A PERCEPÇÃO DE SI DENTRO DO AGIR – Especificidades da Arteterapia

Eliana Moraes
elianapsiarte@gmail.com

Estou Tonto

Estou tonto, 
Tonto de tanto dormir ou de tanto pensar, 
Ou de ambas as coisas. 
O que sei é que estou tonto 
E não sei bem se me devo levantar da cadeira 
Ou como me levantar dela. 
Fiquemos nisto: estou tonto. 

Afinal 
Que vida fiz eu da vida? 
Nada. 
Tudo interstícios, 
Tudo aproximações, 
Tudo função do irregular e do absurdo, 
Tudo nada. 
É por isso que estou tonto ... 

Agora 
Todas as manhãs me levanto 
Tonto ... 

Sim, verdadeiramente tonto... 
Sem saber em mim e meu nome, 
Sem saber onde estou, 
Sem saber o que fui, 
Sem saber nada. 

Mas se isto é assim, é assim. 
Deixo-me estar na cadeira, 
Estou tonto. 
Bem, estou tonto. 
Fico sentado 
E tonto, 
Sim, tonto, 
Tonto... 
Tonto. 

Álvaro de Campos, em "Poemas" 
(Heterónimo de Fernando Pessoa) 

Não é raro recebermos na clínica pacientes com a queixa de que se sentem improdutivos, inúteis ou estagnados naquilo que entendem que deveriam estar desenvolvidos. São pessoas que possuem projetos, que muitas vezes têm em mente onde querem chegar, que transitam bastante no campo da ideia. Porém, não conseguem iniciar, concluir ou têm dificuldade de encontrar soluções dentro dos recursos disponíveis.

Certa vez ouvi de alguém angustiado, que gostava de ir a praia porque lá  podia relaxar sua mente, pensava naquilo que desejava conquistar e disse “então imagino que estou fazendo...”. Imagino que estou fazendo. Esta frase gritou aos meus ouvidos.

Para a psicoterapia, esta questão terapêutica seria colocada através da fala do paciente. O processo se daria visando a tomada de consciência e elaboração deste hiato entre o pensamento e a ação, e a discussão sobre novos caminhos possíveis. E não há dúvidas que esta é uma técnica que tem seu lugar. Entretanto, as vezes me pergunto se permanecer no campo da palavra não seria cooperar com engodo do “falar sobre” a questão ao invés de justamente sair do ciclo vicioso do pensamento.

Uma de minhas grandes motivações profissionais para este ano é pensar a Arteterapia em suas especificidades teóricas e práticas. Estive pensando sobre o manejo do fenômeno da projeção/transferência no setting arteterapêutico pela especificidade da entrada do terceiro elemento: o material. Nesta articulação escrevi alguns textos para este blog, que foram estruturados para uma palestra do Ciclo de Palestras Não Palavra, e hoje este ensaio teórico será lançado como mini curso on line. Deixo o convite àqueles que desejam se aprofundar mais na teoria da Arteterapia, que conheçam este material.

Hoje trago a reflexão sobre outra especificidade da Arteterapia: o agir criativo como objeto de trabalho do Arteterapeuta. Quando compreendemos que o agir criativo é objeto de nossa escuta, observação e manejo, uma gama de articulações teóricas são necessárias para que o arteterapeuta se instrumentalize para trabalhar. E é sobre este tema que agora desejo mergulhar e compartilhar com os interessados e curiosos pela Arteterapia.

Inicialmente, penso que quando recebemos um paciente/cliente com a queixa e angústia tão bem ilustrada por Fernando Pessoa, de estar tonto em meio aos pensamentos, eis aqui uma oportunidade para a Arteterapia! Ao ter como objeto de trabalho o agir criativo, a Arteterapia proporciona ao paciente a chance de romper com o aprisionamento dos pensamentos e observar-se em ato.

Fayga Ostrower é uma grande teórica da arte, mas que tem muito a contribuir para nosso estudo como arteterapeutas, diz que “A percepção de si mesmo dentro do agir é um aspecto relevante que distingue a criatividade humana.” E defende que:

“Criar não representa um relaxamento ou um esvaziamento pessoal, nem uma substituição imaginativa da realidade; criar representa uma intensificação do viver, um vivenciar-se no fazer; e, em vez de substituir a realidade, é a realidade; é uma realidade nova que adquire dimensões novas pelo fato de nos articularmos, em nós e perante nós mesmos, em níveis de consciência mais elevados e mais complexos.” (OSTROWER)

Dentro do setting arteterapêutico, o paciente tem a oportunidade de sair do ponto zero (fonte de angústia) e entrar em movimento. O agir criativo se dá como um convite para que ele saia da inércia e faça movimentos (físicos, psíquicos e cognitivos) que serão ensaios para movimentos que fará na própria vida, abrindo espaço para o novo:

“Criar é basicamente formar. É poder dar uma forma a algo novo. [...] novas coerências que se estabelecem para a mente humana, fenômenos relacionados de modo novo e compreendidos em termos novos.” (OSTROWER)

