Por Mercedes Duarte - RJ
duarte.mercedes@gmail.com
Esse é mais um texto da sequência de
reflexões acerca dos 22 arcanos maiores do tarô, associados a elementos da arte
que possam nos aproximar desses arquétipos. Nesse artigo, trago o Arcano IV, o
Imperador, em diálogo com a proposta artística de um dos fundadores do
movimento holandês De Stijl (O Estilo), o artista plástico Pieter Mondrian.
O intuito desse
diálogo entre arte e tarô, como já mencionado e aprofundado em outro texto, é o de proporcionar
reflexões propositivas, possibilidades terapêuticas - experimentadas na Jornada
Arteterapêutica Arte e Tarô - que permeiam esses
elementos em diálogo, inspirando assim uma possível ampliação do repertório
arteterapêutico.
O Imperador e a estrutura das coisas
O Imperador, assim
como o Mago, Arcano I, é parte do princípio masculino. Entretanto, ele é um
arquétipo que está mais próximo da humanidade, representando a figura do Pai
Terreno, diferentemente do Mago, mais associado à divindade, ao arquétipo do
Pai Divino (BANZHAF, 1997). O Imperador encarna a civilização, a cultura e a
intervenção na natureza. Intervém, portanto, no domínio da Imperatriz, Arcano
III, ordenando, restringindo, lapidando, implementando meticulosamente o seu
reinado, dominando o mundo da matéria.
Aqui rumamos à vida
adulta, pois é nesse momento em que o herói da jornada do tarô (representado
pelo Louco, Arcano 0) deixa o universo amoroso e protegido da Imperatriz, e se
direciona a uma vida de maior consciência e responsabilidade. Esse arquétipo
traz em si a objetividade e racionalidade. Enquanto a Imperatriz se movimenta
através de Eros e do sentimento, o Imperador rege por meio do Logos, do
pensamento. As palavras, nomeações, classificações, categorias, sistemas de
pensamento, ordenações do mundo civilizado, fazem parte de sua jurisdição.
Como enfatiza Nichols
(1997), o número quatro, associado a esse arquétipo, encontra-se vinculado a muitos
sistemas de ordenação do pensamento, como por exemplo: as quatro direções da
bússola; os quatro humores (sanguíneo, fleumático, colérico e melancólico); os
quatro elementos da natureza; os quatro ingredientes alquímicos (sal, enxofre;
mercúrio e azoto); as quatro estações do ano; as quatro figuras geométricas
básicas (círculo, reta, quadrado e triângulo); as quatro fases da lua; as
quatro operações básicas da aritmética (adição, subtração, multiplicação e
divisão); as quatro funções junguianas (sensação, intuição, pensamento e
sentimento), entre outros.
O Imperador nos traz
a ideia de fundação, base, estabilidade, estrutura. A própria forma geométrica
do número quatro, o quadrado, traz as mesmas noções. Uma cadeira ou uma casa
estão sustentadas por quatro lados, quatro paredes, quatro estruturas que
proporcionam estabilidade, alicerce e equilíbrio.
Pieter
Mondrian e a fundamento da realidade
Pieter
Mondrian (1872-1944) ou Piet, seu apelido, é um artista plástico, holandês, de
inícios do século XX. Mondrian, como mencionado, é um dos fundadores do
movimento artístico holandês De Stijl (O Estilo), implementado em 1917, e
difundido pela Revista de mesmo nome. Nesse movimento, o artista propõe uma
nova estética da pintura,
com embasamento ético, que diz respeito a um sistema específico relativo a
interação entre formas e cores, batizada de Neoplasticismo. O movimento é
influenciado pelos preceitos da Sociedade Teosófica, vertente espiritualista e
filosófica que tem como uma de suas fundadoras a escritora russa Helena
Blavatsky.
A
Sociedade é fundada em 1875, e está em consonância com os valores positivistas
da época. Uma de suas principais propostas é a busca da Verdade relativa à
realidade última das coisas. Mondrian, portanto, elabora sua arte a partir
dessa busca, num processo de objetivação, racionalização e universalização da
pintura, que deveria expressar a essência do que subjaz à realidade sensorial.
Mondrian elaborava pouco a pouco uma arte em que eram descartados aspectos
relativos à subjetividade do artista. Seu direcionamento, desse modo, era
demonstrar a universalidade daquilo que fundamenta, daquilo que dá estrutura à
realidade, de modo abstrato, objetivo e matemático. Antes de sua fase puramente
abstrata, inserida no movimento De Stijl, o artista produz pinturas figurativas
e cubistas. Em algumas de suas pinturas percebemos seu processo de eliminação
das “camadas” consideradas, por ele, subjetivas e sensoriais, como podemos ver na
sequência das obras abaixo:
Árvore Vermelha
(1908-1910)
Árvore Cinza (1911)
Macieira em Flor (1912)
Na
última obra, Macieira em Flor (1912), em sua fase cubista, não identificamos
com facilidade a forma de uma árvore, tal é o processo de “descamação” dos
aspectos sensoriais. Seu projeto nos próximos anos será de revelar as
estruturas que dão base à realidade, e pouco a pouco retirar de suas obras
aquilo que lhe parece excesso, assim como as linhas curvas, como podemos
observar abaixo:
Pier and Ocean - Composition, nº 10 (1915)
Assim,
em busca de representar a “Unidade”, a “Origem”, a “Base” de tudo, Mondrian
chegou em sua expressão estética mais conhecida. Passou a lançar mão de linhas
retas e cores primárias, para exprimir manifestações mais “puras” da Origem.
