A METÁFORA E O ORIGAMI: ARTICULAÇÕES EM ARTETERAPIA

Por Isabel Pires - RJ

bel.antigin@gmail.com 

Metáfora (Gilberto Gil)

Uma lata existe para conter algo,
Mas quando o poeta diz: “Lata”
Pode estar querendo dizer o incontível

Uma meta existe para ser um alvo,
Mas quando o poeta diz: “Meta”
Pode estar querendo dizer o inatingível

Por isso não se meta a exigir do poeta
Que determine o conteúdo em sua lata
Na lata do poeta tudonada cabe,
Pois ao poeta cabe fazer
Com que na lata venha caber
O incabível

Deixe a meta do poeta, não discuta
Deixe a sua meta fora da disputa
Meta dentro e fora, lata absoluta
Deixe-a simplesmente metáfora.

(Disponível em: https://www.letras.mus.br/gilberto-gil/487564/

Acesso em: 12/05/23)

 

 

Na busca de fundamentos para o uso do origami em Arteterapia, tenho escrito sobre minhas pesquisas, conclusões pessoais e observações da prática clínica da dobradura de papel no setting arteterapêutico (ver textos anteriores aqui no blog). Dando sequência a esses textos, hoje pretendo falar de metáfora, que contribui para fundamentar o uso do origami no trabalho arteterapêutico.

            Para falar de metáfora, começo pela procura de uma designação do termo. Frequentemente usamos palavras sem realmente nos atermos à sua conceituação original ou formal, principalmente quando muito utilizadas e até banalizadas. Por isso, a primeira coisa que busquei, para escrever esse texto, foi a definição da palavra metáfora:

(...) pode-se definir a metáfora como a figura de significação (tropo) que consiste em dizer que uma coisa (A) é outra (B), em virtude de qualquer semelhança percebida pelo espírito entre um traço característico de A e o atributo predominante, atributo por excelência, de B (...) (grifos do autor) (GARCIA, 1986, p. 85).

A metáfora é uma figura de linguagem, ou seja, uma forma de expressão que sai do padrão linguístico ao dar um sentido conotativo às palavras. Isso significa que a palavra deixa de ter o significado literal do dicionário e passa a possuir um sentido figurado, mais pessoal e até mais amplo. E tal sentido baseia-se, sobretudo, na percepção de quem cria a metáfora, pois a pessoa verá uma semelhança entre duas coisas diferentes, mas com algum traço de similaridade subjacente, e lhes dará uma conotação mais subjetiva e expressiva. Por exemplo: “Ele tem um coração de pedra”. Existe aqui uma comparação implícita (na metáfora não se usam as palavras “como”, “tal qual”, “tal como” e similares) entre um coração que não expressa/vive suas emoções e a característica de dureza e frieza de uma pedra. Portanto, a metáfora é uma associação de ideias de ordem psíquica, uma analogia de palavras, coisas, conceitos, num nível subjetivo. Assim, expressa a maneira como o indivíduo percebe a palavra original (no exemplo acima, coração) e aquela a que se associa (ou seja, a pedra), e isso vai ser representativo da subjetividade de quem cria a metáfora. Logo, identificar e entender a metáfora levará a uma melhor compreensão do psiquismo do indivíduo. Se pensarmos que a linguagem revela o pensamento, veremos a importância da metáfora no trabalho terapêutico.

Na realidade, a metáfora transfere o significado de uma palavra para outro campo de significação, ampliando-lhe o sentido e a expressividade. Se, na metáfora, há uma mudança de significação, vale lembrar o que Vygotsky nos fala sobre significado:

O significado de uma palavra representa um amálgama tão estreito do pensamento e da linguagem, que fica difícil dizer se se trata de um fenômeno da fala ou de um fenômeno do pensamento. (...) Mas, do ponto de vista da psicologia, o significado de cada palavra é uma generalização ou um conceito. E como generalizações e conceitos são inegavelmente atos do pensamento, podemos considerar o significado como um fenômeno do pensamento. (...) O significado das palavras é um fenômeno do pensamento apenas na medida em que o pensamento ganha corpo por meio da fala, e só é um fenômeno da fala na medida que esta é ligada ao pensamento, sendo iluminada por ele (VYGOTSKY, 1991, p. 104).