Fayga diz que o criar é um movimento produto das necessidades humanas:

Movido por necessidades concretas sempre novas, o potencial criador do homem surge na história como um fator de realização e constante transformação. Ele afeta o mundo físico, a própria condição humana e os contextos culturais. (OSTROWER)

O agir amparado pelo continente do setting arteterapêutico é uma espeficifidade da Arteterapia dentre as técnicas terapêuticas. Desta forma, o setting se configura como um ambiente suportado pela transferência com o arteterapeuta para que o paciente vivencie-se no fazer. Que perceba-se em suas dificuldades e resistências e tenha a oportunidade de enfrentá-las. Que em meio a esta experiência ele possa tomar decisões sobre este enfrentamento (ou não) e que assim ele se responsabilize por ela e por si como autor e protagonista da sua obra/história.

De toda forma, ao ouvirmos o relato angustiado “... imagino que estou fazendo...” o sutil convite do arteterapeuta é apenas (apenas?) “Então vamos fazer?”.

OSTROWER, Fayga. Criatividade e Processos de Criação. Petrópolis, RJ: Vozes, 2014.

Para saber mais sobre o mini curso on line "O fenômeno da projeção em Arteterapia" acesse www.centrodehumanas.com.br

Sobre o Ateliê Livre

Por Maria Cristina de Resende

crisilha@hotmail.com

Nesta próxima quinta, 12 de maio, estarei compartilhando em minha palestra o tema do Ateliê Livre, assunto que venho pensando, lendo, desenvolvendo desde 2014, época em que vivenciei o trabalho da Casa das Palmeiras, como colaboradora. Fiquei pouco tempo na instituição, mas foi o suficiente para fomentar em minha mente questionamentos acerca da prática do ateliê no setting arteterapêutico. Ainda que Nise da Silveira não fosse arteterapeuta, e não gostasse que assim a considerassem, percebi, neste tempo de contato com sua obra, que sua metodologia poderia avançar para além dos limites da saúde mental na psiquiatria e então pensei: Porque não fazer do mesmo modo com os ditos “neuróticos”?

Caso clínico

E durante alguns meses, eu e Flávia Hargreaves, amiga e parceira de trabalho, discutimos sobre o tema, buscando atravessamentos e teorias que fundamentassem essa prática que consiste “simplesmente” em deixar o cliente/paciente livre para definir/escolher materiais e formas de expressar sua subjetividade naquele momento. O terapeuta deixa então, de ser o apresentador de materiais e técnicas e passa a observar o movimento do paciente, a escolha de materiais, o processo criativo, a execução da obra e então leitura da imagem (conceito à partir da perspectiva de Hillman) para compreensão da função da obra, que muitas vezes pode ocupar o lugar de função transcendente (perspectiva junguiana). Dentro dessa abordagem as sugestões oferecidas pelo terapeuta se tornam apontamentos que auxiliam o movimento iniciado pelo paciente, ainda que venha a ser um movimento de resistência diante do processo terapêutico.

Jean Dubuffet, Esmalte Jardim,1974.

Uma abordagem que flerta com a Fenomenologia, com a Teoria Junguiana, com a perspectiva de James Hillman, com a Gestalt-Terapia e amplamente com as técnicas e linguagens dos materiais, e possui suas nuances dentro dos atendimentos individuais e em grupos. Sendo assim, um assunto que me é muito caro e para o qual venho dedicado meus estudos e práticas dentro da Arteterapia.

Dia 12 de maio, à partir das 18h, falarei mais sobre o tema com todos vocês na palestra "Criação e expressão espontânea: o ato criativo e a experimentação livre dos materiais", na Casa das Palmeiras.

Jean Dubuffet, Árvores com uma casa de reminiscências 1970.

II CICLO DE PALESTRAS NÃO PALAVRA
Criação e expressão espontânea: 
o ato criativo e a experimentação livre dos materiais
palestrante: Maria Cristina de Resende
Dia 12 de maio , QUINTA-FEIRA - das 18h às 20h.
Local: Casa das Palmeiras. Rua Sorocaba 800, Botafogo.
Inscrições: naopalavra@gmail.com

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SOBRE A RELAÇÃO COM AS TÉCNICAS E OS MATERIAIS EM ARTETERAPIA

Por Flávia Hargreaves

fmhartes@gmail.com

 Imagem: Divulgação Não Palavra: Fotografia: Fernando Hargreaves. 

