AS VISTAS DO MONTE FUJI

 

As Vistas do Monte Fuji por Claudia Abe

(Baseado nas obras de Hokusai)

 

Por Claudia Maria Orfei Abe - São Paulo/SP

leonardo.claudia@gmail.com

O artista japonês Katsushika Hokusai fez uma serie chamada 36 vistas do Monte Fuji (na verdade é uma série de 46 gravuras em madeira, dez das quais adicionadas após a publicação).

Foi justamente me inspirando nesse artista que surgiu a ideia de fazermos mais duas vistas do monte, desta vez numa sessão arteterapêutica com meu pai (de origem japonesa) e minha tia materna, em seu domicílio.

Alguns dias antes da sessão, pensei em fazer uma “cópia” dos trabalhos de Hokusai, para que eles pudessem ver os mesmos de uma maneira mais fácil, sem ser pelo visor do celular. Confesso que adorei fazê-la, o que considerei meu primeiro trabalho com aquarela depois de muito tempo, e fiquei bastante satisfeita e orgulhosa do produto (imagem no início deste texto).

Ao chegar na casa, deixei minha pintura com o meu pai, e este ficou por um longo tempo observando os vários desenhos nela contidos. Depois, já no início da sessão, fui mostrando cada pintura e lendo o seu respectivo nome. Começaram por experimentar o pincel, a água, as tintas, o papel próprio para aquarela.

Como a aquarela é uma tinta resultante de pigmentos de várias cores misturados geralmente com goma arábica, ela precisa ser dissolvida em água para ser utilizada. Portanto, é a quantidade de água presente no pincel que determinará a variação dos tons, dos mais suaves aos mais fortes. (URRUTIGARAY, 2011, pág 64)

Em seguida, perguntei como queriam o desenho do Monte Fuji, a posição dele, se queriam incluir rio, montanhas, árvore com flores ou só folhas etc. Meu pai pediu para fazer apenas o traço do monte no centro da folha, pois o restante ele queria criar. Minha tia colocou o monte à direita da folha com desenhos de nuvens e grama.

Começaram fazendo experimentação das cores num pedaço de papel e logo em seguida, minha tia iniciou com a cor laranja e meu pai com a cor marrom nos respectivos montes. Neste momento, eu tive uma sensação de alegria, prazer e orgulho ao ver eles pintarem.

Precisei mostrar para tia como fazer o matinho em verde utilizando um pincel mais fino. Pai foi muito criativo misturando várias cores para fazer o monte; usou bastante água, tintas e fez movimentos corridos.

Qualidade das tintas: elas são expansivas e fluidas, permitindo uma maior amplitude dos gestos e movimentos do corpo como um todo. (CARRANO e REQUIÃO, 2013, pág 140)

Pai: É bom ficar só olhando? (quando me pegou observando-o trabalhar). E novamente ele mencionou o uso das cachaças pelos pintores, ao que a minha tia respondeu: Você precisa arrumar umas cachaças para ele.

Ele continuou pintando e acabou retirando as impressões de profundidade e as misturas de cores da sua pintura. Cada vez passou mais camadas de tinta, e depois passou muitas vezes o pincel sobre a pintura somente com água e foi espalhando a tinta.

A fluidez das aguadas de tinta permite que imagens carregadas de conteúdos afetivos brotem das misturas das cores, criando formas, expressando emoções. (CARRANO E REQUIÃO, 2013, pág 140)

Pai: A parte mais difícil é escrever o título. Posso escrever Mamma Mia? Já sei que você não quer (todos os trabalhos ele quer sempre dar o título de Mamma Mia).

Compartilhamento

Pai: “Pico da Natureza”

A margem é o limite, o que é para olhar dentro do quadrado. Vou pedir um aumento de serviço. A natureza que fez/faz isso. A natureza é imprevisível (você também). Surpreendente, só. Dessa vez eu gostei de usar as três cores básicas (ele disse isso, porém usou verde, marrom, que não são cores básicas). Achei fácil.

Tia: “Vulcão, Nuvens e Plantas”

Só me lembrei de filmes que eu assisti e que apareceram um vulcão. Achei esse morro, está todo cheio de plantas. Eu acho que como o vulcão é feito de terra, devem nascer plantas, inclusive sozinhas sem ninguém plantar. (Achou fácil trabalhar com aquarela).

Palavra final

Pai: Fácil; eu queria por moleza, mas aí pega mal.

Perguntou se poderia continuar. Falou que queria colocar um cartão como moldura e listas telefônicas por cima como peso, para colar bem.

Tia: Fácil, também.

Após uma hora do término da sessão, meu pai já não se lembrava mais que havia feito esta pintura.

 

Bibliografia:

CARRANO, Eveline e REQUIÃO, Maria Helena – Materiais de arte: sua linguagem subjetiva para o trabalho terapêutico e pedagógico. – Rio de Janeiro: Wak Editora, 2013.

URRUTIGARAY, Maria Cristina. Arteterapia: a transformação pessoal pelas imagens. 5. Ed. – Rio de Janeiro: Wak Editora, 2011.

 

Se você quiser ler meus textos anteriores neste blog, são eles:

É Pitanga! – 07/12/20

O que é que a Baiana tem? – 26/10/20

Escrita prá lá de criativa – 27/09/20

Fazer o Máximo com o Mínimo – 01/06/20

Tempo de Corona Vírus, Tempo de se Reinventar – 13/04/20

Minha Origem: Itália e Japão – 17/02/20

Salvador Dali e “As Minhas Gavetas Internas” - 11/11/19

“’O olhar que não se perdeu’: diálogos arteterapêuticos entre pai e filha” – 19/08/19

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Sobre a autora: Claudia Maria Orfei Abe

Arteterapeuta – atuei em instituição com o projeto “Cuidando do Cuidador”, para familiares e acompanhantes dos atendidos. Atuei também em instituição de longa permanência para idosos com o projeto “Mandalas”, sua maioria com Doença de Alzheimer.

Autora do texto “Salvador Dalí e as minhas gavetas internas”, publicado no livro Escritos em Arteterapia: Coletivo Não Palavra – organizado por Eliana Moraes, 2020, Semente Editorial.

Atendo em domicílio e on line.