ENTRE ARTES E PSICOLOGIAS: QUAL NOSSA COMUNICAÇÃO?

Por Suzane Guedes – RJ

olharparasi@gmail.com

            Ser uma recém-formada em arteterapia quase veterana em psicologia após 10 anos de formação tem suas vantagens e desvantagens. Como tudo na vida, ok. Porém há que se tomar cuidado com as paralisações e os excessos, em ambos os caminhos, as escolhas, os estudos e criações. 

            Já há algum tempo tenho refletido sobre o caminho do equilíbrio e o quanto este me deu um suporte na vida. Sim, este equilíbrio é totalmente subjetivo, faz sentido para mim, e faz sentir também.

            E é nesse caminho do sentir, do sentido, que gosto de caminhar com a arteterapia e a psicologia. Então sejamos francos, este caminho está sim mais próximo da primeira função, do sentir. A arteterapia aponta-se como uma necessidade na alma, e no campo dos sentidos, na pele. Não é por acaso que Jung foi além das questões cientificamente comprovadas e deu tanto espaço para o sentir e para arte para o entendimento e cuidados humanos. 

Quem está interligado e entrelaçado pela arte sente sua falta em seu organismo, como uma abstinência mesmo. Vocês não sentem assim? Eu sinto. Por exemplo, estou angustiada pois sei que preciso fazer um trabalho de colagem, tem alguma resposta que preciso ter e intuitivamente sei que virá de lá. E a escrita? Como ela liberta, como é fascinante. E quando preciso fluir em algo de meus sentimentos, necessito logo de uma aquarela. Foi uma comunicação desenvolvida e aprendida que hoje percebo sua falta e fala quando me é distanciada.

E em um desses momentos de falta, da tão singular falta que nos move, fui ao cinema assistir Com amor, Van Gogh. O filme polonês de 2017 conta um pouco da trajetória do pintor Vincent Van Gogh, suas relações pessoais e familiares, sua obra, seus estados de angústia, melancolia e sua morte.

Na minha visão de psicóloga-arteterapeuta não pude deixar de me tocar por dois mundos apresentados belamente nesta história. O mundo das artes, visto que o filme é todo feito em animação a partir de pinturas a óleo por 125 pintores, seguindo o mesmo estilo do próprio pintor homenageado. Incrível.  

Por outro lado, características da personalidade do autor permeiam a trama mostrando os caminhos que o levaram às suas produções, suas formas de se relacionar e sua própria forma de ser e estar no mundo. 

O pai da arte moderna sentia muito. Sua sensibilidade o levou a criar genialidades artísticas que talvez tenham o salvado por algum tempo. Mas sua dor e talvez não-entendimentos de si mesmo e do mundo o tenham levado à melancolia. Em suas cartas, escritas em um período de sua vida que viveu em Arles na França, Van Gogh se descreve com um estado de espírito melancólico. 

O pintor se vê como um artista atormentado, mas com caminhos que oscilam entre a ansiedade e a calma, podendo estes estados serem vistos em suas obras, como o próprio artista relata em um período em que estava  internado:  “Esta combinação, de ocre vermelho, de verde entristecido pelo cinza, de traços negros que cercam os contornos, produz um pouco a mesma sensação de angústia de que frequentemente sofrem alguns de nossos companheiros de infortúnio, e que chamamos de ‘negro-vermelho’. E em outra: “Uma outra tela representa um sol nascendo sobre um campo de trigo novo; linhas fugidias, sulcos subindo ao alto da tela, contra uma muralha e uma fileira de colinas lilás. O campo é violeta e amarelo-esverdeado. O sol branco é cercado por uma grande auréola amarela. Nisto tudo eu tentei, por contraste com a outra tela, exprimir a calma, uma grande paz...”

As cores, traços, luzes e contornos foram companheiras de Van Gogh, infelizmente não foram suficientes para amparar suas profundas angústias existenciais, mas o proporcionam auxílio e identidade no mundo. E como sua fala é trazido no filme: “Talvez a morte de um artista não seja a parte mais triste”. E ainda assim, mesmo pós morte, conseguiu realizar seu propósito: “Quero comover as pessoas com a minha arte”.

E o que é a arte afinal, senão uma forma de comunicação, rebeldia, aproximação aos nossos próprios sentimentos e emoções. Amparo e transformações de dores, fortalecimento pessoal e autoconhecimento. 

E que “a arte nos aponte uma resposta mesmo que ela não saiba”, mas muitas vezes a Arteterapia promove sim este saber.

Com carinho e gratidão, Suzane.

Caso você tenha se identificado com a proposta do “Não palavra abre as portas” e se sinta motivado a aceitar o nosso convite, escreva para naopalavra@gmail.com

Assim poderemos iniciar nosso contato para maiores esclarecimentos quanto à proposta, ao formato do texto e quem sabe para um amadurecimento da sua ideia.

A Equipe Não Palavra te aguarda!

Referências:

VAN GOGH, Vicent. Cartas a Theo. Edição ampliada, anotada e ilustrada. São Paulo: Coleção L&PM Pocket, 2002.

COM amor, Van Gogh. Direção: Dorota Kobiela e Hugh Welchman. Polônia, 2017. 1 filme (1h 35min). Título original: Loving Vicent. Distribuidor: Europa filmes.

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Sobre a autora: Suzane Guedes

Suzane Guedes é Psicóloga (CES-JF), Especialista em Psicologia e Desenvolvimento Humano (UFJF) e Arteterapeuta (POMAR).

Colunista no blog O psicólogo Online, no qual escreve sobre Autoestima.

Atua nas cidades do Rio de Janeiro e Três Rios-RJ com atendimento clínico presencial a crianças, jovens, adultos e idosos; ministra grupos e oficinas terapêuticas. Também trabalha como orientação psicológica online.

Suzane acredita na psicoterapia e arteterapia como grande ferramenta de auxílio à transformação e desenvolvimento pessoal e social.

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