ESTENDENDO A REDE – ABRINDO OS BRAÇOS PARA O NOVO

Por Tania Salete – RJ, atualmente residindo em Fortaleza CE

taniasalete@gmail.com 

“A criatividade exige a coragem de deixar as certezas de lado”

Erich Fromm 

Sobreviventes há cinco meses deste inusitado fenômeno denominado pandemia. O estilo de vida acelerado, com agendas lotadas de compromissos, planos e projetos, excesso de atividades; tudo foi paralisado diante desse inimigo invisível e avassalador. O isolamento social, sem dúvida, tem sido a parte mais difícil de todo esse processo e com consequências bem visíveis. Nem todas as pessoas deram conta de olhar para seus espaços internos de maneira positiva: seja na convivência familiar integral (ou ausência dela), seja consigo mesmo. É como viver numa casa de espelhos o tempo todo, sem descanso, sem refúgios, sem personas.

Foram inúmeros os  relatos de sentimento de perda, luto contínuo, angústia, sentimento de esvaziamento, de aprisionamento, estresse, raiva, depressão, medo da morte, do futuro, tristeza, desânimo, insegurança, ansiedade e até dores no corpo (estes relatos fazem parte de uma pesquisa com 15 mulheres sobre quais sintomas foram mais percebidos durante estes meses).

Apesar de parte da vida ter migrado quase naturalmente para o virtual, como  home office, aulas virtuais, muitas lives e uma enorme oferta de várias atividades online, essa transferência foi insuficiente para mitigar ou modificar os sintomas reclamados por alguns, até pela dificuldade em lidar com a tecnologia que exigiu modificações rápidas de comportamento e de consumo.

Diante deste cenário de desconstrução da rotina, a Arteterapia despontou e sobressaiu como ferramenta eficaz para estimular a criatividade, organização, flexibilidade, reestruturação dos espaços internos e abertura para um novo jeito de olhar para vida.

Estendendo a rede

Depois de participar de uma palestra com a Eliana Moraes, captei o devido estímulo para avançar em algo ainda novo e, de certa forma, corajoso para o momento: um grupo para mulheres online, com objetivo de ser suporte e apoio através de práticas criativas com o viés da Arteterapia.

Pesquisei o público alvo, as demandas e formatei teoricamente como funcionaria o grupo neste novo jeito de atuar e para o universo da Internet que, como sabemos, carece bastante de contornos. O desafio seria criar e proteger minimamente o têmenos como lugar sagrado e sustentar este espaço com o devido equilíbrio, sensibilidade e relevância nas propostas apresentadas, tendo em vista que o público alvo era de pessoas leigas, ou seja, mulheres que nem sabiam ao certo o que era Arteterapia.

Segundo Philippini.

a história de um grupo constrói-se e configura-se a partir das vivências que seus participantes possam compartilhar em determinado território e tanto quanto possível, atividades realizadas, atendendo aos objetivos, com regularidade de horário e tempo de duração previamente determinado. (p. 30)

Em seguida, precisava de um nome que fizesse o link da proposta com a realidade do lugar onde estou inserida (resido atualmente em Fortaleza, Ceará). E assim, nasceu a REDE – Práticas Criativas em Arteterapia para mulheres. A rede tem um significado muito interessante para o nordestino, pois configura um lugar de descanso, de aconchego, segurança para recarga de energias físicas. É um utensílio que faz parte do cotidiano, de maneira bem peculiar, pois dificilmente se restringe ao espaço de uma varanda, por exemplo. Podem ser facilmente encontradas nas salas e, sobretudo, nos quartos, substituindo tranquilamente as camas.

Relato de casos: Vem pra Rede!

            A proposta para este grupo online foi estruturada em 12 encontros, divididos em três ciclos de 4, sendo um por semana, com aproximadamente 1h30min de duração, ou seja, um grupo breve e fechado, com no máximo seis pessoas.   Depois do terceiro encontro, novas interessadas ficam aguardando pelo próximo grupo a ser formado.

