilo que sentimos. É um convite para a presença. 

Talvez seja por isso que tantas pessoas encontrem conforto em determinadas músicas durante períodos difíceis. Não porque elas tragam soluções prontas, mas porque oferecem companhia emocional. De alguma forma, a pessoa percebe que aquilo que sente pode ser compartilhado, compreendido e acolhido. 

Quando uma música nos emociona profundamente, ela pode estar funcionando como um espelho. Um espelho que reflete partes de nós que estavam esquecidas, silenciadas ou esperando o momento certo para serem vistas. 

No caso de Shallow, a pergunta sobre felicidade e autenticidade continua ecoando justamente porque fala de uma busca que atravessa muitas histórias: a busca por viver de forma mais verdadeira, mais conectada consigo mesmo e menos presa às expectativas externas. 

E talvez essa seja uma das maiores contribuições da arte para a saúde emocional: criar espaços de reflexão. Espaços onde não precisamos ter todas as respostas imediatamente. Espaços onde podemos apenas sentir, observar e, aos poucos, compreender melhor quem somos. 

Porque, às vezes, antes mesmo de entendermos o que está acontecendo dentro de nós, uma música já encontrou o caminho. 

Talvez seja por isso que certas músicas permanecem conosco por tantos anos. Elas não guardam apenas melodias ou letras. Guardam pedaços da nossa história, guardam emoções, lembranças e versões de nós mesmos que existiram em determinados momentos da vida. 

No final das contas, talvez a arte não tenha a função de responder todas as perguntas. Talvez sua maior contribuição seja nos ajudar a fazer contato com aquilo que sentimos. E isso, por si só, já pode ser profundamente transformador. 

Porque, às vezes, a música entende antes da gente. 

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Sobre a autora: Isa Ramos

Psicóloga atuando na área clínica e formada em Administração. Concluí uma Pós-graduação em Terapia Cognitivo-Comportamental e Psicologia Positiva, um MBA em Gestão Empresarial e uma Pós-graduação em Gestão de Sistemas Integrados em QSMS/SGI – Qualidade, Saúde, Meio ambiente e Segurança Trilhei toda a minha caminhada profissional em corporações de médio e grande porte gerindo pessoas e administrando conflitos, porém ao percorrer essa jornada e com as experiências já vividas percebi que poderia fazer mais pelo ser humano. Sendo assim, escolhi a Psicologia com o objetivo de acolher a dor do outro e acima de tudo impactar de forma positiva a vida das pessoas.

ARTETERAPIA PARA EDUCADORES

Por Raquel Yabu / SP

 No mundo atual sabemos o quanto precisamos ter um olhar diferenciado para os nossos educadores. Por ser Pedagoga e educadora e já atuando como arteterapeuta, observei uma oportunidade em oferecer essa técnica terapêutica e acolhedora com objetivo central de promover a saúde integral, o bem estar mental e o equilíbrio emocional para com os meus colegas de trabalho nesse retorno pós férias. 

 Sabe -se que na Educação a presença de uma ação terapêutica é muito importante e benéfica, mas é de grande valia poder realizar sessões artererapeuticas durante a semana de planejamento anual na qual geralmente acontecem nos meses de janeiro e ou fevereiro, geralmente no período de uma na semana antes do dia oficial do início escolar. E os resultados são visíveis durante todo o processo pela potência que são as sessões em grupos. 

 Hoje em dia sabemos da demanda escolar para com os educadores, tanto a nível burocrático, físico, mental e principalmente emocional. A cada dia aumenta os índices de redução de carga, atestado médico, licença medica ou mesmo o afastamento para tratamento de Burnout, depressão entre outros. Ao modo que cada dia mais a necessidade e o direito desse olhar para com a saúde mental de todos nossos educadores. 

 “Quem olha para fora sonha, quem olha para dentro desperta” 

 Essa frase de Jung, convida o educador a lembrar-se sobre a importância do autoconhecimento, quem reconhece suas emoções e limites, consegue se acolher melhor o outro e ao próximo também. 

