ARTETERAPIA E OS GRANDES ARTISTAS DA HISTÓRIA DA ARTE: REMEDIOS VARO – PARTE 2

Por Isabel Pires - RJ

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No meu texto anterior, abordei a primeira parte da biografia da artista surrealista Remedios Varo CLIQUE AQUI. Hoje, apresentarei o segundo momento da vida da pintora e, em seguida, trarei um olhar sobre mais um de seus quadros, que pode ser usado como estímulo projetivo no setting arteterapêutico.

Remedios Varo, pintora espanhola contemporânea de André Breton, envolve-se profundamente com o surrealismo e seus precursores no início dos anos 1940, quando ela e seu companheiro, o poeta Benjamin Péret, refugiam-se em Marseille por causa da ocupação nazista em Paris. Instalam-se na residência que Peggy Guggenheim oferece aos artistas e intelectuais, e, neste momento, Varo mergulha no círculo íntimo dos surrealistas.

     Dois anos depois, ainda fugindo do nazismo, Varo e Péret se refugiam no México, e é lá que a pintora encontra Esteban Francés, Gerardo Lizarraga, José Horna, entre outros refugiados espanhóis. Torna-se próxima do poeta mexicano Octavio Paz e escreve textos esotéricos e místicos com a pintora Leonora Carrington, seu alter ego. Nessa época, Remedios Varo também se sensibiliza com o pensamento mágico e os mitos da cultura mexicana, nos quais o ser e o mundo se unem. Mas esse grupo de artistas exilados espanhóis não era bem-visto pelos artistas da cultura revolucionária mexicana da época, que os considerava decadentes. Por isso, Varo praticamente não tem contato com seus contemporâneos mexicanos surrealistas, tais como Rivera, Orozco, Siqueiros e Kahlo.

Os primeiros anos de Remedios Varo no México são permeados de buscas, pesquisas diversas e dúvidas quanto ao seu caminho de criação. Nessa época, para sobreviver, a artista faz trabalhos publicitários e decorativos, pintura de móveis para uma loja de decoração e imagens publicitárias para a indústria farmacêutica Bayer, além de criar cenários de teatro para o escritório britânico de propaganda antifascista, o que demonstra seu desejo de engajamento político. Ao longo desse período, seu trabalho começa a refletir seu questionamento sobre o ser e sobre o mundo, os mitos e as diferentes formas de pensamento. Varo é particularmente influenciada pela cultura asteca, que considera os seres humanos e os divinos como ambivalentes, afirmando a dualidade do mundo. Assim, os mitos astecas possuem tanto o bem quanto o mal, como a deusa Tlazolcotl, que simboliza a pureza, mas se alimenta da impureza. Dentro da visão asteca de mundo, a dualidade se une, ou seja, está integrada, assim como Jung nos explica sobre a união de opostos ou o “casamento alquímico”. Da mesma forma, nos seus trabalhos, Remedios Varo realiza a união entre o ser e a natureza, o universo e as forças cósmicas e exprime um pensamento mágico, primitivo.

Em 1947, seu quadro A Torre já revela a característica autobiográfica, as questões de identidade e a criação de estilo singular de Remedios Varo. Neste mesmo ano, Péret retorna a Paris e o casal se separa. Depois de uma viagem longa à Venezuela, Varo retorna ao México em 1949 e se casa, no mesmo ano, com Walter Gruen. Graças ao apoio financeiro e afetivo do marido, a pintora pode se concentrar no seu trabalho criativo e se dedicar às suas pesquisas de imagens. É o momento em que desenvolve seu estilo próprio, inovador.

