LEONILSON – Bordando a vida, as dores e os amores

Por Tania Salete – RJ, atualmente residindo em Fortaleza CE
taniasalete@gmail.com           

Introdução

           Em diversas partes do país há um intenso movimento de resgate desta tão antiga e prazerosa arte que é o bordado. Uma busca pelo seu encantamento e suas possibilidades, com cada vez mais jovens se interessando, revisitando diferentes técnicas com mais diversos intuitos, seja como atividade manual pura e simples, seja como atividade econômica para gerar recursos em meio a beleza dos pontos e linhas, seja pelo viés político e de denúncia contra abusos, como as Apilleras, citadas no texto anterior (CLIQUE AQUI), ou ainda para dar visibilidade de maneira criativa às suas ideologias tão marcantes em nossos dias. Entretanto, em praticamente todas as áreas o pano de fundo é o desejo de expressar as emoções, narrar as histórias, as dores, amores, alegrias, a vida. Enfim, é também um vislumbre de uma das técnicas utilizadas no universo da Arteterapia.

           Nosso convite hoje é conhecermos um artista natural de Fortaleza, Ceará, cuja obra tornou-se referência de arte contemporânea. Faremos um recorte na obra singular,  no que diz respeito ao bordado como técnica expressiva e que Leonilson soube utilizar com rara simplicidade e profundidade. 

José Leonilson Bezerra Dias nasceu em Fortaleza, em 1° de março de 1957. Quando tinha 4 anos, a família mudou-se para São Paulo. Cursou Educação Artística na FAAP, foi aluno de renomados artistas da época.  Em 1981, viajou para Madri e realizou sua primeira exposição individual na Galeria Casa do Brasil e em seguida foi para diversos países da Europa. Retornou em 1982 e começou a delinear sua carreira aqui, no Brasil dos anos 80, ainda no Regime Militar. Em 1985, o artista já havia alcançado reconhecimento público, tendo exposto seus trabalhos nas Bienais de São Paulo e Paris.

Participou do principal marco da tendência artística da época que foi a exposição “Como vai você, Geração 80?”, realizada na Escola de Artes Visuais do Parque Lage (RJ) ao lado de mais de cem artistas, como Leda Catunda, Sergio Romagnolo, Beatriz Milhazes e Luiz Pizarro. 

A trajetória de Leonilson é permeada por trabalhos considerados autobiográficos, com uma intimidade poética e verdadeira que toca e mexe com o imaginário e as emoções do público. Ele era visto por alguns como uma espécie de mito, anti-herói por suas ideias marcantes em relação ao mercado da arte: o artista abominava o mundo das galerias:  “...eu quero que meus trabalhos me levem a mim, e não a uma conta bancária”.

Seus textos, desenhos, pinturas e, sobretudo, os bordados eram uma maneira bem peculiar de declarar ao mundo seus sentimentos mais profundos e controversos, suas crises existenciais e relacionais, fazendo surgir uma obra permeada de pequenas confissões, como em um diário - além disso, um diálogo do artista com o espectador. Talvez, justamente por isso, a obra tenha esse toque de atualidade com nossas redes sociais, pois é visível que Leonilson deixava se expor, numa busca intensa pelo outro. 

Outra característica relevante encontrada em sua obra, são as variadas possibilidades interpretativas, como um ponto de reflexão pessoal que o artista desejava provocar em seu público.

 Em entrevista, relatada no livro Truth, Fiction, Leonilson responde:

“Acho que sempre há oportunidade de a pessoa parar e pensar um pouquinho no que está escrito ali, e eu tenho a impressão de que, por mais sutil que seja, sempre faz a pessoa refletir um pouco, porque isso também é uma característica da arte; é um ponto de reflexão.”

Em suas declarações, sejam pintadas, desenhadas, escritas ou bordadas, percebe-se um indivíduo extremamente sensível, perspicaz e atento ao mundo que o rodeia e às pessoas, com uma preocupação em relatar a verdade, “em dizer a verdade sobre si mesmo”. 

“De uns tempos para cá meus trabalhos ficaram mais maduros, ao mesmo tempo que penso mais sobre minha sexualidade, a forma de me relacionar com as pessoas, de encarar o mundo, de viver o dia a dia. Eu acho que o trabalho não deixa de ser um diário...”

Leonilson, (Truth, Ficton), 1994

No final da década de 1980, o trabalho de Leonilson, mais amadurecido avança para uma cartografia própria que se fundirá com diálogos com o corpo, os órgãos e sentimentos. O uso de várias técnicas demonstrava que o artista não se prendia necessariamente a um estilo, preferindo a mistura destas linguagens. Costuma se autodenominar como “andarilho”, “curioso” e suas peças como “objetos de curiosidade”. Mas, para final desta década, tem início uma dinâmica diferenciada em seu trabalho com inclusão de botões, pedrarias, costura e o bordado, imprimindo uma nova versão poética de suas obras. Os bordados passaram a ser, junto com os desenhos, a sua principal produção a partir de 1989, refletindo um retorno às tradições familiares. Seu pai era comerciante do ramo de tecidos e sua mãe costurava e bordava, junto com sua avó e irmãs. O bordado era uma atividade bastante natural para Leonilson.