 “Tudo o que nos irrita nos outros pode nos levar a uma compreensão de nós mesmos” 

 Em um ambiente escolar, sabemos que os conflitos acontecem e podem tornar-se oportunidades de reflexão e crescimento emocional através de uma conduta adequada e equilibrada do educador para consigo e assim restabelecer e se fortalecer para a grande demanda exigida durante o ano letivo.

 Geralmente as oficinas ou setting arteterapeutico tem uma duração de 2 a 4 horas durante o planejamento. Muitas vezes a unidade lhe oferece uma ação, título ou lema escolhido para o ano letivo e então é possível planejar e organizar as atividades com relevância ao tema através do estudo e do objetivo clinico e o plano terapêutico no discorrer do processo criativo e curativo já que temos um leque artístico em mãos para ser executado através das técnicas arteterapeuticas. 

 Ao iniciar através de uma roda de acolhimento, trabalhamos a unidade e algumas falas e respiração consciente para trazer presença do momento presente e depois uma dinâmica para descontração e então durante o processo inicia-se acontecendo trocas, perguntas e muitos momentos de mais introspecções, oferecendo essa conversa interna com a arte. Na perspectiva de Jung, a criatividade possui uma função transformadora e organizadora da psique. O fazer artístico permite que conteúdos internos encontrem forma, expressão e possibilidade de elaboração desta forma a atuação da Arteterapia torna-se um recurso importante até para auxiliar na empatia entre os próprios educadores e ir criando vínculos mais humanos e efetivos no processo de aprendizagem. Atuando com a técnica especifica para o tema e após a execução desta, a troca entre eles através das artes expressadas trazem todo um momento muito importante com esse envolvimento através das trocas, empatia, olhar interno e reconhecimento orgânico e humano ao próximo. 

 Sugiro a você arteterapeuta em elaborar um projeto e com esse olhar e cuidado coletivo para oferecer nas escolas de sua região essa dinâmica e/ ou workshop para conseguir então atuar tanto no futuro planejamento anual e como em qualquer outra possibilidade durante o ano letivo, posso assegurar que haverá grandes probabilidades nos próximos anos recorrerem a você um novo convite para realizar esse momento tão importante, rico, criativo e reflexivo tão importante. As sessões finalizaram novamente. em uma roda com lagrimas, risos, trocas, palavras, arte e muitos insights adquiridos e nós arteterapeutas com aquele mix de sensação de orgulho com dedicação e responsabilidade do servir cumprido. Estou à disposição para trocas de saberes e maiores referencias dentro do possível. 

 Finalizando com essa frase tão importante e contundente de Carl Gustav Jung: “Conheça todas as teorias, domine todas as técnicas, mas ao tocar uma alma humana, seja apenas outra alma humana”.

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Sobre a autora:  Raquel Yabu

Sou a Raquel Yabu, atualmente atendo como Arteterapeuta Integrativa em meu espaço criativo aqui em Ilhabela, litoral Norte de São Paulo, e também no formato online. 

 Tenho como propósito ajudar meus pacientes/clientes a entenderem melhor suas emoções e a buscarem autoconhecimento através da arte, criatividade, cores, aromas, escrita e astros. Me simbolizo como uma ponte ao te ajudar a atravessar suas fases e descobertas, te acompanhando, auxiliando, acolhendo e pincelando Arte pelo processo. Atendo crianças, adolescentes, adultos e melhor idade. 

 Sou coautora de 2 livros: "Terapeutas do Século XXI” /Editora Autografia 

 1° Edição/ capitulo 6: Arteterapia: Uma eficaz ferramenta terapêutica 

 2° Edição/ capitulo 7:Arteterapia: Um universo terapêutico através das técnicas de arte 

 Graduação: •Comunicação Social. •Licenciatura em Artes e Pedagogia. •Pós-graduação em Arteterapia & Criatividade. •Formações em Terapias Holística: Pisicoaromaterapia, Cromoterapia, Grafologia e Astrologia. •Curso na Metáfora Centre D'Estudis D'Artteràpia, em Barcelona/Espanha em 2019. 