Desta forma, mudar o significado implica na mudança de pensamento. Significado, sentido, pensamento: termos altamente relevantes no trabalho terapêutico. Por isso, na Arteterapia, que usa a metáfora, a mudança pode surgir de forma mais rápida e, até, mais fácil.

Além disso, Sanfelice (2014) também explica que, para Nietzsche, toda linguagem é metafórica, porque “a origem da linguagem revela as transposições – o que justifica dizê-la metafórica – de significações por instâncias distintas: estímulo nervoso, imagem, som, palavra. Cada transposição é uma metáfora” (SANFELICE, 2014, p. 21).

Em outras palavras, na transposição de significados através da metáfora, pode ocorrer a evocação de uma imagem. No exemplo citado acima, a palavra coração é remetida à imagem da pedra. Já na metáfora, “cabelos de ouro”, a palavra “cabelos” se liga à imagem do ouro. E, em Arteterapia, trabalhamos sobretudo com imagem.  É aí que podemos entrar com o origami, a partir de uma imagem surgida tanto no discurso do paciente/cliente quanto numa de suas produções. Se o indivíduo fala que precisa mudar de casa ou arrumá-la, pode-se fazer uma casa de origami e pedir-lhe que a pinte ou desenhe no origami, de modo que ela expresse e materialize o seu desejo. Ou se, por exemplo, em alguma de suas criações artísticas no setting arteterapêutico, o indivíduo enxerga uma borboleta, podemos tirá-la do papel e usar a técnica do origami, que tem dobraduras para quase todo tipo de imagem que se possa conceber. Então, essa borboleta ganhará vida e tridimensionalidade e poderá ser “personalizada”, não somente com a cor e a textura do papel, mas também com outros materiais, tais como lápis de cor, tinta, recortes de revista, entre outros. A partir daí, teremos mais notícias de nosso paciente/cliente, que, através da metáfora, é a própria borboleta criada.

 Na Arteterapia de abordagem junguiana, entendemos a imagem como um símbolo, veículo de transmissão de um conteúdo do inconsciente, gerado pela psique para ampliação da consciência. Isso porque o inconsciente conversa com a consciência através de símbolos, que materializam imagens arquetípicas. Esse símbolo deverá ser trabalhado de diversas formas, com diferentes materialidades, para poder ser compreendido, num processo chamado de amplificação. Uma dessas formas de amplificar o símbolo é a dobradura de papel, cuja materialidade é acessível, leve e barata.

No caso particular da Arteterapia, podemos considerar que a metáfora permite a transposição de um termo ou ideia não apenas para uma imagem, mas também para uma ação. Com a metáfora de uma fala/palavra que o paciente/cliente traz em seu discurso ou criação artística, poderemos convidá-lo a atuar, através da expressão artística, na modificação desta fala e, consequentemente, de seu agir. É com ela que faremos a ponte entre a linguagem e a ação, entre a palavra e o agir criativo, que levará à modificação do pensamento e da atitude. Assim na arte como na vida: o indivíduo irá fazer na atividade expressiva do setting arteterapêutico da mesma forma que deverá atuar na vida. Desta forma, no exemplo que citei sobre a casa, a dobradura da casa é o desejo do paciente concretizado no papel. Com uma grande frequência, na minha clínica, depois de fazer o origami da casa, o paciente/cliente em pouco tempo muda de casa ou arruma a sua. Parece magia! Mas é a metáfora em ação através da arte.

Do mesmo modo, se o indivíduo precisa deixar fluir as emoções, deverá trabalhar com o fluir da tinta. Assim como a tinta flui no papel ou na tela, assim suas emoções deverão fluir na sua vida. Se é necessário ser mais realista e pragmático e pôr os pés no chão, então poderá trabalhar com argila, para “aterrar”. As metáforas aqui são “arte é vida” e “agir na arte é agir na vida”, porque, na Arteterapia, vivenciar o processo artístico será equivalente a transpor a ação para a vida, da mesma forma que a metáfora transfere uma palavra com determinado significado para outro campo semântico. Por isso, a metáfora cria a ponte entre o psiquismo do paciente/cliente e o material ou a atividade que o arteterapeuta lhe propõe. A esse respeito, Moraes (2020, p. 17) diz que o arteterapeuta é o “’promotor de encontros’ entre o sujeito que fala e um material que será facilitador de seu discurso, da elaboração de conteúdos psíquicos e de retificações subjetivas a partir do ato criativo”.