 Em entrevista à crítica Lisette Lagnado, provavelmente sua última entrevista, Leonilson menciona a influência do trabalho do Bispo do Rosário e seu próprio prazer em costurar e bordar à mão:

            “- Você costura à mão?”

 - “É, porque o negócio da mão é o prazer de dar o ponto, de errar, de cortar e de voltar de novo. Se você reparar, tem um ponto para as letras... Um ponto grande e um ponto pequeno…”

“Quando vi a exposição do Bispo no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, fiquei fascinado. Não consigo vê-lo como louco. Vejo o Bispo como uma pessoa normal, só que ele tinha uma história com ele mesmo que as pessoas não conseguem entender direito.”

Quando a Arte se junta à terapia e transcende

"Gigante com flores" 1992

           Foi em 1991 que Leonilson descobriu ser portador do vírus da AIDS, fato que desencadeou forte influência, mudança e inflexão em suas produções, projetando questões relacionadas à sua nova condição diante dos enfrentamentos que a doença lhe impôs.

           Interessante, pois justamente nesse período que a produção de Leonilson se intensificou, ficou mais encorpada, profunda e ainda mais  próxima das pessoas. O tempo era importante, produzir era forma de resistência e  arraigamento à vida. Devido às complicações, o artista desenvolveu uma alergia a tintas, (lembrei-me de Matisse 1869-1954), impossibilitando-o de usá-las. Entretanto, versátil e inquieto como era, o bordado já fazia parte de seu repertório há algum tempo, sendo apenas uma legitimação da técnica como algo bem natural,  usada até em seus últimos dias, pois segundo relatos de sua irmã Anna Lenice, mesmo estando hospitalizado,  bordava.           

Leonilson fez da arte seu principal recurso para lidar com a questão da AIDS. Voltou-se para si mesmo, e sua produção refletiu seu enfrentamento da doença, na qual os desenhos, bordados e palavras eram mínimos, como um relicário, mas com extrema potência. Ele foi retirando do seu interior, obras tão impactantes, verdadeiras e com tanta dignidade que emocionam e trazem reflexões sobre a vida, morte e o legado para mundo.

           São inúmeros trabalhos, mas alguns refletem bem este tempo, como O Perigoso,  instigando seu público a pensar sobre a condição de portador de AIDS naquela época. 

 “Eu sou uma pessoa perigosa no mundo. Ninguém pode me beijar. Eu não posso transar. Se eu me corto, ninguém pode cuidar dos meus cortes, eu tenho que ir numa clínica. Tem gente perigosa porque tem uma arma na mão. Eu tenho uma coisa dentro de mim que me torna perigoso. Não preciso de arma”. (Leonilson)

Lizette Lagnado, em entrevista com o artista, relata como Leonilson sentia-se  amparado pela sua arte e como era imperiosa a necessidade de expressar seus sentimentos:

   “Já estive bem mal, mas não penso em suicídio. Fico pensando que em qualquer situação do mundo, se você tem um pequeno suporte para fazer uma garatuja, vai ter sempre alguém que vai olhar para aquilo e ver a importância que você deu. (...) Acho que estou numa situação que não é muito fácil. Apesar de não estar com medo... Administrar qualquer tipo de vida já é muito difícil... Fico muito cansado. O trabalho me ajuda. Nele, coloco minha força. Ele não me deixa esmaecer. Fico fazendo esses trabalhos como orações, da mesma maneira que os hindus fazem bordados. É como uma religião que fornece os símbolos. Acreditando neles, você pode chegar a algum lugar. Nas religiões primitivas, há um repertório de objetos, você pode pintar o corpo, fazer performances, tudo se liga a uma entidade superior. Meu trabalho é mais guiado por esse sentido do que pelo valor estético. Isso não os impede de guardar uma sutileza.” ( Lagnado, L, pag 119)

           Nas palavras de Leonilson há  similaridades com as premissas do trabalho da Arteterapia quando discorre sobre como percebia a arte:

“(...) Da mesma forma não vejo razão para observar-se a arte com o conceito de feio ou bonito. Arte não é conceitual, ela pode quando muito ser dita ‘prática’ ou na boa forma, mas apenas nos casos específicos. Não existe arte feia ou bonita, pode haver maior ou menor integração de forma, cores, relevo, partes ou contornos, mas isso não implica em bonito ou feio, (...) toda arte é importante, ela é documentação de um momento de círculo vital e de uma corrente humana; ela deve ser livre expressão de um pensamento ou sentimento, sem pré-conceitos, padrões, vergonhas, futilidades e censuras básicas ou cortantes; ela deve ser solta, deve voar, pousar, atingir, coagir, educar, instruir e relaxar”.