 Filiação na Associações: AATESP: 434/0118. ABRATH/CRTH-BR7832 CBO2263-10

A ARTE COMO CAMINHO DE RESSIGNIFICAÇÃO

 Por Aline Deveza - RJ

@aline_deveza

   Nesse texto, tenho a alegria de compartilhar a trajetória dos Encontros do coletivo RessignificArte, um espaço onde a Arteterapia atuou como verdadeira tradutora da alma feminina, dando cor e forma aos nossos sentimentos mais profundos.

   Criado em 2023, esse espaço nasceu com a missão clara: Oferecer as mulheres um ambiente delas, com o propósito de despertar a consciência para a responsabilidade do autocuidado, ressignificação pessoal e o processo criativo para a vida, favorecendo assim o desenvolvimento e individual e coletivo.

   Sabíamos que a Arte seria o fio condutor, mas não imaginávamos a força da rede que iríamos tecer. O que começou com um grupo tímido, aos poucos foi se espalhando, e com muito carinho e afeto passamos a receber mulheres que, embora estivessem fora do Estado, país, precisavam do nosso acolhimento.

   Graças ao formato on-line, as fronteiras desapareceram, essa diversidade só enriqueceu nossas trocas: em cada encontro, crescemos em entrosamento, cumplicidade e humanidade.

   Nossos encontros são marcados pela ressignificação. Já rimos e choramos juntas, utilizando a expressão artística para dar um novo significado às nossas dores, memórias e sonhos. Através da Arte transformamos emoções complexas em ferramentas de cura.

   A participação de convidados especiais como ilustradores, escritores, atletas maratonistas, psicólogos, terapeutas e pessoas que tinham suas experiências de vida para compartilhar, trouxe novos olhares, tornando cada vivência ainda mais profunda e agradável.

   Nesse processo contínuo, desenvolvemos a criatividade e a escrita, o resultado desse caminhar juntas não poderia ser mais especial: Unimos nossos textos e vivências em um livro intitulado “RessignifcArte”.  

   Para celebrar essa conquista, realizamos um evento em uma maravilhosa confeitaria no Centro do Rio. A publicação da obra foi inesquecível, recheado de muita cultura, música, animação, onde cada escritora pode compartilhar da sua emoção ao ler um pouco de sua alma para os que estavam presentes no evento.

   Embora o online nos mantenha conectadas no dia a dia, nossos encontros presenciais são momentos de “recarregar as energias”. São dias com muitos abraços, sorrisos e afeto, geralmente em ambientes cercados por natureza e Arte. Ali, comemoramos cada vitória emocional e cada conquista como se fosse de todas nós.

    A Arteterapia atua nesse grupo coletivo muito mais do que podemos mensurar, ela é um processo profundo de libertação. No contexto do nosso grupo, ela atua como um catalisador de transformações, oferecendo as mulheres um lugar seguro, onde o fazer artístico dá forma a um novo experimentar, a um novo viver.

   Através da linguagem simbólica as criantes conseguem projetar suas dores, sonhos e sombras nas obras, permitindo assim a ressignificação da própria história e no coletivo esse impacto se multiplica, pois a experiência de uma mulher serve de experiência para a outra.

   Desejamos que essas vivências se espalhem, entre obras, textos,abraços e traços, com a certeza que a Arte transforma e a sororidade nos leva muito além do que construiríamos sozinhas.

   Terminamos com uma frase criada no grupo: “Aprendi a gostar de mulheres fortes, porque hoje eu sou forte.”            

 

                                 

 

                                 

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Sobre a autora: Aline Deveza

Mãe, Arteterapeuta, Artista Plástica, Arte Educadora e escritora. Pós graduada em Arteterapia. Atua como Arteterapeuta e professora de Artes na rede pública Estadual e Municipal do Rio de Janeiro.

Suas principais paixões são a família, a leitura e redescobrir a Arte como instrumento condutor a despertar o potencial criador que habita em cada um de nós.

Sua missão é adentrar nos corações, pois segundo a autora, tanto a arte como a leitura/escrita têm essa magia de tocar, transformar e ressignificar vidas.