“EU SEI APROVEITAR OS RETALHOS QUE A VIDA ME DÁ”

Por Eliana Moraes

naopalavra@gmail.com

Sigo pensando sobre os materiais “desinteressantes”. Em um texto anterior compartilhei algumas reflexões sobre o trabalho com sucata nas práticas da Arteterapia. CLIQUE AQUI Neste contexto, outro material que me atravessa profundamente são os retalhos. 

Meu diálogo com os retalhos se iniciou há alguns anos, quando na clínica arteterapêutica me deparei com uma senhora polonesa, que trazia em sua biografia a Segunda Guerra Mundial. Em um primeiro atendimento dispus sobre a mesa uma série de materiais, dos mais variados estilos, tamanhos, formas, cores, texturas... E seus olhos pararam no “saco de retalhos de papel”. Iniciou-se seu processo arteterapêutico quando ela disse algo que nunca mais esqueci: “Eu sou uma criança da guerra. Eu sei aproveitar os retalhos que a vida me dá.” 

Sobre a história desta grande mulher, publiquei neste blog uma “Exposição Virtual” de uma das fases de seus trabalhos: uma série de colagens com retalhos de seus sucessivos exames oftalmológicos. Para conhecer mais desta história CLIQUE AQUI. 

Com ela aprendi a valorizar ainda mais os retalhos, “restos” de trabalhos dos pacientes que passam pela minha clínica. E assim vou alimentando a “caixa de retalhos” que compõe meu repertório de materiais. Desta caixa (re)nasceram muitos trabalhos, histórias, (re)construções, na arte e na vida. 

Hoje compartilho algumas aplicações que a “caixa de retalhos” podem despertar em um setting arteterapêutico. Em sua essência, ela trará o convite ao integrar, recompor, recriar, reconstruir, reinventar, ressignificar; Desta forma, algumas demandas terapêuticas se mostram como um pedido intuitivo para que o arteterapeuta promova o encontro deste material com o sujeito que fala. 

Desconstruções  

“Tem dias que a gente se sente
Como quem partiu ou morreu
A gente estancou de repente
Ou foi o mundo então que cresceu
A gente quer ter voz ativa
No nosso destino mandar
Mas eis que chega a roda-viva
E carrega o destino pra lá

Roda mundo, roda-gigante
Rodamoinho, roda pião
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu coração”

Chico Buarque em Roda Viva

Uma das demandas que aparecem na clínica de forma recorrente são aqueles momentos em que o sujeito percebe que velhos modelos não se aplicam mais. O que parecia estabelecido como construções, relações, status quo, não estão funcionando como antes. O tempo rodou, a roda viva passou, o mundo cresceu e a única possibilidade se dá em ser empurrado para fora da zona de conforto. 

Uma vez constatado que aquelas expectativas não existem mais, restam-se seus fragmentos. É tempo de redescobrir e reconstruir novas possibilidades, novas composições, novos cenários. 

É simbólico visualizar que aqueles fragmentos não foram produzidos pelo próprio sujeito, pois análogo à vida, aquela desconstrução não era seu desejo. Nas palavras de Chico “A gente quer ter voz ativa, no nosso destino mandar, mas eis que chega a roda viva e carrega o destino pra lá”. 

Apropriar-se dos fragmentos de um desejo desconstruído e responsabilizar-se pela recomposição de um destino, este é o processo. 

Em meio ao caos

“Faz tempo que a gente cultiva
A mais linda roseira que há
Mas eis que chega a roda-viva
E carrega a roseira pra lá

Roda mundo, roda-gigante
Rodamoinho, roda pião
O tempo rodou num instante
Nas voltas do meu coração”

Chico Buarque em Roda Viva

Em muitos momentos esta desconstrução não é feita de forma paulatina. Pelo contrário. A roda viva passa com toda sua fúria causando o verdadeiro caos. A morte de um ente querido, uma demissão inesperada, ou mesmo a instalação de uma guerra.

São momentos em que aquelas “lindas roseiras” que cultivamos com todo afeto e investimos de nós mesmos, são carregadas abruptamente pela roda viva e instala-se o caos. Espanto, dor, raiva, “não palavra”. 

Aqui uma referência histórica me ampara. A colagem adentrou oficialmente para História da Arte no início do século XX, um período marcado pela emergência da Primeira Guerra Mundial. Em meio ao advento da Arte Moderna, o Cubismo e o Dadaísmo foram movimentos artísticos que investiram de forma estrutural em seus processos com a colagem como expressão artística. Creio eu que assim:

“... os artistas intuitivamente começavam através da arte, gerar movimentos  que reverberariam no coletivo. Buscando algum possível, através da colagem os artistas fracionavam, selecionavam elementos fragmentados, rejuntavam, recompunham, reinventavam, ressignificavam. Processo que instiga a resiliência, individual e coletiva, movimentos que seres humanos atravessados pelas destruições das guerras, mais do que nunca necessitariam acessar.” (MORAES, 2017) 

Nós no Brasil não temos a experiência cotidiana de uma guerra declarada, mas de forma não nomeada ela sim, nos assombra em forma de violências. Para além disto, nós somos sujeitos da guerra da vida. Uma vez que ela se apresenta e se instala o caos, como aproveitar os retalhos que a vida nos dá?

Memórias e heranças simbólicas 

Mas nem só de assombros vivem os retalhos. Eles também carregam memórias. Cada retalho que compõe a caixa tem os dedos, as histórias, a energia daqueles que os produziram. Cada forma foi desenhada por alguém e pode servir de subsídio para a (re)construção de um outro. 

Em alguns momentos, pessoas ensimesmadas pela dor, adquirem uma visão egocentrada (com seu ego no centro). Para seu cenário, apenas um olhar, uma perspectiva, uma possibilidade (em geral pessimista). 

Ampliar o olhar para a caixa de retalhos também significa buscar recursos em um espaço onde outras pessoas caminharam e contribuíram para sua construção. Ali existem heranças simbólicas que podem ser acolhidas como verdadeiros ouros e integradas em um espaço encaminhado para o novo. 

Seguindo meu diálogo com os (aparentemente) “desinteressantes”, quantas riquezas uma caixa de retalhos pode guardar...

 Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com
Assim poderemos iniciar nosso contato para maiores esclarecimentos quanto à proposta, ao formato do texto e quem sabe para um amadurecimento da sua ideia.

A Equipe Não Palavra te aguarda!

Referência Bibliográfica:

MORAES, Eliana. Uma arte que nos salve da loucura destes tempos: Dadaísmo e Arteterapia. Blog Não Palavra, 2017.

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Sobre a autora: Eliana Moraes

Arteterapeuta e Psicóloga. 

Especialista em Gerontologia e saúde do idoso e cursando MBA em História da Arte. 

Fundadora e coordenadora do "Não Palavra Arteterapia".

Escreve e ministra cursos, palestras e supervisões sobre as teorias e práticas da Arteterapia. 

Atendimentos clínicos individuais e grupais em Arteterapia.Nascida em Minas Gerais, coordena o Espaço Não Palavra no Rio de Janeiro.