(LEONILSON, 1978 – artigo de Renata Perim A Lopes, UFES)

Encerrando um ciclo

"O traidor" 1991

           Leonilson ilustrou entre março de 1991 e maio de 1993 para coluna da jornalista Barbara Gancia na Folha de S. Paulo, em torno de 102 desenhos que foram posteriormente agrupados no volume "Leonilson - Use, É Lindo, Eu Garanto".

           Faleceu em São Paulo, dia 28 de março de 1993 em decorrências de complicações da AIDS aos 36 anos, no auge de sua carreira artística.

           Em 2016, foi lançado o filme “A Paixão de JL”, sobre a vida e a obra do artista com direção de Carlos Nader, seu amigo pessoal, e que foi  vencedor do prêmio de melhor longa-metragem. O documentário está baseado em fitas cassetes que Leonilson gravou desde 1990, narrando os últimos dois anos de sua vida.

           Em 1994 a família e amigos criam o Projeto Leonilson que objetiva reunir toda obra do artista, catalogando e preparando para diversas exposições, perpetuando seu legado e para ser um centro de referência de pesquisa.

           Após 22 anos de árduo trabalho, o Projeto Leonilson em parceria com a Fundação Edson Queiroz da Universidade de Fortaleza (UNIFOR), lançaram em junho de 2017 o raisonné de José Leonilson.  O catálogo do artista tem três volumes, com 3.400 obras, 1.100 páginas, e foi considerado o primeiro do gênero dedicado a um artista brasileiro contemporâneo.

CONCLUSÃO

"Quem comprou a verdade" 1991

           Concluo, me solidarizando com a experiencia de José Castello, jornalista, escritor, mestre em comunicação pela UFRJ, diante de um bordado do Leonilson, pois fui capturada da mesma forma e essa sensação ainda permanece em mim. Creio que continuarei dialogando por muito tempo com essas obras, exatamente como Leonilson propusera.

“O diálogo sutil. A conexão invisível. Até que vem o susto. Creio, sempre acreditei, que toda conexão com a arte se dá através de um susto. É no choque; é em estado de choque que alguma coisa acontece. É do sobressalto que a arte arranca sua força. Sempre acreditei nisso: ainda assim, vem o escorregão.

         Foi assim, mais uma vez. De repente, em uma das paredes da sala, deparo comigo mesmo. Isso mesmo: ali estou eu, ali está meu rosto, bem à minha frente. Ele me encara. Noto, então, que minha face lívida está enquadrada por uma moldura discreta. No alto, no canto direito de minha testa, há uma palavra: "José". Um nome bordado sobre o nada que, só a muito custo, a moldura consegue conter. Custo a entender que estou diante de uma obra de Leonilson, um bordado com linha preta sobre voil, protegido por uma fina cobertura de vidro.” https://blogs.oglobo.globo.com/jose-castello/post/leonilson-a-palavra-566742.html

Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com

Assim poderemos iniciar nosso contato para maiores esclarecimentos quanto à proposta, ao formato do texto e quem sabe para um amadurecimento da sua ideia.

A Equipe Não Palavra te aguarda! 

Referências Bibliográficas:

GOIS, Wilma F. -  AFETOS DA OBRA DE LEONILSON: ARTE E VIDA, MAPAS E ESCRITA  - Dissertação de Mestrado apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes – UFC, 2015

PEDROSA, Adriano - Leonilson: truth, fiction, 1994, Catalogo do Museu de Artes da Universidade Federal do Ceará

 O POVO 80 anos – Artistas Plásticos Cearenses – Exemplar exclusivo do Museu de Artes da UFC

- MESQUITA, Ivo – Leonilson: Use, é lindo, eu garanto. 1997, Editora Cosac Naify

Lagnado, Lisette. "Entrevista com o artista: a dimensão da fala - In São tantas as verdades, 79- 136. São Paulo, Brazil: DBA Artes Gráficas; Melhoramentos, 1998.

- LEONILSON: A NATUREZA DO SENTIR - Dissertação apresentada ao Programa de Pós-Graduação em Artes da Escola de Belas Artes da Universidade Federal de Minas Gerais, como requisito parcial à obtenção do título de Mestre em Artes.

- Lopes, Renata Perim A – Leonilson – Bordado como expressão, 2015, Revista Colartes

Midias

- https://www.youtube.com/watch?v=PGJgzI3YV1I  (Debate sobre o filme "A Paixão de JL" | CINECLUBE UNIFOR)

- https://medium.com/revista-bravo/obra-de-leonilson-digitalizada-e-divulgada-continua-pulsante-8b95322f9a67

- https://blogs.oglobo.globo.com/jose-castello/post/leonilson-a-palavra-566742.html

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Sobre a autora:

Graduação em fonoaudiologia, pós graduação em psicopedagogia. Especialização em Arteterapia pela POMAR, Rio de Janeiro, atuando com grupos terapêuticos e de apoio em casa de recuperação feminina e masculina. Atualmente residindo em Fortaleza.