SÉRIE ARTETERAPIA CLÍNICA: O ARTETERAPEUTA, UM PROMOTOR DE ENCONTROS

Eliana Moraes (MG) RJ

naopalavra@gmail.com

Ao longo de 2017 me dediquei a pensar, escrever e compartilhar sobre a modalidade clínica dentre as práticas da Arteterapia. Destas articulações nasceu o ciclo de palestras “Série: Arteterapia Clínica”, ao qual sigo oferecendo em diversos espaços ao longo de 2018. 

Este ciclo nasceu a partir da fala de uma aluna: “Eliana, como saber quando devo usar cada material em um atendimento em Arteterapia? Quando saberei que devo usar colagem, pintura ou modelagem?” 

Esta pergunta saltou aos meus ouvidos até porque  percebi que não era a primeira vez que a ouvia, nos espaços de cursos, palestras e supervisões. De fato, a raiz da resposta se encontra no estudo aprofundado sobre as linguagens dos materiais, uma das disciplinas básicas do curso de formação em Arteterapia. Entretanto, o refinamento para a escuta clínica arteterapêutica é algo que é construído com o tempo de estudo e prática, pois se difere das modalidades semi-estruturada ou estruturada, típicas de vivências pontuais ou propostas breves, oferecidas principalmente para grupos: aqui, parte do arteterapeuta um disparador inicial para que o paciente/cliente projete de si e crie a partir deste "estímulo externo". Na clínica, o arteterapeuta recebe um paciente, ouve a demanda daquele sujeito e a partir desta escuta aciona algum material para oferece-lo, sendo este um facilitador expressivo e mobilizador de atos criativos, na arte e na vida.

Acatei o chamado desta e outras alunas e me dediquei a temática da clínica da Arteterapia em suas especificidades, até mesmo porque delinear a tênue fronteira entre ser uma psicóloga que eventualmente utiliza das técnicas expressivas e ser uma arteterapeuta propriamente dita é uma das questões que desenham minha identidade profissional. 

Neste pensamento, tenho usado a metáfora do arteterapeuta como um grande maestro que sustenta uma variedade de instrumentos, cada um em sua singularidade e potencial. Em uma orquestra temos os instrumentos de cordas, de sopro, de percussão, sons graves, agudos, de base, de solo... Cabe ao maestro ser conhecedor de cada um destes instrumentos para que em sua regência mantenha-os em harmonia e saiba o momento de fazer com que um deles, a partir do que lhe é próprio, no momento oportuno, seja o solista ou que permaneça no fundo dando sustentação aos outros. 

Assim se dá um setting arteterapêutico. A parti da entrada do 3º elemento – o material – na dinâmica relacional, uma gama de estímulos se abre nos campos verbal e não verbal, objetivos e subjetivos, conscientes e inconscientes. Neste contexto de uma escuta ampliada, própria do arteterapeuta, de fato a pergunta é estrutural: Como manejar os materiais e as técnicas expressivas de forma consciente e consistente? Quando investir em cada material/técnica? 

Naturalmente esta escolha não se dá de forma aleatória ou "irresponsável". Afinal, a natureza do material oferecido agirá de forma específica no autor:

“Todas as características dos materiais atingem diretamente quem usa, causando determinadas emoções que serão acolhidas na relação terapêutica. Entender essas características e as necessidades de cada pessoa é a chave para saber escolher o material adequado à situação.” (BRASIL)

Desta forma, cabe ao arteterapeuta o estudo teórico e prático das propriedades de cada material e linguagens da arte, pois cada uma delas possui suas “forças próprias”:

“Não basta comparar os procedimentos das mais diferentes artes: esse ensino de uma arte por uma outra não pode dar frutos se permanecer unicamente exterior. Deve ajustar-se aos princípios de uma e de outra. Uma arte deve aprender de outra arte o emprego de seus meios, inclusive os mais particulares, e aplicar depois, segundo seus próprios princípios, os meios que são só dela e somente dela. Mas não deve o artista esquecer que a cada meio corresponde um emprego especial que se trata de descobrir... Somos levados assim a constatar que cada arte possui suas forças próprias. Nenhuma das forças de outra arte poderá tomar seu lugar.” KANDINSKY

Aqui se da um ponto de responsabilização do arteterapeuta sobre a seriedade de seu oficio: aquele que oferece o material que promove o que Fayga Ostrower chamou de “intensificação do viver” do sujeito que cria. 

Mas a escolha deste material não partirá do olhar voltado para o próprio terapeuta mas a partir da escuta do sujeito que fala. A prática clínica da Arteterapia nos mostra que o paciente/cliente em meio ao seu discurso já “pede” o material de forma intuitiva. Ao arteterapeuta cabe a tarefa de saber ouvir este pedido, identificar o material e oferecer a técnica expressiva, contextualizada às demandas trazidas através de metáforas entre os conteúdos expressados e os materiais.

Cabe sublinhar ser estrutural que a analogia feita entre a demanda terapêutica e o material seja acessível e compreensível para o paciente/cliente pois somente assim ele poderá investir de si de forma plena para aquele agir. 

Concluímos que faz-se essencial a instrumentalização do arteterapeuta clínico quanto à dinâmica do setting arteterapêutico para o refinamento de sua escuta e manejo das linguagens dos materiais, investindo em uma profunda intimidade teórica e vivencial de suas propriedades e potencias. Somente desta forma poderá desempenhar seu trabalho de forma consistente em promover um encontro entre o sujeito que fala e o material pertinente, facilitador do caminho de autoconhecimento e processo arteterapêutico daquele que cria, na arte e na vida.

Atendendo este chamado, sigo engajada em compartilhar este fluxo de reflexões e articulações sobre a Arteterapia Clínica em palestras, supervisões, grupos de estudos e em textos para este blog. 

 Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com
Assim poderemos iniciar nosso contato para maiores esclarecimentos quanto à proposta, ao formato do texto e quem sabe para um amadurecimento da sua ideia.

A Equipe Não Palavra te aguarda!

Referências Bibliográficas:

BRASIL, Cláudia. Cores, formas e expressão: Emoção de lidar e Arteterapia na Clínica Junguiana

KANDINSKY, Wassily. Do Espiritual na Arte

OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação

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Sobre a autora: Eliana Moraes

Arteterapeuta e Psicóloga. 

Especialista em Gerontologia e saúde do idoso e cursando MBA em História da Arte. Fundadora e coordenadora do "Não Palavra Arteterapia".Escreve e ministra cursos, palestras e supervisões sobre as teorias e práticas da Arteterapia.
Atendimentos clínicos individuais e grupais em Arteterapia.
Nascida em Minas Gerais, coordena o Espaço Não Palavra no Rio de Janeiro.