Em 1955, Remedios Varo participa de uma exposição coletiva e, já em 1956, acontece a primeira exposição individual da artista, sucesso de público e crítica. A partir daí, ela recebe várias encomendas, e seu trabalho denota aspectos singulares, como o caráter híbrido de suas obras, entre texto e quadro, e seu aspecto autobiográfico, em busca de si mesma. Esse caráter híbrido é uma singularidade da obra de Varo, a qual se situa entre a literatura e a pintura. De acordo com Garcia (2007), existe um aspecto narrativo na obra da artista espanhola, como se houvesse uma continuidade, uma cronologia entre suas telas, ao estilo de uma narração. Pode-se perceber isso pela presença de personagens recorrentes em suas telas, tais como a mulher pássaro, o homem de barba, o gnomo, a fiandeira, entre outros. Tais personagens pertencem a uma história que demonstra o percurso de busca ontológica e iniciática de Remedios Varo, dentro de um universo simbólico lúdico e leve e, ao mesmo tempo, sério e profundo. Existe frequentemente uma ligação explícita entre os títulos de suas obras e as imagens, de forma que a pintura brinca com as palavras e as imagens. Por isso, pode-se ler os quadros de Varo como poemas ou histórias, nos quais a artista espanhola subverte o sentido das palavras e das imagens, conferindo-lhes uma significação nova e singular. 

              Quadro: Rompiendo el círculo vicioso – Rompendo o círculo vicioso – 1962

Essa pintura de Remedios Varo mostra a reclusão do ser humano, num espaço restrito, marcado pelas próprias dimensões do quadro, que possui três vezes mais altura do que largura. A corda, que possui a forma circular, a mais estável segundo Kandinsky, faz um contraste com a linearidade e a verticalidade do quadro.

            Podemos observar a palidez cadavérica do rosto e o aspecto fantasmagórico da personagem. Apesar disso, é no seu peito que ocorre a ruptura do círculo, na altura do coração, substituído por uma paisagem: uma metáfora de uma nova liberdade. Essa paisagem interior é a que modifica a ordem do quadro, revelando ambiguidades e paradoxos. No centro de um espaço fechado e sombrio, surge a tonalidade azul celeste, o que rompe com os tons predominantes de vermelho amarronzado e cinza.

            Mas a ruptura da corda também leva a um rompimento da personagem, que não é apenas de carne e osso, mas também, árvores, céu, plantas, como se esse círculo fechado, porém estável, a protegesse e, agora, quebrado, desse lugar a outras formas de existência. Assim, as aparências se “rasgam”, para dar lugar a uma nova realidade interior. Logo, essa tela de Remedios Varo nos mostra uma liberdade interior resultante de uma metamorfose exterior: a mudança da aparência da personagem revela uma transformação profunda. E é por isso que seus cabelos são como galhos e suas roupas lembram líquens, ou seja, a personagem parece estar em osmose com o mundo à sua volta.

            No entanto, a composição do quadro é escura e estática, o olhar da personagem parece atormentado, a paisagem interior é de inverno, com árvores sem folhas, como se a liberdade desejada também fosse assustadora. Assim, essa obra de Varo parece nos mostrar que a ruptura com os padrões convencionais e a criação de uma nova visão de mundo se faz através do medo, mas é a única forma de escapar à morte do ser.

            Na clínica, é frequente a repetição de situações e atitudes por parte do cliente, que vem da necessidade da psique de buscar uma elaboração de algum evento traumático ou marcante. Quando o cliente precisa buscar romper esse ciclo vicioso e sinalizar isso, podemos usar essa pintura de Remedios Varo como estímulo projetivo para se abordar a repetição de algo que o incomoda e falar da possibilidade de rompimento deste ciclo.

 

REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA: 

GARCIA, C. Remedios Varo: peintre surréaliste? Créations au féminin: hybridation et métamorphoses. Paris : L’Harmattan, 2007.

 

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Sobre a autora:

ü  Arteterapeuta e psicóloga

ü  Mestranda em História da Arte na Université Paris Nanterre

ü  Autora do texto: “Vygotsky e a arte”, no livro Escritos em Arteterapia: Coletivo Não Palavra

ü  Autora do artigo: “Havia uma menopausa no meio do caminho: a arteterapia na metanoia da mulher de meia idade”, publicado na Revista da AATESP, v. 13, n.02, 2022, que foi tema de palestra homônima ministrada no 24º Congresso Português de Arte-Terapia “Arte, Saúde e Educação”, em outubro de 2023, em Lisboa, Portugal.

ü  Nascida no Rio de Janeiro, atualmente vive em Paris e realiza atendimentos clínicos online em Arteterapia e psicoterapia.