PROJETO RODARTE: um relato sobre a prática da Arteterapia com idosos

Dando seguimento à reflexão sobre o potencial da Arteterapia no trabalho com idosos, hoje o Não Palavra Abre as portas para Sonia Santos e Luciana Machado, duas amigas queridas do Não Palavra, que fundaram e mantêm há 11 anos um belo projeto que leva a Arteterapia como agente de saúde e qualidade de vida para idosos. E a partir destes anos de experiência, oferecem o curso "Como trabalhar Arte com idosos", na Tijuca - Rio de Janeiro. 

Bem vindas Lu e Sonia!

Eliana Moraes

Por Sonia Santos e Luciana Machado

E-mail: luciana.arteterapia@gmail.com

Facebook: Arteterapia Luciana Machado
Site: http://www.lucianamachado.art.br/ 

O “Projeto RODARTE, a Arte Rodando por Toda Parte” nasceu da vontade de homenagear PAULO RODARTE, pai de Sonia e avô de Luciana, que faleceu em 2006 devido a complicações da Doença de Alzheimer.

Optamos por criar esse projeto para idosos, pois muitas vezes sentimos que os mesmos são excluídos na própria família. Eles precisam continuar "vivos", "ativos" e "criativos". Deveriam ser respeitados, aceitos pela sociedade e reconhecidos por sua experiência e sabedoria, o que normalmente não ocorre.

Além da perda de parentes e amigos, eles passam por uma crise de identidade, devido, muitas vezes, a não saberem qual é o seu papel na sociedade e também pela diminuição da sua condição econômica.

Os idosos devem continuar a sentir-se vivos e a desenvolver seu processo criativo e nada mais indicado do que a arte, onde poderão usar sua criatividade como forma de expressão.

O desafio dessa faixa etária é conseguir uma maior expectativa de vida com qualidade. A velhice não deve significar “envelhecimento" de atitudes e comportamentos e, neste ponto, a arte pode ajudar a despertar e manter viva a vontade de fazer, criar, superar problemas e sobretudo, "viver".

Durante esses anos do projeto observamos que a Arteterapia pode ajudar os idosos a criarem alternativas para buscar, por intermédio da arte, o autoconhecimento, o fortalecimento da autoestima, a diminuição da timidez, a socialização, etc, por meio de técnicas e materiais diversos que os levam a expressar seus sentimentos de forma não verbal e sim pela linguagem artística.

Os objetivos do Projeto Rodarte vêm sendo alcançados tanto no Centro Municipal de Saúde Ernesto Zeferino Tibau Júnior, em São Cristóvão, como também, na Casa de Ramana, no Grajaú, no Rio de Janeiro.

Apesar de serem diversas as técnicas utilizadas no Projeto (colagens com materiais diversos, construção com sucata, papeis, EVA, arames, dramatização, modelagem com argila e massa de modelar, desenho, pintura, dança) percebemos que a colagem é a mais bem aceita, talvez pela pouca complexidade, sendo uma facilitadora para a atividade.

Temos consciência de que o projeto RODARTE, através da Arteterapia, tem a preocupação de trocar o medo, angústia, a insegurança, a solidão de muitos idosos por pincéis, tintas, colagens, etc. visando promover uma melhor qualidade de vida, oferecendo-lhes as medicações de que mais necessitam, os remédios para a alma: carinho, afeto, acolhimento, atenção, sem contraindicações e com efeitos colaterais "benéficos", como prazer, alegria e felicidade!

A música está sempre presente nos encontros.

Temos a preocupação de adequarmos as técnicas aos comprometimentos clínicos naturais (quando existem) nessa faixa etária como também deixá-los bem à vontade quanto ao manuseio dos materiais.

Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com

Assim poderemos iniciar nosso contato para maiores esclarecimentos quanto à proposta, ao formato do texto e quem sabe para um amadurecimento da sua ideia.

A Equipe Não Palavra te aguarda!

Referências Bibliográficas:

Ferrino, J.C., Grupos de reflexão sobre o envelhecimento

São Paulo: Gerontologia, 1998

Grinberg, Luiz Paulo. Jung, o homem criativo 

São Paulo FTD, 2003

Hollis, James. A passagem do meio, da miséria ao significado da meia idade.