            Outro item importante a ser considerado está relacionado a escolha dos materiais que serão usados nas propostas. Partimos do princípio que utilizaremos o que estiver disponível na casa de cada uma, inclusive sucatas,  alguns alimentos (temperos, farinha de mesa, fubá, grãos), linhas, fitas,  papeis de presentes, caixas e embalagens.

Como diz Nachmanovitch:

Mas a necessidade nos obriga a improvisar com o material que temos à mão, a recorrer de uma engenhosidade e uma inventividade que talvez não emergissem se pudéssemos adquirir soluções prontas. (p. 81)

E haja inventividade para lidar com as ferramentas da tecnologia e o mundo virtual, pois a possibilidade de imprevistos ligados à instabilidade na conexão, ajustes que são feitos na hora quanto ao uso das ferramentas acontecem, apesar dos testes que antecedem os encontros. É um teste também para nosso equilíbrio emocional, pois como salienta o mesmo autor: “Muitas vezes essas situações nos levam a estruturar, focalizar e mobilizar nossos recursos interiores de maneira surpreendente.” (p. 90)

Dentre as propostas apresentadas, sublinho duas que foram marcantes e mobilizaram o grupo durante alguns dias, promovendo descobertas, reflexões aprofundadas e excelentes compartilhamentos.

1- Mandalas dos “Eus” 

A proposta era uma leitura da poesia de Fernando Pessoa: “Não sei quantas almas eu tenho”. Depois, cada uma destacaria a parte do texto que lhe fosse mais chamativa e seria feito um breve compartilhamento.  Depois, de posse de um círculo vincado em 8 partes (mandala), foram convidadas a pensar e registrar de quantos “eus” (almas), quantas personas elas são compostas e para cada parte, uma cor significativa.  No encontro seguinte, demos seguimento à proposta anterior, objetivando ampliar o processo, porém fazendo um link com a realidade imposta pela Pandemia, que nos aponta para simplificação, para retirada dos excessos na vida. Transportamos esse conceito para a atividade, na qual o círculo foi dobrado apenas em 4 e o convite era escolher apenas 4 papéis, os “eus” que realmente eram essenciais na sua composição enquanto indivíduo, sem os quais ficariam descaracterizadas. Para cada um destes papéis deveriam designar: uma cor, um adjetivo, um animal e um objeto, respondendo às perguntas: Se esse “eu” fosse uma cor, qual cor seria? Se fosse um objeto, qual seria?

Algumas perguntas para reflexão: Qual “eu” está mais dominante? Qual está mais enfraquecido ou sombrio? Quem está em oposição a quem ou quem complementa o outro?  Estas perguntas geraram muitas descobertas para cada uma delas, compreensão de processos antigos e comportamentos equivocados foram percebidos. As expressões faciais demonstraram um misto de surpresa e encantamento, como um desvelar de algo nunca antes percebido.

A afirmação de Fayga Ostrower fez total sentido neste dia: 

...criar representa uma intensificação do viver, um vivenciar-se no fazer; é uma realidade nova que adquire dimensões novas pelo fato de nos articularmos, em nós e perante nós mesmos, em níveis de consciência mais elevados e mais complexos.(pg. 28)

2. Beleza na aspereza

Em outro encontro, trouxemos a proposta de despertar a sensibilidade e a descoberta de beleza e singeleza em tudo que vemos ao redor. Perceber os detalhes do cotidiano. Naquele momento, algumas experienciavam situações bem difíceis, ásperas e duras (tanto no âmbito familiar quanto profissional), além da cidade estar em lockdown. Ao redor havia medo, insegurança e incerteza sobre o futuro além de perdas traumáticas de parentes próximos.

Como estímulo projetivo, usamos as esculturas do artista Marco Cochrane, em especial a “Truth is Beauty”, feita para o festival Burning Man que acontece no Black Rock Desert, em Nevada, EUA. É algo semelhante ao Rock in Rio, porém totalmente voluntário, sustentável (cada um leva o que consome e não pode deixar rastros) e reúne todo tipo de artistas e pessoas criativas do mundo, nas mais variadas performances para um público de mais de 50 mil pessoas. 