Neste breve texto pretendo compartilhar com vocês minhas reflexões sobre a relação com os materiais plásticos em Arteterapia ou, como se costuma dizer, com a linguagem dos materiais. Muitas vezes, observo esta relação vista em uma perspectiva de se ter uma “certeza” ou uma “verdade” sobre suas aplicações e seus efeitos terapêuticos. O material ou técnica “x” é estruturante, organizadora, logo deverá ser oferecido ao cliente que necessite de estrutura e organização. A argila, por exemplo, próxima da natureza, largamente experimentada pelo homem desde a pré-história, se mostra muito mobilizadora de conteúdos arcaicos e deve ser utilizada com cautela, e por aí seguimos certas diretrizes ao lidar com os materiais e as técnicas artísticas no setting arteterapêutico. Não teremos muitas dificuldades em confirmar muitas destas abordagens. Voltando ao exemplo da argila, muitos arteterapeutas já presenciaram o cliente tendo inclusive reações físicas de mal estar no contato com ela, aversão pela “sujeira” do material, etc. Eu, por exemplo, não sinto nada ao manusear este material, acho no máximo relaxante.

Ao longo dos últimos anos, me propus uma jornada pelos materiais e pelas técnicas, mergulhando nas que mais me atraíam e/ou se colocavam diante de mim como um desafio, às vezes simultâneamente como agora, por exemplo, transito entre a aquarela e a escultura. Paralelamente observo com atenção como esta relação se dá no setting arteterapêutico. E, me dei conta do óbvio. Estamos falando de “relação”, então partimos das qualidades do material em si, mas o foco estaria na relação que cada um irá estabelecer com as mesmas, no “modo” particular como cada um irá lidar com as suas “facilidades” e “dasafios”. O meu cliente, como eu, pode não se sensibilizar com a argila, ou pode cair em prantos, e, desta forma, saímos das “verdades” e “certezas” dos efeitos de determinado material.

Aquarela e escultura em gesso: Flávia Hargreaves, 2016.

Minha intenção aqui não é a de negar o que se tem de estudos sobre a linguagem dos materiais e suas funções na prática da Arteterapia, isto nem faria sentido. Ou mesmo negar o que está implícito no material como a fluidez e transparência da aquarela diluída; a maleabilidade da argila; a ligação da aquarela com a água ou da argila com a terra. É minha obrigação saber que a argila e o gesso tem o seu momento maleável e ao secar tornam-se sólidos e rígidos. O que venho defender aqui é a importância para o arteterapeuta de se experimentar neste universo dos materiais, acreditando ser fundamental conhecer suas qualidades básicas, como saber que determinadas tintas irão diluir em água, outras irão repeli-la; alguns materiais se misturam, outros não, entrar em contato com suas técnicas e transgredi-las, explorando a dimensão “laboratório”, “cozinha experimental” das artes plásticas

Como nos prepararmos para quando cliente pergunta: “O que acontece se eu fizer isso ou aquilo e você não souber?” Será que temos que saber? Para nos prepararmos para este tipo de situação precisamos estar dispostos a penetrar na experiência com os materiais de Arte, criando intimidade e desenvoltura com os mesmos. Não podemos ocupar um lugar de estranheza diante da Arte e suas práticas e nem nos tornarmos repetidores de receitas. Mas voltando à pergunta, a meu ver a resposta não é conhecer todos os materiais e as técnicas, até porque seria impossível, mas sim termos experimentado muitas coisas do jeito “certo” e do jeito “errado”, assim teremos facilidade e segurança para lidar com um material ou proposta inusitada e nova. Estaremos aptos para ser aquela pessoa que dará o apoio necessário ao cliente na descoberta de novos caminhos na relação com os materiais e as técnicas, e como estamos falando de um processo terapêutico, novos caminhos na vida.

Seguindo este pensamento, costumo propor aos meus alunos que explorem o modo como cada material lhes afeta, e insistam por um longo tempo no mesmo material/técnica e se permitam descobrir novas possibilidades de aplicação na sua prática, ficar no mesmo material costuma reservar “surpresas”.

Esta experiência íntima na relação com os materiais que utilizamos no setting arteterapêutico, nos dará mais segurança e nos ajudará a lidar com os “erros”, quando uma proposta dá “errado”, nos levando para um novo caminho, imprevisto. O cliente usa o material da forma “errada” e cria soluções novas. E, nesta perspectiva a Arteterapia irá se aproximar da Arte, afinal os artistas fazem isto, transgridem as regras, erram, insistem, buscam, exploram e CRIAM.

Ver também:

Aquarela, Geometria e Arteterapia < http://nao-palavra.blogspot.com.br/2015/06/aquarela-geometria-e-arteterapia.html > publicado em 29/06/2015.

Arteterapia: conhecendo os materais e aprendendo a usá-los < http://nao-palavra.blogspot.com.br/2014/02/arteterapia-conhecendo-os-materiais-e.html  > publicado em 03/02/2014

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Na próxima 6a feira, dia 6 de maio de 2016, o Não Palavra inicia dois cursos muito interessantes para aqueles que trabalham ou desejam trabalhar com Arteterapia. Cursos com rico material teórico e prático, instrumentalizando o arteterapeuta para o exercício de sua profissão!