Tradução de Claudia G. Duarte, São Paulo, Editora Paulus, 1995

Phillipini, Angela - Arteterapia - a utilização da expressão artística para revelar o mundo interior, Rio de Janeiro, Clínica Pomar, 1997

------------------------, Caderno de Arteterapia - Terceira Idade, Rio de Janeiro Clinica Pomar, 1997

------------------------, Reencontros e Reencantos na Terceira Idade - Revista Imagens e Transformação, Rio de Janeiro, Clinica Pomar, nov/2000

Souza, Otília Rosângela. Longevidade com criatividade, Belo Horizonte, Armazém das ideias, 2005

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Sobre as autoras:

Sonia Santos

Formação:   Assistente Social e Arteterapeuta

Área de atuação/projetos/trabalhos:

Idealizadora e coautora do Projeto Rodarte, ministrante e corresponsável pelo curso: “Como Trabalhar ARTE com Idosos” e realiza atendimentos em domicílio (idosos).

Luciana Machado

Formação:   Pedagoga, Psicopedagoga, Pedagoga Empresarial e Arteterapeuta.

Área de atuação/projetos/trabalhos:

Coautora do Projeto Rodarte, ministrante e corresponsável pelo curso: “Como Trabalhar ARTE com Idosos” e proprietária do Espaço Terapêutico Luciana Machado. 
Site http://www.lucianamachado.art.br/

UM DIÁLOGO ENTRE A ARTETERAPIA E AS NEUROCIÊNCIAS

Hoje o Não Palavra abre as portas para Juliana Ohy, psicóloga e arteterapeuta da cidade de Niterói, que desenvolve um belo trabalho e pesquisa quanto ao diálogo entre a Arteterapia e as Neurociências. Eu, sempre simpática à pluralidade das referências teóricas para a Arteterapia e acreditando na possibilidade de agregar outros olhares, encontrei um enriquecimento para minha prática com idosos nos cursos de Juliana sobre o grande potencial da arte para a estimulação cognitiva. Agradeço à Juliana por tudo que aprendi com ela até aqui, e recomendo aos amigos do Não Palavra que conheçam um pouco mais do vasto campo de possibilidades que se abre quando a Arteterapia e as Neurociências dialogam.

Eliana Moraes

Por Juliana Ohy
Site: www.julianaohy.com.br
Email: julianaohy@gmail.com

Quem ouve falar da Arteterapia não imagina quão vasta ela pode ser e até onde podem alcançar seus lindos saberes!

            A Neurociência associada a Arteterapia, pode contribuir muito no prognóstico de doenças e comprometimentos que envolvam as emoções e a cognição. Entender o ser humano como um ser integral cinge também observar suas vicissitudes emocionais e cognitivas.

            Atualmente, quanto mais completa for a intervenção, maior o alcance de conseguimos resultados mais significados no tratamento ou no processo terapêutico.

            A Arteterapia, é “um método que tem a capacidade de possibilitar a exploração de problemas e de capacidades pessoais através da expressão verbal e não verbal” (MARTINIE et al, 2016). É através do afeto, da emoção e de técnicas expressivas que resultados terapêuticos e de reabilitação podem ser obtidos. 

            Pesquisas vem demonstrando uma maior comunicação e integração entre os sistemas de processos afetivos e cognitivos, especialmente em níveis corticais superiores. Ou seja, há uma integração funcional entre os dois sistemas que permite um papel modulador dos afetos na cognição. O que se percebe é que o isolamento de processos cognitivos “puros” e, de certo modo, de processos afetivos “puros” seria praticamente impossível quando se estuda a cognição (CAGNIN, 2008).

Estudos da neurociência apontam para os efeitos não apenas da arte, mas da Arteterapia no sistema nervoso e consequentemente sua influência nos sistemas orgânicos do ser humano. Ela possibilita a mobilização da plasticidade neural, assim como desencadeia neurotransmissores capazes de atuar sobre o sistema imunológico, o humor e sensações como a dor, por exemplo (FONSECA, WEDKIN, 2011).