Denominou sua nova arte de “plástica pura”, como a que vemos abaixo:
Trafalgar square, 1943
De
acordo com a Teosofia, a Origem, apesar de ser Una, se manifesta na dualidade,
em pares de opostos conflitantes, relativos à dicotomia “matéria e espírito”. A
Teosofia postula, portanto, a Unidade como fim último, um caminho de retorno à
Harmonia (VASCONCELOS, 2017). Considera então que tudo que emerge da Unidade,
se expressa na multiplicidade, e retorna à primeira, em um processo evolutivo. Mondrian, como teósofo, compreende que o
papel da arte e do artista seria o de refletir a Origem, expressando o conflito
e ao mesmo tempo sua resolução, ou seja a sua unidade realizada através de um
processo dialético.
Para
Mondrian, a “característica fundamental da arte neoplástica será a de conceber
a obra de arte como unidade – síntese – que nos mostre a dialética entre
elementos opostos” (MARIANO, 2006, apud
VASCONCELOS, 2017, p.100). Para desenvolver a proposta, o artista se inspira no
matemático e teósofo Mathieu H. J. Schoenmaekers que produz equações com o
mesmo intuito, o de encontrar correspondência e de “reestabelecer” o equilíbrio
entre os pares de opostos:
Schoenmaekers
analisou em detalhes estas diferentes “duplas” em polaridade; ordenando-as por
uma série de equações (...). Estas mesmas considerações se encontram justamente
nos escritos de Mondrian. Apresenta-se (...), o seguinte modelo exemplificado:
Vertical = espaço = estático = masculino = harmonia = interior (interno).
Horizontal = tempo = dinâmico = feminino = melodia = exterior (externo).
(GRECO, 1997, p.101, apud
VASCONCELOS, 2017, p. 96)
Mondrian
atribuiu significado não apenas às linhas, horizontais e verticais, e aos espaços,
como exemplificado na citação acima, mas também ao cruzamento entre as linhas.
Considerados cruzes ou intersecções, os cruzamentos expressam o encontro entre
as duplas de oposições, representando um ponto de equilíbrio entre elas.
Mondrian denominou essa expressão estética por “Ponto Plástico”, categoria
relevante para o movimento De Stijl (VASCONCELOS, 2017).
O
Imperador e Mondrian
É possível encontrar muitos aspectos
comuns entre o arquétipo do Imperador e a arte de Mondrian. O artista holandês
buscava expressar a estrutura, a base, aquilo que dá sustento à realidade,
domínios esses próprios ao Imperador. Desse modo, como vimos, a busca pela
realidade última, pelo alicerce de tudo, é ordenada pela racionalidade, por
cálculos matemáticos, por sistemas de pensamento próprios à cultura humana, elementos
esses encarnados pelo Imperador. Assim, mediante o contato com a proposta
artística de Mondrian podemos nos aproximar do arquétipo do Imperador.
Proposta
Arteterapêutica
A
partir do contato com a proposta artística de Mondrian e visualização guiada,
buscou-se, na vivência da Jornada, “a base que nos estrutura”. A técnica
escolhida foi a colagem em 3D, pois a colagem, além de outras propriedades
terapêuticas, é estruturadora. Já a proposta de construí-la em 3D traz a
possiblidade de experienciar a construção emergente de uma base anteriormente estruturada.
O
trabalho que trago é de uma das participantes que atribuiu à “Força Invisível”,
título de sua obra, aquilo que a estrutura, que lhe dá base para caminhar em
situações e contextos adversos.
Título: Força
Invisível
De
acordo com a participante, o trabalho proporcionou um ordenamento interno, um reencontro
com o seu ponto de equilíbrio e de sustentação, causando certo alívio e
tranquilidade por se reconectar com sua segurança interna.
Referências
Bibliográficas
BANZHAF, Hajo
(2011). O Tarô e a Viagem do Herói: A
Chave Mitológica para os Arcanos Maiores. Trad. Zilda Hutchinson Schild
Silva. Editora Pensamento: São Paulo.
NICHOLS,
Sallie (1997). Jung e o Tarô: Uma Jornada
Arquetípica. Trad. Laurens Van Der Post. Editora Cultrix: São Paulo.
VASCONCELOS,
Henrique (2017). Mondrian e a Teosofia. Trabalho
apresentado ao curso de Artes Visuais como requisito parcial para obtenção o
título de Bacharel. Universidade do Estado de Santa Catarina – Udesc Centro de
Artes – Ceart Curso de Artes Visuais. Florianópolis.
Disponível
em https://sistemabu.udesc.br/pergamumweb/vinculos/00003c/00003cee.pdf
Acesso em
25/03/21
Sobre a autora: Mercedes Duarte
Arteterapeuta, Mestre em Ciências Sociais, pesquisadora autônoma de arte, terapia e oráculos