"Grupos em Arteterapia" com Eliana Moraes 

"Conhecendo os Materiais e aprendendo a usá-los" com Flavia Hargreaves

Para maiores informações entre em contato através de nossos emails: 

elianapsiarte@gmail.com

fmhartes@gmail.com

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POLÍTICA E ARTETERAPIA: plateia e canção

Por Eliana Moraes

elianapsiarte@gmail.com

“Que a arte nos aponte uma resposta
mesmo que ela não saiba;
e que ninguém a tente complicar
porque é preciso simplicidade
pra fazê-la florescer.
Porque metade de mim é plateia
e a outra metade é canção”

Oswaldo Montenegro.

Está claro que nosso país tem vivido uma crise das mais variadas ordens. Particularmente tenho me colocado como observadora, pensando sobre como nós brasileiros/seres humanos estamos sendo atravessados por este fenômeno  coletivo, como estamos reagindo, nos posicionando, mas sobretudo como estamos nos relacionando. Estou me colocando como expectadora das redes sociais, virtuais ou não, e  nelas os diálogos, debates, discussões...

É fato que o brasileiro está pessoalmente afetado por este momento de sua história. Tenho acompanhado em minha clínica e nos cursos de arteterapia que oferecemos (pois mesmo sendo um ambiente de aprendizado profissional, as técnicas e materiais experimentados têm um grande potencial mobilizador) pessoas trazendo questões profundamente pessoais que a “crise” tem despertado. Vejo filho brigando com mãe, mulher brigando com marido, amigos de longa data optando pelo afastamento... Um clima de ódio que coopera para que reconheçamos mais uma: a crise nas relações humanas. Além disso, tenho acompanhado pessoas que trazem sua biografia e suas dores inseridas em um contexto histórico/social que os acontecimentos atuais trazem a tona.

Sobre a escuta, o lugar e o papel do terapeuta perante seu paciente/cliente que apresenta uma dor pessoal diante de uma crise no coletivo pretendo escrever em um próximo texto. Hoje, desejo pensar sobre qual é a minha posição no ofício de arteterapeuta inserida no social brasileiro atual.

Ao longo da história a arte desempenhou muitas funções, como educacional, religiosa, etc. De fato, o artista cumpriu a função de registrar e expressar os atravessamentos humanos ao longo da sua história. Falar de História da Arte é falar da história do homem, registrada ao olhar do artista, que dentre a pluralidade humana, são seres tão sensíveis às questões mais profundas da alma. O que muita gente não sabe (eu também aprendi há não muito tempo) é que por vezes ela desempenhou um papel político. Um grande exemplo disto são os movimentos Dadá e Surrealista, movimentos artísticos emblemáticos do século XX, que em sua essência expressavam a dor humana diante do horror das I e II Guerras Mundiais. E muitos de seus artistas produziam suas obras justamente com o desejo de denunciar o que ser humano estava produzindo para si.

Um outro exemplo foi Pablo Picasso (1881-1973), autor de Guernica (1937), pintura em preto e branco que demonstrava seu sentimento de repúdio ao bombardeio da cidade espanhola. Em estilo cubista, observamos um amontoado figuras impactadas pelo intenso bombardeio da força aérea alemã,  durante a Guerra Civil Espanhola.

Painel Guernica (1937) de Pablo Picasso. Atualmente está no 

Museu Nacional Reina Sofia, em Madri, Espanha.

Conta-se que ao ser indagado por um oficial alemão se havia sido ele quem havia feito aquilo, Picasso prontamente respondeu: “Não, foram vocês”. E sobre o quadro disse: “Não, a pintura não está feita para decorar apartamentos. Ela é uma arma de ataque e defesa contra o inimigo.”

Em Arteterapia, para além da autorização acadêmica ou de mercado, artistas somos todos nós. E no setting arteterapêutico abre-se um campo para que a arte desempenhe a função de linguagem para a expressão dos sentimentos mais profundos da alma de seres humanos em esfera individual e coletiva.

Neste contexto, descobri a resposta para as minhas perguntas pessoais sobre qual é o meu papel como cidadã brasileira neste cenário cheio de nuances e perspectivas, pouco exploradas. Para além do imperativo de um posicionamento partidário e ideológico, perante a pergunta: “Qual é seu posicionamento político?” eu respondo: “Sou arteterapeuta!”

Em meu ofício como arteterapeuta promovo um espaço de afeto e acolhimento em meio ao clima de ódio. Quando as relações humanas estão em crise, promovo um grupo arteterapêutico em que os participantes se pensam em suas relações interpessoais no grupo e no coletivo. Enquanto o ser humano produz para si o caos e o sofrimento, promovo um espaço em que produzem arte!

Grupo durante o evento Não Palavra: Encontro com Grandes Artistas: 

Kandinsky, Cor, Forma e Músca, realizado em 19/04/16.

Assim, faço uma aliança com o grande artista brasileiro Oswaldo Montenegro que conhece o poder da arte quando pede que ela nos aponte uma resposta, mesmo que ela não saiba. Minha micropolítica é simples, pois não se pode complicá-la para que possa florescer: metade de mim é plateia diante deste social estarrecedor, mas a outra metade é canção e todo o belo que podemos promover através da arte!