Em suma, a metáfora vem do próprio discurso do paciente, da sua fala, quando ele diz algo como “estou engaiolado”, em que a imagem da gaiola metaforiza uma prisão; do seu sintoma, por exemplo, quando se sente engasgado por ter deixado de falar algo importante, o que é uma metáfora corporal de uma expressão verbal que ficou retida, travada; ou da sua criação artística, como quando faz um desenho cego e, depois, enxerga um pássaro, que, na verdade, metaforiza a sua vontade de se libertar, de voar. A metáfora vem, também, do arteterapeuta, quando cria a analogia entre o que o paciente/cliente vive no momento e os materiais expressivos a serem usados. Mas também surge do próprio agir criativo, com a atividade proposta pelo arteterapeuta, para metaforizar a ação que deverá ser transposta para a vida do indivíduo.

E o origami, nisso tudo? Bem, o origami entrará nesta metáfora, quando for necessário, por exemplo, propor o limite, conforme expliquei no meu texto anterior (“Linhas e origami: pontos de encontro”). Mas também poderá ser a metáfora de leveza, por se trabalhar com o papel; de humildade, por se lidar com algo desafiante e desconhecido; de reencontro com a criança interior, que já brincou com chapéus e barquinhos de papel no passado. Podemos metaforizar o voo do avião de papel com a liberdade de ir e vir, com o propósito que se quer seguir, o objetivo a alcançar ou com o atirar para bem longe algo de se quer se livrar. É possível usar a metáfora do ego com o barco, que conduz o indivíduo pelos caminhos da vida. E muitas outras imagens podem surgir e transformar-se em dobraduras, imagens que viram esculturas leves, delicadas e bonitas, que falarão muito do indivíduo que a fez (como mostrarei no meu próximo texto).

Sintetizando: a metáfora conduz à imagem. A imagem é um símbolo que advém do inconsciente. A atividade artística é a materialização do símbolo. O origami pode ser esse símbolo materializado através de uma metáfora. A metáfora conduz à ação pela atividade artística. E a metáfora em ação conduz à transformação do indivíduo.

Como metáfora, a atividade do origami traz leveza, tridimensionalidade, sensorialidade (pelo contato com o papel, sua textura, espessura e, às vezes, cheiro), brincadeira e imaginação. Na ação metafórica de fazer o origami, o indivíduo viverá o limite, o dobrar, o moldar, o persistir, o desafiar-se, o surpreender-se e até o encantar-se com a sua dobradura. Além disso, o sujeito poderá ser um barco, uma borboleta, um avião, um tsuru e tudo o que esses objetos podem representar: o eu, a liberdade, um objetivo, um sonho. Basta metaforizar e brincar de dobrar o papel.

 

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

 

GARCIA, O. M. Comunicação em Prosa Moderna. 13ª ed. Rio de Janeiro: Editora Fundação Getúlio Vargas, 1986.

VYGOTSKY, L. Pensamento e Linguagem. São Paulo: Martins Fontes, 1991.

SANFELICE, V. Metáfora e imaginação poética em Paul Ricoeur. Dissertação (Mestrado em Filosofia) - Universidade Federal de Santa Maria. Rio Grande do Sul, p. 21-22.

MORAES, E. (org). Escritos em Arteterapia: coletivo Não Palavra. Divino de São Lourenço, ES: Semente Editorial, 2020.

 

 

SOBRE A AUTORA:

·      Arteterapeuta

·      PSICÓLOGA CLÍNICA

·      ESPECIALISTA EM PSICOLOGIA JUNGUIANA

·      PROFESSORA DE INGLÊS E FRANCÊS

·      Formada em Antiginástica ®Thérèse Bertherat

·      Formada em Jornalismo

·      Atendimentos individuais e em grupo (online/presencial)

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