“Experiências criativas são reconhecidas por na realidade aumentar o funcionamento e estrutura cerebrais. Exames neurológicos revelaram aumento do fluxo sanguíneo para o cérebro durante períodos de pensamento criativo. Qualquer atividade criativa, que seja prazerosa, eleva aos padrões de onda cerebral alpha típicos do estado de alerta tranquilo, o estado consciente, porém relaxado encontrado na meditação. A Serotonina, química em nossos corpos que alivia sentimentos de depressão, também aumenta durante atividade criativa. Programas de arte terapêutica em hospitais demonstraram fornecer muitos benefícios, incluindo redução do estresse, melhorando a capacidade de comunicar sentimentos sobre sintomas e melhoramento da pressão sanguínea, frequência cardíaca e respiratória através da exposição às artes” (CHOPRA, 1993, apud FONSECA, WEDKIN, 2011).

Se temos um método que trabalha diretamente com os afetos e outro com a cognição e prezamos por uma intervenção terapêutica do ser integral, por que não unirmos essas duas fantásticas áreas?

            O Instituto da Mente, localizado em Niterói (RJ), oferece oficinas de estimulação e reabilitação cognitiva para grupos de idosos. As oficinas utilizam técnicas diversas para que a atividade neural seja trabalhada da melhor forma. Uma das oficinas é a de Arteterapia e o que sempre me perguntam é se conseguimos resultados positivos no prognóstico desses clientes.

            Cabe analisarmos que, um idoso com doença neurodegenerativa, não terá melhora cognitiva, porém poderá alcançar benefícios na sua qualidade de vida.

            O que percebemos com os idosos do Instituto da Mente, é que com a prática da Arteterapia, muitos deles conseguem se organizar melhor, ter mais controle percepto-motor, a funcionalidade nas atividades de vida diária melhora, além do humor mais equilibrado.

            Assim, a resposta que posso dar é que a Arteterapia não pode intervir diretamente no impedimento da morte dos neurônios de uma doença neurodegenerativa, mas indiretamente, atuando no emocional desses idosos, uma estabilização e melhora da qualidade de vida são certamente alcançadas.

Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com

Assim poderemos iniciar nosso contato para maiores esclarecimentos quanto à proposta, ao formato do texto e quem sabe para um amadurecimento da sua ideia.

A Equipe Não Palavra te aguarda!

Referências Bibliográficas:

CAGNIN, Simone. Algumas contribuições das neurociências para o estudo da relação entre o afeto e a cognição. Estud. pesqui. psicol.,  Rio de Janeiro,  v.8, n.2, ago. 2008. Disponível em http://pepsic.bvsalud.org/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1808-42812008000200023&lng=pt&nrm=iso.

FONSECA, Rafael Ayrton Lucena; WEDEKIN, Luana Maribele. 4-O USO DA ARTETERAPIA SOMÁTICA EM CASOS DE DOR CRÔNICA NO CONTEXTO NATUROLÓGICO. Ano 7-Volume 13-Número 13-Julho–Dezembro-2011 Revista Científica de Arteterapia Cores da Vida, p. 38.

MARTINIE, Josy Mariane Thaler; JUNQUEIRA CARVALHO FILHA, Maria Tereza; MENTA, Sandra Aiache. Arteterapia: recurso terapêutico ocupacional na terceira idade. Multitemas, [S.l.], maio 2016. ISSN 2447-9276. Disponível em: <http://www.multitemas.ucdb.br/article/view/843.

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Sobre a autora:

Juliana Ohy

Psicóloga, Arteterapeuta, Psicopedagoga, Especializada em Psicogeriatria e Mestre em Saúde Mental

Área de atuação/projetos/trabalhos:

Sócia-diretora do Instituto da Mente, Pesquisadora do núcleo de Depressão em idosos da UFRJ, Professora dos cursos Arte e Cognição: Estimulando o cérebro através da arte e Jogos Cognitivos, Membro da equipe e professora do curso Neurociências da Educação do CBI of Miami e Palestrante na área de Neurociências, Gerontologia e Arteterapia.