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Guernica

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ARTETERAPIA E PSICOLOGIA. Série: Pilares da Arteterapia

Por Maria Cristina de Resende

crisilha@hotmail.com 

Dando continuidade aos textos acerca dos saberes que contribuíram para a construção da Arteterapia, hoje abordaremos as contribuições que a Psicologia forneceu e como hoje ambas dialogam no setting e na relação paciente-terapeuta.

A psicologia enquanto cadeira científica é bem jovem, pois até o final do século XIX víamos sua atuação dentro da filosofia, da teologia e da biologia. Em 1892, Théodore Flournoy – médico e professor de Filosofia e posteriormente de psicologia – recebeu a cadeira de psicologia da Universidade de Genebra, consagrando sua liberdade dos sistemas filosóficos e ganhado status de ciência (SHAMDASANI, 2005). A partir deste ponto uma profusão de teorias começou a se desenvolver e no início do século XX podemos observar inúmeras teorias e teóricos da nova psicologia.

“Parece que hoje todo o mundo está publicando uma Psicologia”, escreveu William James em 1893 para seu amigo e colega psicólogo, Théodore Flournoy. Brotavam de todo lado manuais, princípios, esboços, introduções, compêndios e almanaques de psicologia.

Periódicos, laboratórios, cátedras, cursos, sociedades, associações e institutos de psicologia eram fundados a rodo. Uma verdadeira horda de testemunhas foi chamada e interrogada: o louco, o primitivo, o gênio, o degenerado, o imbecil, o normal, o bebê, e, por fim, mas não em último, o rato branco. Novos personagens entraram socialmente em cena: o esquizofrênico, o narcisista, o maníaco-depressivo, o anal-retentivo, o oral-sádico, e todos os “vertidos” – invertidos, pervertidos, introvertidos, extrovertidos. (SHAMDASANI, 2005) 

                

              Livro Teorias da Personalidade de Susan C. Cloninger, 

                                         Editora Martins Fontes.

Com a publicação de Freud em 1900, A Interpretação dos Sonhos, a mente humana começou a ganhar infinitas possibilidades de estudo, pois Freud traz para esse cenário o conceito de inconsciente enquanto instância, o que mudaria toda a percepção do homem sobre sua mente. Nesta nova ótica o homem deixa de ser dono de sua própria casa e se torna refém de uma instancia desconhecida e inacessível.

Jung, tempos depois nos apresenta a psicologia analítica, posteriormente chamada de psicologia complexa, hoje conhecida como psicologia Junguiana. Nela, o autor traz uma instância ainda mais profunda, o inconsciente coletivo, onde residem forças chamadas de arquétipos, termos derivado da filosofia, arché, ou aspectos primordiais, que também encontramos em Nietzsche e seus imperativos categóricos. A consciência tampouco tem acesso a essas forças e apenas recebe delas as imagens arquetípicas, ou seja, fragmentos que chegam à consciência travestidos com os aspectos pessoais de cada indivíduo.

O acesso a estes conteúdos se dá através dos sonhos, dos atos falhos, das psicopatologias e das projeções, por exemplo. 

Cena de Alice no País das Maravilhas, de Walt Disney, 1951.

Aqui podemos delinear um ponto de diálogo entre psicologia e Arteterapia, pois a expressão através da arte e dos materiais plásticos é uma das possibilidades de construir um caminho direto para tais conteúdos e abrir o diálogo com o inconsciente e suas imagens, logo, a Arteterapia é, por excelência, a abordagem terapêutica que fornece inúmeras possibilidades de acesso a aspectos anteriormente desconhecidos pelo homem. Podemos comprovar esse fenômeno quando observamos o trabalho de Nise da Silveira, seguidora da psicologia Junguiana, com pacientes psiquiátricos usando materiais expressivos como argila, pintura e desenho e possibilitando assim, a comunicação desses pacientes com seus conteúdos inconscientes.

Nesse caldeirão de “novas psicologias”, outros autores construíram seus caminhos após entrarem em contato com a Psicanálise. Frederick Perls ou Fritz Perls desenvolveu a Gestalt-Terapia desdobrando os saberes da Teoria da Gestalt, do teatro, da Fenomenologia, do Existencialismo e de sua experiência pessoal com artes. Teoria que muito acrescenta à prática da Arteterapia no que diz respeito a percepção e leitura de imagens, pois tanto aqui quanto na Teoria da Arte (próximo texto da série), observamos conceitos retirados da teoria da ótica - da física - que são utilizados  na compreensão do funcionamento da nossa capacidade perceptiva e dos seus atravessamentos nas questões emocionais. Gestalt possui como melhor tradução a palavra forma, ou seja, a teoria da forma nos revela como nossa consciência busca “boas formas” e em quais armadilhas podemos cair durante essa busca. É uma teoria que não leva em conta as forças advindas do inconsciente, visto que não se trabalha com esta instancia, apenas com a consciência, resquício da fenomenologia, entretanto é importantíssimo o seu estudo, uma vez que sempre olhamos para as imagens do inconsciente através da consciência, ou seja, é com ela e através dela que percebemos o mundo, seja o nosso mundo interno e desconhecido ou o mundo sensorial, das nossas relações.