Foi importante uma breve apresentação sobre as esculturas e conhecer o propósito do artista em defesa das mulheres no mundo. As obras causam um impacto pela grandiosidade (são feitas em aço, com mais de 17 metros de altura e pesam 5 toneladas) e ao mesmo tempo uma expressão de delicadeza em meio a secura, escassez e dureza do deserto.  Então, o grupo foi convidado a trazer para aquele espaço a imagem ou sentimento captado diante das obras e deveriam usar como suporte lixas de madeira número 100 ou 120 e giz de cera (este material foi solicitado com antecedência), podendo ser colorido ou monocromático. 

Alguns relatos interessantes: 

“Fiz na lixa 180 para madeira, um pouco fina. Desenhei uma pessoa ou uma menina, na beira de um grande abismo. Havia muito vento e uma tempestade de areia. Olho para baixo e vejo um abismo, mas não tenho medo.” 

“Queria colorir, mas não estava saindo porque era muito áspero. Mas não desisti e consegui fazer um traço bem melhor, mais do que eu esperava. Gostei do coração, ficou bem colorido”. 

“O que eu vi aqui neste trabalho é que a gente tem que aprender a lidar com as asperezas de fora para dentro e aqui você tem que lidar com uma coisa difícil, áspera e tirar o melhor dele. Gostei muito. Foi produtivo.”

 Feedback de uma participante: 

“Foi uma grata surpresa participar desses encontros. Visitei lugares tão distantes e profundos dentro de mim, que eu mesma desconhecia que existissem. Foi um verdadeiro rebuliço nas memórias inconscientes, nos afetos adormecidos, nos sonhos procrastinados. Participar de cada encontro foi respirar ar puro apesar da atmosfera tóxica do medo, da incerteza, do enclausuramento que nos cercou neste tempo de isolamento social. Só posso agradecer a sua sensibilidade, persistência e amor em preparar tudo que nos foi oferecido ao longo desses 3 meses. Tenho certeza que quem se permitir ingressar nas próximas turmas, terá uma experiência ímpar!” F.S 

Conclusão: 

Mesmo diante do estranhamento que este tempo nos causa, foi possível reafirmar, comprovar e se reencantar com a potência transformadora da Arteterapia. A sensação de ser esticada para alcançar pessoas que estavam vivendo um processo real de sofrimento e necessitavam de um lugar seguro e acolhedor como uma REDE foi compensador. Foi como reescrever o sentido de propósito da vida e da missão de Arteterapeuta.

            Concluo com as palavras de Nachmanovitch: 

“Vivemos hoje, como indivíduos um período de intensa transformação, muitas vezes desconcertante. Podemos nos agarrar ao que está passando ou já passou, ou podemos nos manter abertos e acessíveis - até mesmo entregues ao processo criativo, sem insistir em conhecer de antemão o resultado final que nos advirá... Quem aceitar esse desafio estará acalentando a liberdade, abraçando a vida e encontrando um sentido para ela.” (p.170)

Tania Moreira Moreira -Arteterapeuta

ASBART 0212/0520

Fortaleza/CE

  

BIBLIOGRAFIA:

NACHMANOVITCH, Stephen - Ser Criativo - o poder da improvisação na vida e na arte, 5a edição, Summus Editorial, SP, 1993 

OSTROWER, Fayga - Criatividade e processos de criação - Editora Vozes, 30a Edição, Petrópolis, RJ, 2016 

PHILIPPINI, Angela - Grupos em Arteterapia = Redes criativas para colorir vidas, Wak Editora, 2011

                   Linguagens e Materiais expressivos em Arteterapia:uso, indicações e propriedades, Rio de Janeiro, Wak Editora, 2009

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Sobre a autora: Tania Salete

Graduação em fonoaudiologia, pós graduação em psicopedagogia. Especialização em Arteterapia pela POMAR, Rio de Janeiro, atuando com grupos terapêuticos e de apoio em casa de recuperação feminina e masculina. Atualmente residindo em Fortaleza.