SÉRIE A CLÍNICA DA ARTETERAPIA: Primeiras observações sobre a depressão

Por Eliana Moraes

naopalavra@gmail.com

Em 2017 caminho para meu décimo ano em prática clínica, que iniciou-se em psicoterapia com eventual uso das técnicas expressivas até migrar gradualmente para a clínica da Arteterapia propriamente dita. De fato este foi um percurso gradual, que demandou (e sempre demandará) muito estudo para minha instrumentalização, mas sobretudo uma sensibilidade para que efetivamente a clínica – ou seja, os próprios pacientes – fosse construindo meu estilo e manejo.

Para tanto, tomo como referência os textos freudianos, aos quais tenho me dedicado ao estudo de forma mais sistemática neste ano. Durante sua leitura, fica claro que tudo o que Freud escrevia havia sido despertado a partir de sua clínica. Ele observava, pensava, escrevia, compartilhava com seus pares e assim avançava em suas construções teóricas.   Os passos de Freud me inspiram em meu caminho de clínica da Arteterapia, e cada vez mais nela eu acredito.

A Arteterapia e a Depressão

O processo de elaboração deste texto se estende há alguns meses (e ainda está em aberto) desde que recebi na clínica um(a) paciente com o quadro depressivo mais grave que já tive a oportunidade de testemunhar. Um membro da família assistiu o filme da Nise da Silveira e intuitivamente compreendeu que a arte poderia contribuir de alguma forma para alguém já no limite de seu sofrimento. Assim, me procurou como arteterapeuta e desde então venho me dedicado à este atendimento de forma a oferecer a arte como um vetor de saúde para esta pessoa e em paralelo aguçando minha escuta e observação para singularidades em que a Arteterapia a partir de suas propriedades pode contribuir para alguém com quadro depressivo grave. Neste texto, algumas considerações às quais pensei até aqui.

Para me orientar e instrumentalizar para a escuta e manejo neste atendimento, busquei o texto “Luto e Melancolia” ao qual Freud diferencia aqueles momentos em que a tristeza e os sintomas depressivos aparecem como uma reação natural e humana diante das perdas da vida, e momentos em que estas manifestações se tornam patológicas:

“O luto, de modo geral, é a reação à perda de um ente querido, à perda de alguma abstração que ocupou o lugar de um ente querido, como o país, a liberdade ou o ideal de alguém e assim por diante. Em algumas pessoas, as mesmas influências produzem melancolia em vez de luto; por conseguinte, suspeitamos de que essas pessoas possuem uma disposição patológica. Também vale a pena notar, que, embora o luto envolva graves afastamentos daquilo que constitui a atitude normal para com a vida, jamais ocorre considerá-lo como sendo uma condição patológica...

Os traços mentais distintivos da melancolia são um desânimo profundamente penoso, a cessação de interesse pelo mundo externo, a perda da capacidade de amar, a inibição de toda e qualquer atividade, e uma diminuição dos sentimentos de autoestima a ponto de encontrar expressão em autorrecriminação e autoenvilecimento, culminando numa expectativa delirante de punição.” (FREUD 1915-1917)

Diante desta perspectiva, tenho pensado sobre algumas propriedades da Arteterapia ao qual podem agir diretamente em traços característicos do quadro depressivo:

Sobre o esvaziamento

Pacientes com este perfil se apresentam na clínica com um esvaziamento extraordinário. Empobrecido em suas palavras, movimentos e interação:

“... a inibição do melancólico nos parece enigmática porque não podemos ver o que é que o está absorvendo tão completamente. O melancólico exibe ainda uma outra coisa que está ausente no luto – uma diminuição extraordinária de sua autoestima, um empobrecimento de seu ego em grande escala. No luto, é o mundo que se torna pobre e vazio; na melancolia, é o próprio ego. O paciente representa seu ego para nós como sendo desprovido de valor, incapaz de qualquer realização e moralmente desprezível.” (FREUD 1915-1917)

Naturalmente este esvaziamento e sensação de incapacidade de qualquer realização se constelarão nas imagens produzidas e no processo criativo do paciente. É essencial que o arteterapeuta desenvolva sua escuta para esta manifestação que se apresenta como uma mensagem do paciente quanto àquilo que lhe é possível. As imagens empobrecidas e o processo criativo (desatentamente) lido como “rápido”, não podem assustar ao arteterapeuta e nem acessar sua ansiedade em estimular que o paciente explore outros materiais, outros espaços, outras possibilidades.