Melanie Klein e Donald Winnicott também desenvolveram suas teorias sobre desenvolvimento infantil e suas nuances afetivas importantíssimas para aqueles que buscam especializar-se nos atendimentos infantis.

E diante desse gradiente com tantas nuances, teorias e possibilidades de abordagens teóricas surge um questionamento importante: a Arteterapia se baseia em que teoria da psicologia? O arteterapeuta precisa ser psicólogo? É preciso realizar especializações em teorias da psicologia após a formação em Arteterapia?

Antes de responder a esses questionamentos é importante destacar o território da Arteterapia no meio de tantas abordagens psicológicas. A Arteterapia enquanto outra possibilidade de abordagem e de atuação clínica e institucional de desenvolvimento mental, emocional e cognitivo e enquanto formação de profissionais que atuem com este objetivo tanto no acompanhamento clínico quanto institucional precisa se bastar enquanto teoria e prática metodológica, e para tanto precisamos observar as interseções entre Arteterapia e psicologia na sua prática, estruturar e fortalecer suas bases teóricas.

A Arteterapia é uma área do saber que considero um hibrido e sua construção deriva de muitas fontes. Da psicologia podemos destacar primordialmente a relação paciente-terapeuta, chamada de transferência, um conceito base para o entendimento de qualquer metodologia terapêutica. O estudo da mente, do comportamento, do aprendizado e das forças advindas do inconsciente ou dos fenômenos dados à consciência é importante em qualquer prática terapêutica onde se lida com o outro. Conhecer o funcionamento da mente humana a partir de qualquer teoria da personalidade ou usando qualquer área de estudo da psicologia – social, aprendizagem, organizacional, institucional, etc – é fundamental para quem deseja enveredar pelo caminho das práticas terapêuticas, porém, não podemos confundir Arteterapia com tais teorias e mais ainda, não podemos colar a prática da Arteterapia com nenhuma delas, pois é preciso construir uma identidade e uma metodologia próprias da Arteterapia que ofereça ao profissional uma formação completa, ou seja, um entendimento do homem em seus diversos contextos de atuação no mundo para que, ao lidar com a subjetividade do outro, seja um paciente individual, um grupo, uma empresa, uma escola ou uma instituição de saúde o arteterapeuta possa oferecer as ferramentas necessárias para aquela demanda.

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Referências Bibliográficas:

PAÍN, Sara. Os Fundamentos da Arteterapia. Editora Vozes, Petrópolis. 2009.

CLONINGER, Susan C. Teorias da Personalidade. Editora Martins Fontes, São Paulo.1999

SHANDASANI, Sonu. Jung e a Construção da Psicologia Moderna. Editora Idéias e Letras, São Paulo. 2011.

GINGER, Serge. Gestalt a Arte do Contato. Editora Vozes, Petrópolis. 2007.

MARCONDE, Danilo. Iniciação à História da Filsofia. Editora Zahar, Rio de Janeiro. 2007.  

PSICANÁLISE E ARTETERAPIA: Encontros e desencontros (Parte I)

Por Eliana Moraes

A formação de Arteterapia no Brasil se dá basicamente por embasamento teórico na Psicologia Analítica de Carl Jung e é inquestionável sua contribuição teórica para esta prática terapêutica. Entretanto, percebo que ao aceitarmos o convite para o aprofundamento na teoria junguiana, somos sutilmente convidados a torcer o nariz para Freud, psicanálise e afins (o inverso também é verdadeiro).

Lembro-me dos tempos da faculdade em que eu frequentava paralelamente grupos de estudos freudianos e junguianos e quando observava algum olhar de interrogação sobre esta prática, pensava: “Pessoal, Freud e Jung brigaram em 1913, mais de cem anos se passaram, a gente não precisa continuar brigando.”

Penso ser um engano deixar de estudar as teorias desenvolvidas a partir de tanto estudo e observação apurada do ser humano (tão plural) justificando-se por passagens da biografia do teórico, seus afetos e desafetos. E penso que não há como um terapeuta que se proponha a trabalhar com o conceito de inconsciente não ler Freud, o primeiro a sistematizar este conceito e seus desdobramentos.

Desta forma, eu uma arteterapeuta (por formação, vocação e prática) venho me aprofundando nos estudos sobre a psicanálise e articulando com a prática da Arteterapia. Esta é uma teoria que contribui muitíssimo para o olhar e o manejo na clínica e tem sido um caminho instigante pensar sobre os encontros e desencontros entre estes dois saberes.

Uma articulação que venho me debruçando se dá na associação entre o divã e a Arteterapia. A ideia de se deitar ao divã no setting psicanalítico assusta muita gente. Eu particularmente não compreendia a potência desta prática até me submeter a ela (sim, sou paciente de psicanálise ortodoxa desde 2014).

Um dos motivos pelos quais se usa o divã é para que o paciente se liberte do olhar do analista, pois de costas o paciente não poderá buscar sutis expressões faciais, qualquer sinal em seu olhar - aprovação, espanto, decepção.. - ou que busque nele uma “resposta” que influencie ou contamine o fluxo do seu discurso. O paciente se liberta da expectativa de manter um diálogo construído, coerente (racionalizado) com seu analista, e nesta configuração segue trilhando um caminho muito próprio, e a partir da associação livre vai adentrando por caminhos desconhecidos e profundos que lhe pertencem.

Neste sentido, cada vez mais tenho explorado o potencial de não estar no campo de visão do meu paciente. Posso pedir que ele “simplesmente” colora um desenho ou “apenas” fique manipulando um pedaço de argila enquanto fala. Percebo que este procedimento coopera para que o paciente rebaixe sua consciência (resistência), desloque um pouco da expectativa do diálogo com sua terapeuta e fale mais livremente. Abre-se um campo para o espontâneo (tão potente!) e percebo que no fim deste processo, fatalmente tanto a expressão verbal quanto a imagem surgida falaram surpreendentemente.

Em outro momento, quando o paciente mergulha em um processo criativo, em um profundo diálogo com o material (consigo mesmo), me desloco para uma posição lateral, para que ele tenha espaço para “caminhar”. Este formato coopera para que o paciente invista de si naquela produção, responsabilizando-se como autor e protagonista de sua obra/vida. Ele caminha, pensa, (se) cria e (se) constrói.

Muito se brinca com a imagem do analista desatento, sentado, cochilando enquanto o paciente fala sem vê-lo. Mas esta imagem não é real se estamos falando de um terapeuta com comprometimento ético e que tem amor pelo seu paciente. Este lugar de estar ao lado sustentando pela transferência um campo de batalha interna, um espaço de autoconhecimento e promoção de saúde para um sujeito, deve ser ocupado por alguém consciente e preparado para sua tamanha responsabilidade.

Em um próximo texto darei seguimento a esta instigante investigação sobre os encontros e desencontros entre duas das minhas grandes paixões: a Psicanálise e a Arteterapia. 

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QUASE UMA, "limitações construídas."

por Flávia Hargreaves

Não Palavra entrevista Alex Neoral, diretor e coreógrafo da Focus Cia. de Dança.

Espetáculo "Quase Uma", Focus Cia. de Dança. Bailarinos: Alex Neoral e Carol Pires. Foto: Paula Kossatz.

“Em cena, bailarinos se deparam constantemente com limitações construídas, e a partir de regras são criados novos corpos. QUASE UMA busca encontrar uma construção coreográfica partindo de um lugar onde não se é livre nunca. Dentro desta ideia, a movimentação ultrapassa sua primeira instância e se mostra plena ao longo da coreografia. O foco principal, apesar de em cada momento os bailarinos enfrentarem novas impossibilidades, é a ideia de superação gerando novas possibilidades de movimento. É um espetáculo que explora as relações entre o corpo e seus traços no espaço, e a cada momento se experimentam novos caminhos, que se reinventam a cada segundo.” (texto do catálogo).

Hoje o Não Palavra inicia uma série de conversas com o artista, buscando possíveis diálogos entre o processo criativo na Arte em suas diversas linguagens e estilos e a prática da Arteterapia. “Como” e “se” este processo se reproduz no setting arteterapêutico?

Ao longo dos últimos anos, o Não Palavra tem explorado o temas da Arte e a Arteterapia, mas ainda não havia nos ocorrido a possibilidade de “estar” fisicamente diante do artista e poder dialogar com ele sobre seu processo.

NA PLATÉIA

No dia 11/03/16, eu e Eliana Moraes nos aventuramos na tempestade e fomos ao Teatro Cacilda Becker assistir ao espetáculo QUASE UMA da Focus Cia. de Dança. O espetáculo causou um impacto muito grande e embora eu já o tivesse assistido algumas vezes anos atrás, percebi que a cada vez que nos deparamos com uma obra, esta desperta uma nova experiência. E assim foi. Ficamos profundamente afetadas, pois o espetáculo provocou projeções de nossas questões pessoais atuais. Mas seria tudo projeção nossa? O que o artista quis expressar, o que a obra “diz”? Lendo o texto do catálogo reproduzido acima, e ouvindo o diretor da companhia falando com a plateia após o espetáculo, nos mobilizamos para esta nova pesquisa que compartilhamos com vocês neste blog.

CONVERSANDO COM ALEX NEORAL

Alex Neoral. Foto: Marcelo Rodolfo.

Dia 15/03/16 fui conversar com Alex Neoral sobre o espetáculo e sobre nosso interesse em estabelecer conexões entre sua obra e o processo terapêutico.