Cada trabalho produzido é efetivamente “um trabalho” para aquele sujeito com investimento de energia tão reduzida para os objetos. Aquele resultado demandou grande esforço e é este movimento que merece nossa escuta.

A arte como um caminho possível

Outra manifestação comum neste quadro se dá na baixa autoestima exacerbada, em que há uma constância em comentários autodepreciativos, autorrecriminadores, e extrema desvalorização de si e de tudo que lhe pertence. Este de fato é um grande desafio para o terapeuta, pois uma escuta desatenta pode despertar desconforto, incômodo ou até mesmo irritação diante da “monotonia” deste discurso.

A teoria nos mostra e a prática me confirma que ceder “ao diálogo” com este sujeito sobre “suas percepções equivocadas” e tentar persuadi-lo a enxergar outras perspectivas, é inócuo e um desserviço para o processo terapêutico:

“Seria igualmente infrutífero, de um ponto de vista científico e terapêutico, contradizer um paciente que faz tais acusações contra seu ego. Certamente, de alguma forma ele deve estar com a razão, e descreve algo que é como lhe parece ser... Ele se encontra, de fato, tão desinteressado e tão incapaz de amor e de realização quanto afirma... trata-se do efeito do trabalho interno que lhe consome o ego...

O ponto essencial, portanto, não consiste em saber se a autodifamação aflitiva do melancólico é correta, no sentido de que sua autocrítica esteja de acordo com a opinião de outras pessoas. O ponto consiste, antes em saber se ele está apresentando uma descrição correta de sua situação psicológica. Ele perdeu seu amor próprio...” (FREUD 1915-1917)

Assim, o convite à arte se mostra um recurso eficaz para o deslocamento do olhar para o terapeuta por parte do paciente. Aqui o arteterapeuta pode explorar a outra via de transferência característica do setting arteterapêutico: aquela que se direciona ao material. A partir dela o paciente terá a oportunidade e será convocado a  se (re)ver através do espelhamento que todo o processo criativo e a imagem proporcionam.

O criar como causador de desejo

O convite ao criar se apresenta como um vetor de saúde para pacientes tão embotados e empobrecidos em seus investimentos e desejo. Ele movimenta, faz com que o paciente se esforce para romper a inércia, o lugar conhecido.  

            Ele amplia o olhar viciado e reduzido quando apresenta novas possibilidades. Produz inquietude, desperta curiosidade e desafia o paciente. Estimula que ele exercite sua mente, se esforce e busque soluções, fazendo com que amplie seu repertório. Ao se ver capaz de dar forma e transformar seus conteúdos em cores, formas e imagens o paciente acessa sua autoestima. Todo este processo produz algum prazer e estimula ao paciente a resgatar seus desejos de vida!

Além disto, no decorrer do processo criativo, o paciente se depara com "micro" oportunidades de elaborações e retificações que aparentemente podem soar “pequenas”, mas absolutamente não são, pois dele demanda um grande esforço.

Lembro aqui um fragmento da poesia de H. Heine, citado por Freud:

“Foi a doença que causou

meu ímpeto para criação;

e criando pude ficar são,

e criar foi que me salvou.”

(FREUD, 1914)

O estímulo ao ser humano integral

 “O complexo de melancolia se comporta como uma ferida aberta, atraindo para si as energias catexiais... provenientes de todas as direções, e esvaziando o ego até este ficar totalmente empobrecido.” (FREUD, 1915-1917)

“A experiência criativa nos ‘transpassa’ e permite que ‘transbordemos’ e atravessemos limites e interdições, resgatando ‘notícias de nós mesmos’ nem sempre claras e acessíveis...” (PHILIPPINI)

Considero que uma das belezas da Arteterapia se dá pelo fato de ser um procedimento terapêutico que por definição acessa o ser humano de forma integral. Quando nos deparamos com um paciente com o ego tão esvaziado e empobrecido, o exercício da Arteterapia naturalmente o estimulará em seus aspectos:

- Psíquico

Por meio do criar e amparado pela transferência com o arteterapeuta, aquele sujeito terá a oportunidade de se revisitar e se rever, fazer movimentos de reinvestimento, enfrentamento e tomadas de decisão, acessando seu desejo. Este processo coopera para que ele se responsabilize  por si como autor e protagonista da sua obra/biografia.

- Cognitivo

Durante a execução de um trabalho em Arteterapia, o paciente naturalmente é estimulado a manter-se atento e concentrado, analisando, planejando, buscando estratégias e soluções criativas para a materialização daquilo que tem em mente.  Muitas vezes estes pacientes podem apresentar prejuízos cognitivos devido aos sintomas depressivos ou até mesmo pela medicação ou efeitos colaterais do tratamento.  Assim, a Arteterapia também coopera para estimulação de diversas funções cognitivas, como atenção, concentração, memória, linguagem, percepção e sensação, abstração, criatividade, funções executivas, praxia, etc.

- Físico

O processo criativo no setting arteterapêutico inclui o corpo como expressão. Estimula um corpo catatônico ao movimento e à ação. Convoca um corpo enfraquecido ao esforço de manipular um pelo de argila ou à força para abrir a tampa de um pote de tinta.

- Espiritual

Por fim, um estímulo espiritual, e aqui me lembro de Kandinsky que através da arte propõe uma “mudança de rumo espiritual”:

“Quem quer que mergulhe nas profundezas de sua arte, em busca de tesouros invisíveis, trabalha para erguer essa pirâmide espiritual que chegará ao céu”. KANDINSKY

Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com

Assim poderemos iniciar nosso contato para maiores esclarecimentos quanto à proposta, ao formato do texto e quem sabe para um amadurecimento da sua ideia.

A Equipe Não Palavra te aguarda!

Referências Bibliográficas:

FREUD, Sigmund. A guisa de Introdução ao Narcisismo. Obras Completas. 1914

______________  Luto e Melancolia. Obras Completas. 1915-1917.

KANDINSKY, Wassily. Do espiritual na Arte

PHILIPPINI, Ângela. Linguagens e Materiais Expressivos em Arteterapia: Uso, indicações e propriedades

ENTRE NÓS: Um diálogo entre a Transpsicomotricidade e a Arte

Por Amanda Machado

amandamachadoped@gmail.com

“Não devemos ter medo de inventar seja o que for. Tudo o que existe em nós existe também na natureza, pois fazemos parte dela.” Pablo Picasso 

Sou formada em Transpsicomotricidade Educacional, uma das linhas da psicomotricidade que  vem aceitar o desafio da Complexidade e transcender à questão do dualismo corpo-mente, realizando uma ampliação poliocular nas leituras psicomotoras existentes, incluindo o ecológico, o espiritual, o artístico, além de outros múltiplos fatores que compõem a 'unitas multiplex', que é o ser humano ( Costa 2011). Como Transpsicomotricista Ed., articulo minha prática em escolas e espaços de interesse, com os mais diferentes saberes que possam ajudar a religar o sujeito com ele mesmo, com o outro, com o planeta. 

Em todo trabalho Transpsicomotor que realizamos podemos aliar as artes e demais influências que levem o sujeito a pensar sobre si e sua relação com o mundo, tendo o corpo como ponto de partida, de modo que “sempre deve haver a integração de si mesmo, o auto-exame e a possibilidade de fazer a auto-crítica. Integrar qualquer conhecimento é uma necessidade epistemológica fundamental” (Morin, 2000 p.53) e que tornamos presente nos “settings” que seguem. Num primeiro momento, o corpo é experienciado, vivido na relação consigo, com o material simbólico e com o outro. Então trazemos a arte como possível fonte organizadora, onde o sujeito possa se expressar e elaborar o vivido.

Nossos encontros têm como base teórica o pensamento complexo (Morin) e os princípios Transpsicomotores foram construídos com base nos “sete saberes necessários para educação do futuro” (Morin, 2011), premissas para uma educação mais solidária e cooperativa. Quando abordamos princípio da Identidade Terrena, pretendemos desenvolver e ampliar o olhar para nossa identidade planetária, então trazemos raízes, folhas, frutos, sementes, ventos e tudo mais para o centro das atividades, elementos que nos possibilitam sentir a terra em nossas mãos, que nos fazem sentir vivos, como parte de um rizoma que fortalece nossos vínculos e que desperta nosso espírito criativo mais primitivo, pois “somos, a um só tempo, seres cósmicos e terrestres” (Morin, 2011 p. 45).