Nos encontramos no intervalo de ensaio em Copacabana. Alex contou que o espetáculo, que estreou em 2005, foi criado a partir de um solo executado pela bailarina Carol Pires. Nasceu de um desejo intenso de criar uma companhia, fruto de uma busca que, de certa forma, contrariava o caminho “natural” para o qual sua carreira apontava. Na ocasião era bailarino da Cia. Deborah Colker, e, de fato, foi necessária muita convicção para que este projeto se materializasse.

A ideia inicial do solo era explorar as peças de xadrez e a movimentação das peças de acordo com as regras do tabuleiro. Bispo, Cavalo, Peão ... porém ao observar o que havia criado se deparou com outra imagem: a limitação. Percebeu que cada peça trazia uma limitação, “como jogar com estas limitações? Pernas cruzadas, pé preso no chão, mão presa à cintura, etc.” E a ideia inicial foi abandonada e esta “revelação” passa a dar o tom e a definir o caminho a seguir. O solo é ampliado para um espetáculo de 50min. com todos os bailarinos em cena e estamos diante do formato final de QUASE UMA.

Ainda conversando sobre processo criativo, Alex fala sobre seu espetáculo mais recente SAUDADE DE MIM (2014). Este traz um diálogo entre a obra Cândido Portinari e Chico Buarque, versando sobre nascimento, vida e morte.  O processo de criação desta obra traça um percurso diverso. Ela parte de um “espanto”.  Alex conta que teve o privilégio de estar em contato com os painéis Guerra e Paz, de Portinari, no palco do Theatro Municipal do Rio de Janeiro ao ser convidado para dançar com Ana Botafogo. O impacto causado pela obra o fez buscar mais informações e se aproximar da história por traz da obra. Mas a questão que nos interessa tratar aqui é a mobilização para um processo a partir do impacto, do espanto diante da obra.

E A ARTETERAPIA?

Quantas vezes já nos deparamos com situações como esta na nossa prática em Arteterapia? O cliente parte de uma fala, consciente, elaborada, e inicia uma pintura, por exemplo.  Ao longo do processo tem forte convicção de que está criando algo sobre o tema desenvolvido verbalmente. Porém, ao terminar a imagem e se colocar diante dela, percebe-se que ela traz um conteúdo novo, inesperado, e o processo tem continuidade a partir daí. Como no caso da obra QUASE UMA que iniciou com o jogo de xadrez.

A outra experiência compartilhada por Alex, sobre a obra de Portinari, que de certa forma também diz respeito ao processo anterior ao se referir à surpresa, ao espanto, ao impacto, nos coloca diante de uma experiência comum no setting. O cliente fica mobilizado no contato com a Arte, ao ir a uma exposição, assistir a uma peça de teatro, um filme, um espetáculo de dança, ler uma poesia, etc., e traz esta experiência e o que ela mobilizou para seu processo terapêutico. Mas  é importante ressaltar aqui que a Arteterapia pode ser a responsável por promover este encontro do cliente com a Arte no próprio setting arteterapêutico, criando um ambiente para que se estabeleça um contato profundo com a pintura, com a poeisia, com música, etc. Então, estamos diante de dois modos de como esta mobilização pode se dar e chegar até nós, arteterapeutas: o cliente pode trazer uma experiência externa para o setting, ou a experiência pode se dar no próprio setting acompanhada pelo arteterapeuta. 

Estou convencida de que a aproximação com a Arte em suas diversas linguagens, trazendo-a como experiência para a nossa vida, é fundamental e enriquecedora, amplia nossos horizontes, desperta novas reflexões sobre o viver. Me parece ser essencial para o arteterapeuta que propõe uma terapia pela Arte, que este crie com ela uma relação estreita e íntima.

QUASE UMA?

Que perguntas os movimentos criados e executados com tanta precisão e sensibilidade pelos bailarinos Alex (coreógrafo), Carol, Márcio, Clarice, Gabi, Cosme, Mônica e Felipe, são colocadas diante de nós? Importante citá-los já que somos colocados diante deles e tão próximos a ponto de sentirmos sua respiração naquele pequeno teatro semi-arena. Esta proximidade também intensifica nossa exposição ao tema em torno do qual a movimentação se dá: "as possibilidades diante das impossibilidades". Estamos diante de questões como: "o que te prende?", "onde está o seu pé preso?" ... ou ainda nas palavras do próprio artista: "o que nos impede de sermos UM, o que nos mantêm no QUASE?"

Para conhecer e acompanhar a agenda da Focus Cia da Danca acesse o site

www.focusciadedanca.com.br

Partindo destas reflexões sobre a proximidade com a Arte, o Não Palavra criou o projeto "Arteterapia: Encontro com Grandes Artistas", com workshops mensais, iniciando com Kandinsky no dia 19 de abril.

Informações sobre o evento Encontro com Grandes Artistas : naopalavra@gmail.com 

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