 Em jogo, o sujeito explora, cria e abre seus sentidos para sentir a beleza que sua natureza é capaz de produzir – e tem algo mais terapêutico?- o Homem como agente de sua produção, convidado a expandir em toda sua livre criação, transforma em gozo estético o que outrora veria como lixo orgânico. É a partir do reconhecimento da necessidade de harmonização com equilíbrio ecológico, que possibilitamos um encontro consigo mesmo, deixando de lado todos os tabus e paradigmas aos quais nos submetemos diariamente e assim, nos sujamos, lameamos e enfrentamos todas as incertezas que o vazio momentâneo pode oferecer. Ao sentir o poder dessa entrega, toda energia passa a circular dentro de nós e parece que se esvai por entre os dedos que se misturam ao barro, as folhas, as sementes... já não é possível experimentar só com o toque, é preciso lançar mão de todos os sentidos e, entregues, enfeitamos nossos corpos como tela plástica que exprime sentimentos e desejos.

Homem e Natureza. Entre Nós há tanto o que viver, experimentar e criar que precisamos, urgentemente, legitimar cada vez mais espaços para que essa  religação aconteça e, somente uma educação voltada para nossa essência, poderá possibilitar a interlocução de nossas culturas e biodiversidades. Espaços para se envolver e sentir toda mágica poética que se desenrola no contato com a natureza e seus elementos.

Corpo e arte, peças fundamentais que se encontram no fazer artístico, vivenciados na potência possível daquele momento. Porém, muitas vezes, também observamos sujeitos que se privam desses encontros e se mantém em suas conchas experimentando o isolamento, postura de conforto frente ao “vazio” que se apresenta com aqueles materiais, sem normas ou regras didáticas. Esse encontro parece paralisar as possíveis formas de expressar seus sentimentos, há um medo inconsciente que não permite viver a expansão, a liberdade de criação, onde não existe certo ou errado, apenas o belo criado de forma autonoma e independente. Hoje em dia, estamos acostumados a modelos prontos, a ter tudo bem dito e produzido para que possamos usufruir intensamente e, deixar-se levar pelas sensações é quase, ou completamente, angustiante para aquele que está no encontro. Nesses casos, “é preciso respeitar o tempo, até que o sujeito emprega um significado próprio e dá lugar a representação” (Rodrigues, 2011 p.194).  Ao contemplar sua obra, ele se assegura de um lugar, de pertencer a si e se sente parte de um todo maior.

É como Transpsicomotrista Educacional que tenho visto, sentido e vivenciado toda beleza que a arte pode possibilitar à compreensão do sujeito, a esse estado poético de contemplação do belo, que por nós é produzido após encontros, onde o corpo é palco de expressões simbólicas. Como educadora, acredito que os envolvidos na “tarefa de cultivar a poesia têm de poder viver sua complexidade à flor da pele, [e precisam] pulsar o máximo possível, contagiando outros com seu ruído” (Costa, 2013 p.139). É nessa religação que encontramos a arte de viver, aqui expressa por nossa identidade terrena, que nos liga com o cosmos, com o planeta e as grandes e pequenas felicidades.

Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com

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A Equipe Não Palavra te aguarda!

Referências Bibliográficas:

COSTA, Eduardo e LOVISARO, Martha. Tranpsicomotricidade. Psicomotricidade com base no pensamento complexo. Rj: Ed.WAK, 2013.

MORIN, Edgar. Saberes globais e saberes locais: o olhar transdisciplinar. Rio de janeiro: Garamond, 2000.

___________ Os sete saberes necessários a educação do futuro. São Paulo: Cortez, 2011.

RODRIGUES, Helio. Vertigens do vazio. Rio de janeiro: Livre Expressão, 2011.

Sobre a autora:

Amanda Machado é Transpsicomotricista, Pedagoga e apaixonada pela vida. Atua como monitora na formação em Transpsicomotricidade/Rio, Coordenadora na Creche Curiosa Idade, Transpsicomotricista no Núcleo de desenvolvimento infantil Transbrincantes e está disponível para levar essa prática para os grupos que se interessarem.